廖海賢

長(zhǎng)期以來(lái)藝術(shù)被禁錮在藝術(shù)史的搖籃里，它告訴你藝術(shù)曾經(jīng)是如何存在，如何表現(xiàn)，如何至高無(wú)上。許多學(xué)者將當(dāng)代藝術(shù)視為藝術(shù)史上最接近人類本性的藝術(shù)形式之一，從傳統(tǒng)藝術(shù)的可視形象轉(zhuǎn)化為意識(shí)概念，期間經(jīng)歷了重大的藝術(shù)變革與時(shí)代的審美變遷，藝術(shù)作品成為了分析藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的重要依據(jù)，我們從傳統(tǒng)藝術(shù)作品中探索當(dāng)代藝術(shù)的源頭，分析其藝術(shù)形式、構(gòu)成、色彩、畫性、畫理等，從中了解藝術(shù)的歷史轉(zhuǎn)變。歷史總能記住對(duì)傳統(tǒng)做出突破、對(duì)所處的生存時(shí)代做出批判、對(duì)未來(lái)做出憧憬的藝術(shù)家，是他們的藝術(shù)作品帶領(lǐng)全人類走在文化的前沿，向人類自我本真邁進(jìn)。

一、選題的概況

（一）研究意義

通過(guò)該研究發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值所在，結(jié)合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律以及藝術(shù)家的事跡與作品，分析當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)及其典型特征，探索當(dāng)代藝術(shù)在新時(shí)代下的藝術(shù)語(yǔ)言與創(chuàng)新形式。當(dāng)代藝術(shù)全方位的統(tǒng)攬了藝術(shù)的走向，受到了各國(guó)家的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的影響，許多藝術(shù)流派與藝術(shù)家的誕生是文化的刺激與滲透，藝術(shù)家的對(duì)異文化的大膽采用與借鑒，使得藝術(shù)在某種程度上超越了原來(lái)的局限性。本文企圖從當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程、藝術(shù)家的精神層面、藝術(shù)形式去剖析當(dāng)代藝術(shù)存在的必然性以及當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美學(xué)價(jià)值、文化思想上的重大突破，對(duì)未來(lái)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)和發(fā)展前景，做出可觀性的預(yù)測(cè)與憧憬。

（二）研究的歷史背景與現(xiàn)狀

當(dāng)前藝術(shù)市場(chǎng)上充斥著各種形式、各種性質(zhì)、各種概念的當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)的界限越來(lái)越模糊，藝術(shù)存在的方式使人對(duì)藝術(shù)的整體概念披上了一層迷霧，藝術(shù)已經(jīng)失去了傳統(tǒng)藝術(shù)的統(tǒng)一性與完整性，取而代之的是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的抽離，藝術(shù)作品實(shí)體的消失、藝術(shù)形象的丑化與扭曲、觀念的復(fù)雜性等，由此可見(jiàn)當(dāng)代藝術(shù)是存在未知性，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)偏離了藝術(shù)的軌道，且在往極端方向發(fā)展。藝術(shù)自產(chǎn)生的那一刻起，它就為人類服務(wù)，在舊石器時(shí)代人類就懂得利用圖畫為生存提供便利，埃及時(shí)期藝術(shù)成為了統(tǒng)治王國(guó)的主要手段，中世紀(jì)時(shí)期藝術(shù)服務(wù)于信仰，成為人們的主要精神出口，可見(jiàn)藝術(shù)涉及的范圍之大，時(shí)間之久，文化的影響之深，如何使藝術(shù)正確的引導(dǎo)思想文化的進(jìn)步與發(fā)展，是值得我們深省的一個(gè)問(wèn)題，但唯一可以確定的是唯有最本真的藝術(shù)，才能給人類真正意義上的解放與自由。

（三）研究的方法

本文以相關(guān)的藝術(shù)理論著作、學(xué)術(shù)性文獻(xiàn)、藝術(shù)作品及相關(guān)藝術(shù)圖片為依據(jù)，以分析、舉例、對(duì)照等相關(guān)的方法進(jìn)行闡述，通過(guò)參閱諸多學(xué)者的學(xué)術(shù)性文獻(xiàn)，站在藝術(shù)理論與實(shí)踐的高度上，得出對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)到解讀，運(yùn)用已有的知識(shí)做最大成面的解釋與論證。

