□吳藝婕

交響樂（symphony）一詞起源于希臘語，意思是“和諧、一致的聲音”?，F(xiàn)代意義上交響樂的概念一般指包含了多個(gè)樂章的大型管弦樂曲。作為最具魅力的藝術(shù)形式之一，交響樂擁有豐富的音響效果、多變的表現(xiàn)形式、復(fù)雜的織體變化，能夠使人產(chǎn)生情感上的共鳴和心靈上的震撼。因此在聽的過程中，欣賞者可以帶著問題有目的地欣賞，試著去了解和聆聽交響樂作品的整體與細(xì)節(jié)。

在欣賞一部交響樂作品之前，需要了解這部作品的創(chuàng)作背景。如勃拉姆斯的C 小調(diào)第1號(hào)交響曲，這部作品是在他背負(fù)著眾人的期望，在貝多芬的陰影下苦苦掙扎，最終花費(fèi)了21年時(shí)間才創(chuàng)作出來的。而勃拉姆斯的第2號(hào)交響曲，是作曲家在風(fēng)景如畫的韋爾特湖畔度過夏天的時(shí)候創(chuàng)作的。這時(shí)，他勇敢地將自己的壓力與恐懼置之身后。了解作曲家和作品的創(chuàng)作背景有利于欣賞者事先把握這部作品的風(fēng)格，也可以更容易地讓自己與作品產(chǎn)生共情，領(lǐng)會(huì)作品蘊(yùn)含的情感。

了解之后，就可以聆聽交響樂了。作曲家在作品中會(huì)運(yùn)用各種表現(xiàn)手法來傳達(dá)他們內(nèi)心的想法以及刻畫不同的音樂形象。同樣，欣賞者也可以通過聽取一些音樂的基本要素來把握作品整體的方向，理解各種交織的聲響所組成的音樂語匯。

一是聽旋律。音樂和情感的走向都是在旋律中體現(xiàn)出來的。比如，作曲家用不斷上揚(yáng)的旋律來表達(dá)情緒的高昂，或用波動(dòng)的旋律表達(dá)情緒的起伏不定。欣賞者可以運(yùn)用畫線條的方式來描述聽見的主奏樂器演奏的旋律走向，從而直觀地看出一首交響樂作品中的旋律起伏。

二是聽速度和節(jié)奏。速度和節(jié)奏可以準(zhǔn)確地傳達(dá)出一首作品的主要風(fēng)格。欣賞者要著重體會(huì)作品展現(xiàn)的速度和高頻率使用的節(jié)奏種類。如貝多芬的C 小調(diào)第五交響曲第一樂章的第一主題，速度為快板，在音樂流動(dòng)的過程中，旋律經(jīng)常采用連續(xù)的16 分音符。作曲家用這種方式來表達(dá)面對(duì)命運(yùn)的驚慌與掙扎。

三是聽樂器的音響效果。交響樂有非常豐富的表現(xiàn)力，一般的交響樂隊(duì)包括弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組，不同的樂器有各自的音色，在各段旋律中擔(dān)任不同的主奏樂器或伴奏樂器。欣賞者可以通過聆聽各種樂器音色的變化，了解作曲家運(yùn)用樂器來表達(dá)情緒的手法，體會(huì)作品的情感。