王大鵬

流行音樂，發(fā)源于19 世紀(jì)末的美國(guó)爵士樂。中國(guó)流行音樂，相對(duì)于西方起步較晚，在20 世紀(jì)30 年代，作曲家黎錦暉創(chuàng)作的《毛毛雨》作為流行音樂的先河標(biāo)志，開始走進(jìn)公眾的視野。隨后，國(guó)內(nèi)流行音樂受到政治、經(jīng)濟(jì)、地域、教育等制約因素，曲折發(fā)展。在20 世紀(jì)50-80 年代，中國(guó)香港、中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)流行音樂的發(fā)展受到日本、韓國(guó)等亞太地區(qū)熏染，飛速發(fā)展?？v觀眾人音樂的編曲，出現(xiàn)頻率最多的伴奏樂器則是鍵盤，它不僅可以鋪墊出旋律的和聲走向，還搭配復(fù)調(diào)，承啟著離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)技法。誠(chéng)然，鍵盤類樂器在流行音樂編曲中地位十分重要。

一、鍵盤類樂器音色概述

鍵盤類樂器廣義理解為有音高排列猶如鋼琴琴鍵之樂器總稱。通常由鋼琴（Piano）、電鋼琴（Electronic Piano）、合成器鍵盤（Synthesizer）、管風(fēng)琴（Organ）、手風(fēng)琴（Piano-Accordion）等樂器組成。發(fā)聲方式有多種，如擊弦類鋼琴、簧片類手風(fēng)琴、電子模擬器與數(shù)字芯片合成器等主要發(fā)聲方式。在流行音樂鍵盤編曲中，最常運(yùn)用即為鋼琴、合成器兩大類音色。流行音樂編曲中鋼琴主要包含立式鋼琴、三角鋼琴兩類。立式鋼琴因其發(fā)聲結(jié)構(gòu)為鍵復(fù)錘敲擊簧片，相比較三角鋼琴較為清脆、立體，三角鋼琴內(nèi)部則直接敲擊琴弦，擅于演繹古典、中性題材音域色彩廣泛的作品。合成器音色包含：電子琴、電鋼琴、模擬合成器、數(shù)字合成器，通過電聲模擬或數(shù)字信號(hào)發(fā)聲方式，成就其音準(zhǔn)的完美，動(dòng)態(tài)效果豐滿、音色選擇、效果多變等優(yōu)點(diǎn)可以在流行音樂中擔(dān)任主奏、重奏、伴奏、華彩等角色。流行音樂編曲中音色使用，通常會(huì)根據(jù)音樂風(fēng)格、樂手能力、經(jīng)費(fèi)預(yù)算、制作規(guī)劃、推廣效果等方面進(jìn)行考量。通常采用演奏法與編曲、混音、錄音四種方式進(jìn)行音色改變。比如演奏者通過觸碰琴鍵力度與延音、弱音、柔音三組踏板的交替使用，來控制聲音的響度與音符時(shí)值的長(zhǎng)短，來刻畫鋼琴的音色形象。如經(jīng)費(fèi)預(yù)算充足的情況下，為追求音色完美，通常會(huì)采用好的樂手實(shí)錄，鋼琴實(shí)錄多使用斯坦威（Steinway&sons）、貝森朵夫（Bosendorfer）、海資曼（Heizmann）；軟音源多使用Alicia Keys、KAWAI、Yamaha SE900、ADD Piano；合成器方面多使用科音（KORG）、羅蘭（Roland）、雅馬哈（Yamaha）、卡西歐（Casio）等系列。時(shí)至今日，在傳統(tǒng)演奏法的基礎(chǔ)上存在著小眾音樂人、學(xué)者不斷追求鋼琴節(jié)奏與響度最大化特征，如采用音錘、拳頭敲擊琴弦、手掌拍琴蓋、坐在地上演奏、破壞樂器等“創(chuàng)造性”演繹方式；合成器類區(qū)別于傳統(tǒng)鍵盤類樂器，可以設(shè)置疊加音色，即（鋼琴+Pad）或（鋼琴+弦樂組）等搭配組合，增強(qiáng)了音色的厚度，產(chǎn)生了更多可能性，根據(jù)其單塊結(jié)構(gòu)與效果器設(shè)置，可以添加鑲邊（Flanges）、混響（Reverb）、延遲（Delay）、反向（Reverse）、壓縮（Compressor）等效果?；煲舴矫婵梢愿鶕?jù)音樂風(fēng)格與作品實(shí)際需要進(jìn)行均衡（EQ）處理，通常在28Hz-4.86KHz 為音域頻段，20-50Hz 為共振幅度頻率，提升增益達(dá)到明亮、清脆效果，反之降低衰減音色偏暗、中性，適當(dāng)加入濾波器（Filter）高通操作能迅速消除音色中的渾濁，切忌過度使用使其單薄，還可以添加自動(dòng)化（Automation）、門限（Gate）、噪聲門（Noise）、顫音器（Tremolo）、最大化（Maximizer）等處理技巧；錄音方面工作為采樣拾音，通常采用紐曼（Neumann87）大振膜電容麥克風(fēng)或舒爾（Shure）、藍(lán)鳥（Blue-bird）、愛科技（AKG）等品牌話筒，錄制鍵盤時(shí)通常會(huì)將麥克風(fēng)放置在鍵盤音板后3 英尺左右位置，這樣獲得一種較寬的立體聲場(chǎng)或取下鍵盤琴弦前方琴板將兩支話筒交叉擺放在高音、低音域琴弦位置，話筒設(shè)置為全指向；打開頂部的琴板，分別放置在高音、低音域、邊緣處3 支話筒，這是三種常見的鍵盤錄制方式。目前國(guó)內(nèi)演奏能力高超的流行音樂鍵盤手如：秦四風(fēng)、臧鴻飛、譚伊哲、嚴(yán)勵(lì)行、王則西等。誠(chéng)然，搭配出一款心儀的鍵盤類編曲音色，不僅涉及面廣、耗時(shí)較長(zhǎng)、而且頗為復(fù)雜。