二、藝術(shù)的概念

（一）傳統(tǒng)藝術(shù)的概念

傳統(tǒng)的藝術(shù)是指根據(jù)客觀事物進(jìn)行具象的創(chuàng)作，藝術(shù)家根據(jù)繪畫形象及營(yíng)造的藝術(shù)場(chǎng)景對(duì)觀眾進(jìn)行思想和行方式上的引導(dǎo)，繪畫的形象在某些特定的情況下，甚至可以代替文字進(jìn)行傳播，并且受眾程度大，涉及思想維度廣泛。通常受眾能在藝術(shù)家為之進(jìn)行解釋之前，就能對(duì)此作品做出大致的判斷與分析，畫面的藝術(shù)形象，一方面來(lái)自人類共同的認(rèn)知形象，已具有非解釋性；另外一方面來(lái)自人類本身的生活經(jīng)驗(yàn)，能夠拉近藝術(shù)作品和受眾的距離，產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。19世紀(jì)末前的藝術(shù)都可以統(tǒng)稱為傳統(tǒng)藝術(shù)，在此之前，歷史上的任何一位藝術(shù)家都在具象寫實(shí)的道路上前進(jìn)，企圖達(dá)到藝術(shù)的終點(diǎn)，但又因1839 年照相機(jī)的出現(xiàn)打破了這個(gè)局面，從而迎來(lái)了當(dāng)代藝術(shù)的新天地。

（二）當(dāng)代藝術(shù)的概念

當(dāng)代藝術(shù)是一種因區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)存在的時(shí)間、形式、觀念的藝術(shù)，它以一些反常理、反規(guī)則、反人類的作品存在。當(dāng)代藝術(shù)相較傳統(tǒng)藝術(shù)來(lái)說(shuō)晦澀難懂。在這個(gè)表象下，應(yīng)該用新的標(biāo)準(zhǔn)界定當(dāng)代藝術(shù)。一指時(shí)間上，當(dāng)代藝術(shù)受時(shí)代的影響，藝術(shù)結(jié)合現(xiàn)代化的新觀念、新社會(huì)、新技術(shù)，以“求新、創(chuàng)新”為目的的新時(shí)代藝術(shù)；二指方式上，當(dāng)代藝術(shù)拋棄了傳統(tǒng)藝術(shù)的整體規(guī)則，創(chuàng)造符合當(dāng)下時(shí)代語(yǔ)境的新藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)作品游離在傳統(tǒng)藝術(shù)品之外，許多藝術(shù)品的出現(xiàn)或存在就意味著銷毀，當(dāng)代藝術(shù)舍棄實(shí)物的本身就是一種藝術(shù)行為的自我進(jìn)步。當(dāng)代藝術(shù)拋棄傳統(tǒng)藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，放棄了藝術(shù)的結(jié)構(gòu)性、三維性、色彩性、形象性等，更趨向關(guān)注受眾的身體、心理、認(rèn)知上的感覺(jué)，由此說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)在往人為至上的方向發(fā)展。

三、當(dāng)代藝術(shù)的基本特征

（一）藝術(shù)語(yǔ)言偏執(zhí)化

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家自我主觀感情的抒發(fā)，而藝術(shù)語(yǔ)言是每個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)符號(hào)，通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言可以推斷出藝術(shù)家的心路歷程。藝術(shù)家會(huì)根據(jù)的個(gè)人生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、思想深度進(jìn)而創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言，其中，往往帶有偏執(zhí)、狂躁、扭曲等傾向，一方面是由于藝術(shù)作品存在的獨(dú)特性使得藝術(shù)家將其藝術(shù)語(yǔ)言個(gè)性化；另一方面是藝術(shù)家本人對(duì)世界獨(dú)有的認(rèn)知。從19世紀(jì)末梵高的藝術(shù)作品看出他對(duì)客觀存在事物的改變，他在繪畫中投入的激情與狂熱，他旋轉(zhuǎn)的筆觸以及畫面堆積的顏料，可視為他對(duì)生活的回應(yīng)，生活的蹂躪使他所遭受的痛苦與苦難都體現(xiàn)在繪畫上，他的繪畫從來(lái)沒(méi)有脫離他內(nèi)心的情感，以今天的藝術(shù)評(píng)判方式來(lái)看，當(dāng)年的梵高是走出了傳統(tǒng)的普遍主義。

（二）藝術(shù)形象抽象化

當(dāng)藝術(shù)不再是傳達(dá)一種實(shí)實(shí)在在的可觀形象，抽象繪畫成為了這種表達(dá)方式的忠誠(chéng)擁護(hù)者。瓦西里·康定斯基作為抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他認(rèn)為繪畫是一首值得聆聽(tīng)的音樂(lè)，為了減少物象對(duì)畫面的干擾，他把一切具體可觀的形象用抽象的幾何圖形和豐富的色彩代替。他認(rèn)為，“色彩是對(duì)靈魂發(fā)揮直接影響力的手段。藝術(shù)家是演奏鋼琴的雙手，有目的地敲擊鍵盤以引起靈魂的顫動(dòng)。而繪畫是由色彩、造型和線條所創(chuàng)造出來(lái)的音樂(lè)。抽象繪畫可謂是一種視覺(jué)音樂(lè)。”由此可見(jiàn)，他將繪畫視為精神的出口，思維上的震蕩?？刀ㄋ够髌芬笥^者需要感知畫面，傾聽(tīng)畫面，要把繪畫當(dāng)作一首音樂(lè)。曾有學(xué)者將康定斯基的作品用現(xiàn)代科技配以音樂(lè)與相關(guān)的動(dòng)圖以此表達(dá)藝術(shù)的音樂(lè)性，從中我們可以深刻地感受到畫面上合理的色彩、線條的擴(kuò)張以及平面的合成與分割，畫面點(diǎn)線面元素的運(yùn)動(dòng)軌跡組合成和諧的音樂(lè)。

