●李吉提

（中央音樂學院，北京，100031）

一般以為，在高等院校，研究生的培養(yǎng)一靠主科導師，二靠學位論文。這種看法雖有一定道理，但在國內(nèi)音樂院校，碩、博士生知識面狹窄、獨立研究能力欠缺和思維方法簡單、絕對等問題卻很突出。即所謂：“碩士”生學識不“碩”，博士生學識不“博”的狀況比較普遍，而且這種情況很難通過主科導師一個方面予以糾正。我常想：假如導師提起一首名曲，學生即能聯(lián)想起一連串與此相關(guān)的樂曲、并且還瀏覽過不少從不同視角分析這類作品的文章或論著的話，那么，師生之間的合作將是一件多么令人愉快的事情！學生的“共鳴”會立即在與導師研討的過程中擦出火花，并在導師“畫龍點睛”的作用下思維得以散發(fā)。但是，如果學生全無類似的知識儲備、或從未接觸過其他與此相關(guān)的論著或多種分析方法……那么，他的收獲就僅限于導師提到的這一首樂曲和分析結(jié)論，而要求他“舉一反三”、或提出自己的獨到見解，就幾乎會變成了完全不可能。

社會對碩士和博士們的需求也十分多樣，而我們的畢業(yè)生最終是要走向社會的。他們將要面臨各種工作崗位的考驗……所以在校研究生學習期間，知識的廣泛吸納、積累和系統(tǒng)升級對于日后走上工作崗位的發(fā)展也同樣重要，而絕非只懂“一行”或僅靠一篇學位論文就能應付的。更何況新時代音樂的多樣化發(fā)展和不同學科之間的交叉，又派生出許多新的藝術(shù)理論和藝術(shù)形式，從而時代對研究生的培養(yǎng)也提出了許多新的要求，這些新的動向也要求我們不斷豐富和優(yōu)化研究生必修和選修共同課的教學。

為了鼓勵更多老師為研究生開出豐富多彩的課程，我想就自己接觸到的、與音樂分析學科相關(guān)的課程，作為例子，來談一點個人的體會、認識、看法和建議，希望能引發(fā)各位在職教師們的注意。

例1：“中國音樂分析”

在中央音樂學院，我原本就是一名作曲系作品分析教研室的教師。承擔了多年本科生和研究生的教學和理論研究工作。但我注意到國內(nèi)高等音樂院校本科的“曲式與作品分析”課實際都以西方經(jīng)典曲式理論為基礎(chǔ)；作為中國的音樂院校，我們還缺少一門較為系統(tǒng)的中國音樂分析課程。所以，從20世紀80年代，我就籌劃著能為研究生開一門新課。經(jīng)歷過漫長的研究和準備，并在我退休前的最后兩年，終于為中央音樂學院作曲系、音樂學系和指揮系的研究生們開出了一門必修課程“中國音樂分析”，課程安排為一年，共72學時。該課的主要內(nèi)容包括了中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)分析；中西合璧的中國專業(yè)音樂創(chuàng)作分析；中國現(xiàn)代（前衛(wèi)性）音樂分析等不同方面。來聽課者已遠遠超出了作、指、理三個系研究生必修的范圍，不少年輕教師和包括民樂系等其他專業(yè)的研究生也有擠過來旁聽的。這門課我相繼開了兩輪。而后還在此基礎(chǔ)上撰寫了一本專著《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》①，再后，我又集中力量對中國當代音樂創(chuàng)作做了一系列以個案分析為基礎(chǔ)的繼續(xù)跟蹤研究，并在上海音樂學院音樂學系系主任韓鍾恩教授的部署下，于2011年赴上海音樂學院講學。我還在此基礎(chǔ)上，將系列講稿作為“錢仁康音樂學術(shù)講壇”叢書的內(nèi)容之一，整理出版了《中國當代音樂分析》一書②。這兩本書的問世相差了近10年。但也可以被理解為后者是以發(fā)展的眼光從另一角度充實和豐富了“中國音樂分析”這一總課題的內(nèi)容。因而，這兩本書也成為國內(nèi)音樂院校研究生分析中國音樂結(jié)構(gòu)和作品的重要閱讀文獻和研究生音樂教育的必要組成部分。

例2：“西方曲式的歷史演進”

這是安魯新教授2016-2017年為中央音樂學院全院本科生、碩士生和博士生開設(shè)的選修課。其特點在于這是一門融曲式學與音樂史學于一體的跨專業(yè)課程。學時安排一年，共72學時。鑒于在國內(nèi)的大多數(shù)音樂院校中，曲式學隸屬于作曲技術(shù)理論范疇，而音樂史學則歸于音樂學領(lǐng)域，所以本課更力圖以歷史的眼光來解讀西方調(diào)性音樂中曲式的確立、淵源及發(fā)展。古典主義崇尚理性、強調(diào)邏輯、注重形式美的審美取向，決定了其作品的曲式特質(zhì)——規(guī)范化與經(jīng)典性。因此曲式學是以維也納古典主義時期的音樂作品為主導的（雖然也涵蓋有巴洛克時期及之后浪漫主義時期的一些作品）。而國內(nèi)本科的“曲式與作品分析”課程時代跨度就更為有限，楊儒懷教授曾調(diào)侃地比喻我們課的內(nèi)容像“燒魚”，而且是“只講紅燒中段”。為了解決上述問題，安魯新教授開設(shè)的“西方曲式的歷史演進”則以“紅燒中段”——古典時期的曲式為坐標，一方面以此溯源，探尋它們與之前各時期音樂結(jié)構(gòu)的淵源關(guān)系；另一方面用以觀照它們在之后各時期中的衍化與變異。最終勾畫出一幅曲式形成與發(fā)展的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，使大家從歷史發(fā)展的視角更多地了解曲式演進的脈絡(luò)。因此，該課程有別于本科“曲式與作品分析”課程中偏重單個曲式講解的思路。比如，課程重點強調(diào)了西方音樂語言的歷史性風格與曲式的歷史性特點；系統(tǒng)闡述了曲式從古典主義時期、向前溯源至巴洛克時期、文藝復興時期的經(jīng)文歌，乃至中世紀的圣詠等關(guān)聯(lián)性；向后也則增加了浪漫主義時期及之后的主要變化軌跡。除此而外還增添了復調(diào)曲式（包括巴洛克時期的賦格曲、古典主義時期的賦格曲、浪漫主義時期的賦格曲以及其他復調(diào)曲式等），加大了課程的技術(shù)含量和文化含量。為了避免學習中的重復，安魯新還盡量選擇中央音樂學院《曲式與作品分析譜例集》之外的曲例，從而拓寬和加深了學生對西方曲式演進的基本脈絡(luò)的總體認識和歷史風格的總體把握。

