張洛瑜 魏路明

19 世紀(jì)末，法國(guó)美術(shù)畫壇呈現(xiàn)出一種百花齊放的場(chǎng)面，各個(gè)美術(shù)流派開始紛紛崛起。納比派也在此時(shí)期產(chǎn)生，1891 年出現(xiàn)于巴黎，法國(guó)的藝術(shù)社團(tuán)，主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，其中有維亞爾、博納爾、丹尼斯、朗松等。這是西方美術(shù)史上一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參與者是法國(guó)的畫家與雕塑家。它雖不同于之前畫派那么大名氣，卻也對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了很大的沖擊，給后面現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)提供了經(jīng)驗(yàn)。反對(duì)印象派真實(shí)的描繪自然，認(rèn)為印象派的色彩表現(xiàn)只是盲目地把自然中的色彩真實(shí)地再現(xiàn)出來，而納比派更主張把自己的內(nèi)心世界反映在畫面中。作為納比派的代表人物維亞爾，其藝術(shù)技法吸取了多方面的藝術(shù)風(fēng)格，納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素；再就是主觀的變形，它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮。”納比派標(biāo)榜革新繪畫藝術(shù)，廣泛接受了高更的藝術(shù)影響和東方藝術(shù)。主張表達(dá)自身的主觀心靈感受，認(rèn)為繪畫最重要的應(yīng)是把內(nèi)心感想轉(zhuǎn)變成繪畫的表現(xiàn)語言，摒棄那些對(duì)自然進(jìn)行簡(jiǎn)單的描摹寫實(shí)。裝飾性語言的發(fā)展主要基于日本浮世繪傳入，為納比派畫家們帶來了一種新的繪畫風(fēng)格。但納比派并非完全吸收，而是在自己的作品中加入裝飾性理念。

維亞爾生于法國(guó)的一個(gè)中產(chǎn)家庭，父親是稅務(wù)員，但在他15歲去世。此后靠著母親從事裁縫維持生計(jì)。也正因?yàn)檫@種氛圍的影響，耳濡目染的維亞爾對(duì)壁毯紋樣及色彩有著異于常人的喜愛。維亞爾是19 世紀(jì)末，巴黎最活躍的藝術(shù)團(tuán)體“納比派”的代表畫家之一。維亞爾受印象派的影響很大，但不照搬印象派的傳統(tǒng)，又吸收日本浮世繪的特點(diǎn)，又加以自身獨(dú)特的觀察視角，對(duì)色彩的理解，抒情的觀念，逐漸形成了自己的油畫語言。在他的畫面中，各種表現(xiàn)理念相互碰撞，利用構(gòu)圖、塊面、色彩的主觀處理，在整體上相互呼應(yīng)，使得他的油畫作品有著獨(dú)特的表現(xiàn)力。

一、主觀性的理念

自然景物的美更為重要并不是還原，而是通過所觀所感來表達(dá)自身的情感。德尼曾提出“藝術(shù)家應(yīng)該從主觀上重新安排自然”。維亞爾不重復(fù)老套技法去照搬物像的真實(shí)感，而是看到真實(shí)物象后，用自己主觀的意識(shí)去處理，得出的屬于他自己的畫面效果。維亞爾眼中的物象是他經(jīng)過一定觀察后，排列組合后他所認(rèn)為的世界的和諧之美。