（三）藝術(shù)造型平面化

藝術(shù)造型趨向平面化是當(dāng)代藝術(shù)的一種典型特征，平面化的根本是為了消除畫面上的煩瑣，從而進(jìn)一步的接近繪畫的本質(zhì)。以1908 年由畢加索、勃拉克等人代表的立體派，一方面追求繪畫的出格的造型、多視角的拆分與重組；另一方面放棄了傳統(tǒng)的空間感、立體感、透視感等，致力于繪畫的平面化，創(chuàng)造出一種二維空間的繪畫特色。藝術(shù)家對(duì)于繪畫的平面性是有意為之，在繪畫形式上它不再傳統(tǒng)繪畫的繼承者，其藝術(shù)方式能夠被觀眾直觀的、簡(jiǎn)單的感受到，所形成的新的藝術(shù)形式被人們所接受。另外；畢加索其作品造型借鑒了非洲面具形象，色彩采取平涂方式等，形成某種現(xiàn)代化的原始性藝術(shù)。

四、當(dāng)代藝術(shù)的融合與發(fā)展方向

（一）當(dāng)代藝術(shù)融合

自西方藝術(shù)被當(dāng)代藝術(shù)這股節(jié)流打破界限后，藝術(shù)與媒介之間有了交流，這種交流不是單純的信息傳遞，而是同一精神階級(jí)的相互印證，相互融合。當(dāng)藝術(shù)家意識(shí)到人的情緒和感覺(jué)可以寄托于不同的藝術(shù)媒介而流于時(shí)代，人對(duì)打破傳統(tǒng)走向多元化的藝術(shù)更加向往，藝術(shù)也成為敏銳的反映人與社會(huì)的一種表達(dá)形式。當(dāng)代藝術(shù)向觀眾傳達(dá)一種藝術(shù)觀念，而非作品本身，作品是一種形式，可視為藝術(shù)觀念的載體。藝術(shù)家將時(shí)代的各種媒介轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)形式的一種，使藝術(shù)深入到人們生活的方方面面，以此傳達(dá)出藝術(shù)是生活，生活是藝術(shù)，消除了以往固有的陳腐觀念。

（二）當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向

藝術(shù)的發(fā)展是和當(dāng)下的社會(huì)活動(dòng)密切聯(lián)系的，從歷史的維度來(lái)看，當(dāng)代藝術(shù)也不過(guò)是藝術(shù)史上的一節(jié)。今天當(dāng)代藝術(shù)走向了極端主義，許多藝術(shù)品回歸了點(diǎn)線面，以最簡(jiǎn)單的方式呈現(xiàn)藝術(shù)觀念，不再是靠歷史、傳說(shuō)傳遞觀念，藝術(shù)家與藝術(shù)評(píng)論家的解說(shuō)成了理解當(dāng)代藝術(shù)的重要途徑。當(dāng)代藝術(shù)在往極端發(fā)展的過(guò)程中，藝術(shù)可能會(huì)出現(xiàn)復(fù)歸傾向，世間萬(wàn)物都有一個(gè)生命周期，藝術(shù)也不例外，在走到盡頭的時(shí)候，事物發(fā)展會(huì)出現(xiàn)往后退，從新汲取過(guò)去的某些因素和某些藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，其現(xiàn)象會(huì)將藝術(shù)重新帶到美術(shù)史上。

五、結(jié)語(yǔ)

本文首先明確了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別，并將當(dāng)代藝術(shù)的基本特征作了淺顯的分析，承認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)活動(dòng)的關(guān)系，將其藝術(shù)語(yǔ)言、方式、符號(hào)逐一分析，人類最本真、最質(zhì)樸的東西被當(dāng)代藝術(shù)所挖掘，一切的藝術(shù)形式都是對(duì)時(shí)代文化的一種傳遞。藝術(shù)作品成為了藝術(shù)家直接參與社會(huì)活動(dòng)的主要方式，并以可觀、可感、可觸的形象存在。今天的藝術(shù)家都在探索、嘗試創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，藝術(shù)家傳達(dá)的任何一個(gè)觀念、都是這世間千千萬(wàn)萬(wàn)的文化之一?，F(xiàn)代藝術(shù)是作為啟迪觀眾去思考和激發(fā)人類本源的一種藝術(shù)，它的發(fā)展是人類文化的一種變現(xiàn)使命，旨在揭示和創(chuàng)造人類認(rèn)知的局限性，成為了理解這個(gè)時(shí)代精神和信仰的一種方式，藝術(shù)使得人類文化有跡可循。