二、鍵盤類編曲實(shí)用技巧

作曲與編曲兩者相輔相成，國(guó)內(nèi)流行音樂圈公認(rèn)最有效果的兩種編曲模式為扒帶、（MIDI+錄音）。扒帶即聽覺上分析、觸覺記錄音樂各個(gè)聲部音準(zhǔn)與和弦走向，有利于快速提升編曲立體思維及節(jié)奏型態(tài)，為個(gè)人編曲提供借鑒與參考，同時(shí)融入自己的創(chuàng)作想法。

當(dāng)今軟音源音質(zhì)不斷提升，作曲家們直接使用音頻數(shù)字化接口端（MIDI）進(jìn)行編曲，常見鍵盤類編曲軟件有Cubase、Sonar、FL Studio、Pro tools、Live 等宿主或Overture、Finale、Sibelius、Encore 等五線譜類軟件導(dǎo)出音頻。流行音樂編曲中鍵盤編配常出現(xiàn)在前奏(Intro)、間奏(Interlude)、尾奏(Coda)、獨(dú)奏(Solo)段落，其余大部分時(shí)間擔(dān)任歌曲的和聲織體伴奏。鍵盤類伴奏通常由柱式和弦、分解和弦組成。柱式和弦縱向排列，直截了當(dāng)、色彩鮮明、響度較大；分解和弦橫向排列，柔情含蓄、色彩中和、響度適中。