油畫作品《梳妝臺(tái)》，畫的內(nèi)容就是簡(jiǎn)單的室內(nèi)一角，盆景花束裝扮空間不大，兩位優(yōu)雅的女士一正一反的姿勢(shì)正在聊天?？此破胀ǖ囊粋€(gè)小場(chǎng)景，畫家卻把瓶花裝飾與墻壁的壁紙紋樣利用花的肌理有序地結(jié)合起來，使得兩名女士仿佛置身于花叢中，似乎“女人即花，花如女人”。維亞爾很自然地將墻面壁紙圖案、地毯紋樣以及人物身上的花衣服等融為一體，運(yùn)用巧妙含蓄的筆觸，形成了由各種彩色組成的平面圖案，并獨(dú)具特色地將畫面人物和物體的外輪廓用來限定色彩的面積及形狀，巧妙的避免形式語言過多而造成的畫面松散和零亂。我們看到的是花團(tuán)錦簇之色爛漫的表現(xiàn)效果，紛繁的花團(tuán)也是有條不紊地布置著但并不死板，雖然瑣碎可都服從于一定的色塊與整體的界限，女士的面孔未詳盡刻畫，僅僅是能夠看得見一個(gè)模糊面孔而已。但正是這樣的畫面表現(xiàn)確有了朦朧的抒情性韻律。

二、色彩的平面化裝飾

不難發(fā)現(xiàn)，維亞爾的很多作品中，都有壁屏、壁毯和紡織女工的身影，且表現(xiàn)手法具有平面化的裝飾性趣味。例如，上面所談到的作品《梳妝臺(tái)》，另外，如作品《屋內(nèi)》 《藝術(shù)家的母親和妹妹》 《室內(nèi)與紅床》和《畫家凱爾·澤維爾·羅塞爾和他的女兒》等。這和維亞爾從小生活的環(huán)境，以及高更和后期東方藝術(shù)的傳播有著密切的關(guān)系。維亞爾從一開始用平涂顏色去組織畫面，到后來吸收浮世繪中衣飾紋樣的繪制方法，經(jīng)過自己的總結(jié)思考，用點(diǎn)線面結(jié)合色彩去整理壁毯的紋理，加以平涂的手法，慢慢摸索出了屬于自己的繪畫語言。

在作品《音樂》這幅畫中，維亞爾就很自然地將壁紙圖案、地毯花紋以及人物的花衣服等融為一體，把原本置于三個(gè)不同空間的繁瑣的紋樣串聯(lián)在一起，形成一個(gè)大花色塊削，從而弱了畫面的空間感。在紋樣的處理上，畫家用弱對(duì)比的色彩，使畫面呈現(xiàn)統(tǒng)一色調(diào)，忽略強(qiáng)烈的光影低調(diào)又不失高級(jí)。用畫面中人物和物體的外輪廓，來限定色彩的面積及形狀，忽略本身的體積感。用不同的筆觸將相似色彩塊面用不同手法排列組合在一起，增添厚重感。不難發(fā)現(xiàn)作品中的節(jié)奏繁簡(jiǎn)有序，往往在繁瑣的紋樣周圍，用平涂的色彩肌理塊面去擠壓，形成鮮明的對(duì)比，極具裝飾色彩。在維亞爾的眼中，對(duì)壁毯的紋樣進(jìn)行了粉飾，使其融入畫面時(shí)，顯得更加富有裝飾性特色。維亞爾的油畫作品《睡眠》，七塊大色塊輔以一些小色塊點(diǎn)綴，用色濃郁，變化微妙。非常簡(jiǎn)略而又概括的表現(xiàn)出了一位酣睡的人物形象，樸實(shí)的色彩構(gòu)成一種整體的用色情調(diào)，一點(diǎn)不多一點(diǎn)不少，令人覺得適宜且優(yōu)雅。色彩相互鄰近而又區(qū)別微小，畫家維亞爾把色階削弱到最小的地步，再用平涂的方法表現(xiàn)。正是這種對(duì)色彩塊面的研究，使畫面跳脫出固有三維空間，明暗變化的框架，讓色彩本身流露出強(qiáng)烈平面化效果。

維亞爾的作品追求簡(jiǎn)約的表現(xiàn)風(fēng)格，卻又不是簡(jiǎn)單的省去細(xì)節(jié)削弱物象的體積，而是用這一種簡(jiǎn)化造型的方式來提煉出簡(jiǎn)單明了的形象，跳出寫實(shí)描繪的框架。他在畫面的色彩處理上，不過多的考慮空間層次感和物象的體積，用大塊地色彩去平涂，去概括。省略了小細(xì)節(jié)和明暗過渡，從而達(dá)到更好平面化的裝飾性。

