張茜語 李藝 龐海霞

一、序論

弗朗茨·約瑟夫·海頓對世界音樂史帶來了巨大影響的作曲家。作為維也納古典樂派最重要的代表人物之一，他具有不同于常人的創(chuàng)造精神和能力。他的作品能夠體現(xiàn)出強烈的時代感，海頓的音樂詼諧幽默、清新明快，含有獨特魅力，許多作品體現(xiàn)出皇室宮廷音樂的莊重嚴肅的氛圍。海頓善良和藹，為人處事真誠且質(zhì)樸，并且是一個典型的人道主義者。他的這些性格十分明顯的體現(xiàn)在他的音樂作品中。他創(chuàng)造了器樂主調(diào)，打破了奏鳴曲式僅用于鋼琴曲的固有模式，將奏鳴曲式發(fā)展到了弦樂四重奏上，他用弦樂四重奏和管弦樂隊分別代替了鋼琴和管風(fēng)琴的演奏效果。

這首海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲大約創(chuàng)作于1761-1765 年間，是為了完成當(dāng)時樂團首席路易吉的囑托所完成的音樂作品。古典音樂高貴典雅、節(jié)制有度、均衡的美與皇室宮廷莊嚴肅穆的氣氛很好地通過這首協(xié)奏曲表達出來。

二、創(chuàng)作背景及作品特點

（一）生平與創(chuàng)作

弗朗茨·約瑟夫·海頓，奧地利小提琴家、鋼琴家、作曲家，海頓是世界音樂史上非同凡響的作曲家。作為維也納古典樂派的奠基人，同時，也是一位頗具創(chuàng)造精神與能力的音樂創(chuàng)造者。弗朗茨·約瑟夫·海頓出生于一個貧窮卻充滿音樂氛圍的家庭。他在幼年時，因家庭狀況不允許，自己學(xué)習(xí)了唱歌、鋼琴和小提琴。1759 年，年僅27 歲的海頓獨立創(chuàng)作了第一首交響曲。1781 年，海頓結(jié)識莫扎特并與其成為好友，并從那時起深深影響了海頓的作品創(chuàng)作，弦樂四重奏是兩人最喜歡共同研究的演奏形式。1809年5 月31 日，海頓因疾病纏身很長時間，最終離開人世，享年77 歲。

（二）音樂風(fēng)格

巴赫和亨德爾的音樂是晚巴洛克風(fēng)格，海頓的早期作品正是創(chuàng)作于晚巴洛克風(fēng)格過時之際，海頓的創(chuàng)作受到巴赫次子的影響很大。他的音樂風(fēng)格通常濃烈激情、跌宕起伏，關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常在一個樂章中迅速展開。他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理符合古典主義音樂的特征，嚴格遵循奏鳴曲式，并且海頓區(qū)別于其他作曲家的另一個特點，就是人們能夠在他的曲子里感受到與眾不同的詼諧幽默。

海頓一生中創(chuàng)作的音樂作品數(shù)量龐大，涉及領(lǐng)域眾多，包含有一百多部交響曲和八十多首弦樂四重奏，還創(chuàng)作了清唱劇，并且獲得了廣泛好評。熱情激烈、莊重典雅是海頓音樂風(fēng)格的最突出的特點。他總是用這種幸福、平和的心態(tài)來欣賞大自然，并用這種筆調(diào)來歌頌贊揚大自然，描述生活中的幸福。海頓作品的還有一個不可忽視的特征，就是具有巧妙的詼諧幽默，愉快清新而別致的情感，洋溢在每一首作品中。

（三）創(chuàng)作背景

根據(jù)海頓的生活年代及作品的風(fēng)格特征等因素，將海頓的音樂作品大致分為三個階段。第一階段海頓作品問世時晚巴洛克風(fēng)格已經(jīng)過時，當(dāng)時的海頓所創(chuàng)造的新式語言還沒能寫出有分量的作品。那時的海頓還是一個學(xué)習(xí)者，處于風(fēng)格不穩(wěn)定的時期，還只是一個研究巴洛克時期音樂的學(xué)者。第二階段海頓的創(chuàng)作手法開始發(fā)生改變，慢慢開始變得復(fù)雜且細膩，這是他作品風(fēng)格演化的標(biāo)志。1760 年末1770 年初，海頓的作品風(fēng)格開始改變，創(chuàng)作大多數(shù)的作品都開始出現(xiàn)尖銳強烈的和弦。第三階段在18 世紀(jì)90 年代，海頓發(fā)展出了所謂的"大眾風(fēng)格"，是受當(dāng)時英國之旅的影響?！按蟊婏L(fēng)格”就是由于符合廣大聽眾欣賞要求而獲得了皇室的認可取得巨大成功，但又不乏學(xué)院派的嚴謹?shù)娘L(fēng)格。海頓接觸到了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，很好的學(xué)習(xí)研究并使其特點融合到自己的作品中。在后期作品中海頓的這種迎合廣大聽眾的大眾風(fēng)格人們能很輕易地品位到，比如12首倫敦交響曲。

海頓創(chuàng)作了三首小提琴協(xié)奏曲，其中《C 大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是最受人們喜愛也是最廣為人知的一首，海頓的音樂作品有著不同尋常的感覺和起伏不定的情感，充分展現(xiàn)出那個時期皇室宮廷音樂嚴謹?shù)?，神圣的莊嚴肅穆。