熟練地掌握一種鍵盤類樂器是鍵盤類編曲的首要前提，接下來進(jìn)入鍵盤類和弦編配分析。

本文僅介紹編曲常用到的和弦：三和弦、七和弦、九和弦。三和弦常運(yùn)用到大三和弦（大三度+小三度）、小三和弦（小三度+大三度）、增三和弦（大三度+大三度）、減三和弦（小三度+小三度）；七和弦常用大七和弦（大三度+小三度+大三度）、小七和弦（小三度+大三度+小三度）、屬七和弦（大三度+小三度+小三度）；九和弦常運(yùn)用大九和弦（大三度+小三度+大三度+小三度）、加九和弦（大三度+小三度+九音轉(zhuǎn)位）。十一和弦及以上和弦較為少用，和弦編配時(shí)要擅于使用轉(zhuǎn)位和弦，即第一轉(zhuǎn)位、第二轉(zhuǎn)位，不要單純地使用原位和弦。當(dāng)和弦內(nèi)音較多時(shí)要考慮和聲效果的窄幅與寬幅效果，根據(jù)作品實(shí)際情況適當(dāng)省略三音、五音。中央音樂學(xué)院作曲系主任張小夫先生曾說過：“流行音樂就是1645”。筆者認(rèn)為1-6-4-5 可能是流行音樂常用到的和弦走向，并不能代表流行音樂的全部。在實(shí)際編曲中常用到的和弦走向以C 大調(diào)為例，（1-7）級(jí)的現(xiàn)代和弦標(biāo)記名稱為C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim，常見和弦走向?yàn)椋?-6-4-5）、（1-5-6-4）、（4-5-3-6-2-5-1）、（1-3-6-5-4-3-2-5-1）、（6-4-1-5）等等，其中7 級(jí)Bdim 和弦在編曲中應(yīng)用不多。通常前奏、間奏、尾奏圍繞核心旋律重復(fù)再現(xiàn)或“二次創(chuàng)作主題”既圍繞愛奧尼亞、多里亞、福里吉亞、利底亞、混合利底亞、伊奧利亞、洛克利亞等音階發(fā)展；獨(dú)奏（Solo）通常在和弦走向內(nèi)即興發(fā)揮創(chuàng)作，遵循旋律線參照和弦內(nèi)音變化發(fā)展，也就是和弦音階即興走向；旋律線圍繞轉(zhuǎn)位和弦展開，聽覺效果最為和諧；適當(dāng)引用五聲調(diào)式音階（宮商角徵羽）、布魯斯音階（C-bE-F-（#ForbG）-G-bB-C）豐富全曲的旋律色彩。過渡段多采用掛二和弦（Sus2）、掛四（Sus4）、屬七掛四和弦（G7sus4）銜接至主和弦解決，含蓄轉(zhuǎn)換利于情緒控制；副歌（Hook）編曲為推動(dòng)聽眾情緒會(huì)適用轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等技法，伴奏聲部會(huì)參照四部和聲體系（高音部-中音部-次中音部-低音部）排列方式進(jìn)行復(fù)調(diào)創(chuàng)作；加花、裝飾段落可使用琶音、波浪音、跳音、滑音、連音、顫音、音階等演奏技法結(jié)合方式。高質(zhì)量流行音樂作品，離不開(2-5-1)爵士和弦進(jìn)行，和弦公式為大和弦：（Dm-G-C）、小和弦：（Ddim-G-Cm），經(jīng)典和弦（1-6-4-5），加入（2-5-1）爵士和弦銜接后為例：（C-（Bdim-E）-Am-（Gm-C）-F-（Am-D）-G）和聲色彩與眾不同，全曲質(zhì)量明顯大幅提升。編曲中凸顯明亮和弦色彩時(shí)常采用八度重力和弦（Power Chord），其演奏技法源自電吉他掃弦，節(jié)奏型態(tài)多為三連音、4 組32 分音符、切分音、拖音等等，這種技法更注重詮釋節(jié)奏，適用雷鬼、放克、拉丁、鄉(xiāng)村、搖擺樂、巴薩諾瓦、回聲貝斯、嘻哈等流行音樂風(fēng)格。

三、結(jié)語

透過筆者在攻讀音樂學(xué)院作曲系本科、碩士期間所學(xué)的知識(shí)儲(chǔ)備及筆者在樂隊(duì)、編曲師等工作積累的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，完成一部高質(zhì)量流行音樂鍵盤類編曲十分不易，不僅需要專業(yè)作曲理論即和聲、配器、復(fù)調(diào)、曲式等技法支撐，而且還需要海量的樂隊(duì)、編曲、混音、母帶等音樂制作實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)輔助。筆者將多年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、圈內(nèi)職業(yè)音樂人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、鍵盤類編曲技巧分享給廣大職業(yè)音樂人、音樂專業(yè)師生，旨在盡綿薄之力，推動(dòng)國(guó)內(nèi)流行音樂更好地發(fā)展，希望所有音樂人勿忘初心，銘記最開始音樂所帶給自己的快樂。