三、題材的詩(shī)意性

維亞爾的許多畫作都以日常生活中的家庭情景為創(chuàng)作源泉，平凡中見不平凡，他把家庭的溫馨感搬入作品中，把細(xì)微的家庭瑣事牽入在作品中，描繪了充滿真情和詩(shī)意生活場(chǎng)景。

作品《有屏風(fēng)的臥室》，描繪了一位身著青色衣服的母親，坐在躺椅上懷抱小孩。維亞爾的色彩是引路燈，我們可以跟著色彩的引導(dǎo)，慢慢進(jìn)入畫面。首先映入眼簾的必然是右下角一塊相對(duì)明亮的黃色，與青衣形成色彩對(duì)比，把母親的形象從畫面中擠了出來，順著才會(huì)看見懷中的孩子。除了主題人物外，后面的墻壁和屏風(fēng)整體色彩都非常溫和，不沖撞，在一個(gè)弱對(duì)比的黃色調(diào)中，有變化又非常協(xié)調(diào)。這便是他了不起的一點(diǎn)，將內(nèi)容與色彩處理到了和諧的狀態(tài)。在用筆與色彩結(jié)合的同時(shí)，概括又不缺細(xì)節(jié)的微妙變化處理，樸實(shí)的追求詩(shī)意的畫面和語言美感?？坍嬛行娜宋飼r(shí)，不拘泥于刻畫細(xì)微的神情，色彩結(jié)合概括性的塊面使得朦朧間的母子形象更為生動(dòng)。作品《縫紉的維亞爾夫人》，描繪了一位慈善的婦人，在灑滿陽光的屋子里縫紉衣物。整幅作品呈現(xiàn)一個(gè)暖調(diào)子，婦人低著頭神情專注的擺動(dòng)著手中的針線，她的溫柔仿佛能融化一切的不美好，在溫暖的房間里顯得尤為亮眼。普普通通的婦人縫紉工作，在他的畫面中卻透著濃郁的幸福之感，越是平凡情感便越是厚重。畫家維亞爾的用色質(zhì)樸，雅致含蓄，使觀者能進(jìn)入他所描繪的世界中，平時(shí)微不足道的小事，在他的筆下卻能感受到美好向上的力量，仿佛是匆忙的工作忽視了享受詩(shī)一般的生活。

四、總結(jié)

愛德華·維亞爾雖然深受印象主義及后印象主義繪畫影響，卻能以他獨(dú)特的色彩感知力與敏銳的色彩觀察力，形成了微妙雅致、別具一格的色彩風(fēng)格。維亞爾善于借助光線、氣氛的反復(fù)變化賦予日常生活的人、物、景含蓄微妙的色彩意境，使得畫面柔雅寧淡，清新自然，給人帶來視覺、心理上的舒適與愉悅感。他的油畫作品沒有停留在對(duì)客觀事物的如實(shí)描繪上，對(duì)自然的形象有所夸張、有所省略、有所變化、有所創(chuàng)造。吸取浮世繪中常見的平涂手法，削弱明暗、空間透視的關(guān)系。用色上擅長(zhǎng)用單純明快的色彩，簡(jiǎn)潔的塊面，優(yōu)美質(zhì)樸的線條來體現(xiàn)平面化的組合，看似簡(jiǎn)單卻又耐人尋味，畫面精致細(xì)密，極富裝飾趣味。他的作品從生活情景出發(fā)，內(nèi)容情感飽滿、畫面用色繁復(fù)有序，注重詩(shī)意性抒情性的表現(xiàn)，使得畫面具有暖人心的共鳴。他灰、透、雅、靜的色彩風(fēng)格以及對(duì)色彩孜孜以求的探索精神，值得后來者的學(xué)習(xí)和借鑒。