三、海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲技巧分析

（一）技巧問題

海頓寫有三首小提琴協(xié)奏曲，其中，第一首最為有名，不僅被選為許多國際比賽的必考曲目，也成為許多著名演奏家的選擇。第一樂章的節(jié)奏是中速的快板，標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部、華彩、結(jié)尾構(gòu)成，曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整。下文將分別介紹這首樂曲所涉及的小提琴演奏技巧。

1.附點音符

這首樂曲涉及附點八分音符和附點十六分音符兩種。當(dāng)附點在八分音符后，因時值較長，相對來說比較容易演奏準(zhǔn)確，當(dāng)附點在十六分音符后，因時值較短，比較難演奏。附點十六分音符與附點八分音符的區(qū)別，只在于比附點八分音符的速度快了一倍，對手指的速度與彈性要求更高，內(nèi)在的節(jié)奏關(guān)系是一樣的。

2.三連音

這首協(xié)奏曲在許多樂句都用到了三連音，且分別由不同的形式和組合表達。大多數(shù)是琶音、音階、同音的形式。在此基礎(chǔ)上，還可延伸為上下行音階式、上下行琶音式或者在同一音保持的三連音。

在演奏時，要特別注意弓子與手指的配合，三連音中每一個音的時值、音量和音色要均衡，由于時值都是相同的，三連音為上下行走向時還要注意要做到強弱對比明顯。在演奏時要特別注意要先慢練，嚴格把握三個音的時值要均等，否則加快速度后左右手無法很好的配合。

3.顫音

顫音是裝飾音中很常見的一種，具有多種多樣的演奏方法，例如，以一個音為主奏的音往上構(gòu)成，也可以先演奏主奏上方的音在演奏主奏的音，后一種演奏方法通常用于巴洛克時期的作品，速度也會根據(jù)樂曲的感情需要可以有加快或者減慢的處理。在演奏時手指要求速度非?？烨揖哂袕椥裕⑶乙筮\弓平穩(wěn)，要通過大量的手指練習(xí)來鍛煉手指的速度與力量。

4.三十二分音符

這首樂曲中出現(xiàn)了大量的三十二分音符，雖然三十二分音符有多種多樣的形式，大但是在這首樂曲中大多是音階、琶音、音程關(guān)系都很相似的三十二分音符，少數(shù)有換弦快速頻繁的地方。因為三十二分音符速度很快，所以，需要先慢練來解決音準(zhǔn)問題與處理換弦換把換指的痕跡等問題，然后在加快至原速。一定要清楚每一組音的重音的位置，這樣能夠幫助我們穩(wěn)住節(jié)奏，找準(zhǔn)每一組音的重音位置和弓子的分配以及換弦的關(guān)系等。

5.雙音

雖然雙音在這首協(xié)奏曲中所占比例很小，但是開頭的主部主題是由雙音來演奏，所以，我們要對雙音具有的特有的音準(zhǔn)問題極為重視。兩個音之間的音程關(guān)系和音響效果在我們的聯(lián)系過程中往往會被我們忽視，不作為重點練習(xí)。

所以，我們在練習(xí)時要先分別把兩個聲部的音分別拉準(zhǔn)，之后再通過聽音辨析找雙音特有的音準(zhǔn)感，每個雙音的音程關(guān)系都有它特定的協(xié)和感，需要大量時間的磨煉自己的聽力與手指位置的感覺，要對每一個音程關(guān)系的協(xié)和感有敏銳的判斷力，手指也能夠準(zhǔn)確的按準(zhǔn)位置。

（二）情感表達問題

那時正值啟蒙運動時期，維也納古典音樂深受其影響，所以質(zhì)樸、純粹、自由與獨特藝術(shù)個性是維也納古典樂派獨有的藝術(shù)特征。海頓的作品為大家?guī)砹撕芨叩乃囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)，高貴典雅，規(guī)整完美。海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲在旋律上追求嚴肅與那個時代的精神吻合，嚴格符合規(guī)定的曲式結(jié)構(gòu)，有節(jié)制的強弱對比，恰到好處的情感。

在演奏時，除了技法上有一定難度，在情感表達上也有很大的難度。莫扎特的作品極具戲劇色彩和歌唱性，但是，海頓的作品與莫扎特有很大的不同，巴洛克時代的藝術(shù)風(fēng)格沒有強烈的情感色彩，反而通過對話式與問答式的寫作技法充分體現(xiàn)出來。我們必須懂得體現(xiàn)巴洛克時代藝術(shù)風(fēng)格所要掌握的一些演奏方法，否則就無法演奏出那個時代特有的音樂情感，將那原本神圣而又莊重的作品演奏得了無生機。

四、總結(jié)

通過對海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章這首樂曲的研究與分析，基本掌握了包含的小提琴技巧，從作曲家的生平作為切入點，通過對作曲家的家庭背景與時代背景，此曲創(chuàng)作于十八世紀(jì)六十年代，所以旋律明快典雅，也體現(xiàn)了作曲家的性格特點。根據(jù)他的音樂風(fēng)格在演奏作品時與樂譜相結(jié)合，更形象的表現(xiàn)音樂的感染力，幫助演奏者在演奏時表現(xiàn)古典主義時期音樂的情感特征。

在演奏該作品時，雖然音符比較簡單，但整首樂曲旋律流暢清晰是重在音樂表現(xiàn)力上的處理，有別具一格的力量與感情的處理方式。通過練習(xí)發(fā)現(xiàn)樂曲的旋律線條清晰，三十二分音符比較多，練習(xí)時要注意音符平均，要嚴格按照音符時值來演奏。還要注意強弱變化與表情記號，使得音樂更具有表現(xiàn)力感染力，需要我們在練習(xí)時慢慢體會。