例3：“西方音樂名作結(jié)構(gòu)分析”

2018-2019年安魯新教授在中央音樂學院開設(shè)的“西方音樂名作結(jié)構(gòu)分析”不同于西方音樂名著欣賞，而是一門隸屬于作曲技術(shù)理論范疇的選修課程。主要選修對象仍為本院本科生和研究生。結(jié)構(gòu)分析，包括宏觀的曲式結(jié)構(gòu)分析和微觀的音樂語言結(jié)構(gòu)分析等技術(shù)問題。這門課的另一個特點，是其授課的內(nèi)容大部分是由選課學生提交“菜單”，根據(jù)自身專業(yè)學習所需或?qū)W習興趣提出一些他們需要分析的作品，表現(xiàn)為一種學生對老師的“考問”，也充分體現(xiàn)出俞峰院長所倡導的理論要圍繞實踐服務的教學宗旨，即教師要根據(jù)學生所提出的分析問題，涉獵西方音樂不同歷史時期、不同風格流派、不同體裁形式的名著，以適應不同專業(yè)學生的學習需求。其具體內(nèi)容包括有巴赫《為兩架羽管鍵琴和樂隊而作的協(xié)奏曲》（BWV1060），維瓦爾第《四季》，巴赫管風琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》（BWV565）及李斯特管風琴曲《“BACH”主題幻想曲與賦格》，勃拉姆斯《第二交響曲》，布魯克納《第三交響曲》《第八交響曲》，格里格鋼琴協(xié)奏曲，馬勒《第五交響曲》，里姆斯基-科薩科夫《謝赫拉查德》，西貝柳斯《芬蘭頌》，柴可夫斯基《暴風雨》，柏遼茲《幻想交響曲》，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲與“愛之死”，拉威爾《鏡》（OP.43），斯特拉文斯基《春之祭》《彼得魯什卡》，古拜杜麗娜手風琴奏鳴曲《期望》等。安魯新教授雖然是中央民族大學音樂學院副院長，但因其擁有中央音樂學院鋼琴系碩士（導師為陳比綱教授）和作曲系音樂分析專業(yè)博士（導師為李吉提教授）的雙重學位和學識積累，并有長期在母校中央音樂學院本科教“曲式與作品分析”的資質(zhì)，所以學院決定這門課也請安魯新籌劃與開設(shè)。課程的講授方式相對靈活，學生可以參與討論，期末以選修生提交論文的形式進行考試。

例4：“鋼琴音樂作品的分析與演奏”

這是在上海音樂學院2021年新開設(shè)的一門研究生課程。由上海音樂學院音樂學系音樂分析教研室主任鄒彥教授承擔。學程一學期，36學時。授課對象：鋼琴演奏專業(yè)必修，音樂學（西方音樂研究）碩、博選修。鄒彥博士的導師錢亦平教授是我的朋友，我與鄒彥教授也成了忘年之交，所以才從他那邊了解到一些情況。

如果說安魯新教授的課為作曲技術(shù)理論與音樂史學、美學相互融合、溝通方面做出了重大成績的話，那么鄒彥教授進而又打通了一個新的學術(shù)領(lǐng)域，那就是讓音樂技術(shù)理論、音樂學與音樂表演專業(yè)直接掛起鉤來，這也是我特別感興趣的地方。

音樂表演研究是21世紀以來在歐美等國家興起的一門新的學科。音樂表演藝術(shù)理論主要可以貫穿起音樂演奏和音樂學兩大學科，亦可將音樂分析、音樂表演理論、音樂史學、音樂心理學、音樂美學進行貫穿。鄒彥教授將課程的內(nèi)容設(shè)定為鋼琴音樂的分析與演奏范圍，這是因為鋼琴音樂文獻在整個西方音樂文獻中占據(jù)著重要位置。巴洛克時期，古鋼琴音樂逐漸發(fā)展起來；隨后，鋼琴逐漸成為西方音樂中最重要的獨奏樂器。因此，對于西方鋼琴音樂文獻進行音樂文本和演奏上的分析可以實現(xiàn)理論研究與表演實踐的互證式發(fā)展。為此，教師對學生在學習本課之前應具備的基礎(chǔ)知識提出了具體要求。其中包括對西方鋼琴音樂文獻，特別是古典、浪漫時期的音樂文獻有充分的理解；熟悉不同時期的音樂風格；能夠熟練對一部音樂作品進行音樂結(jié)構(gòu)分析；對簡化還原分析、后調(diào)性分析等分析體系有所了解等。授課方式以充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)，體現(xiàn)傳承與創(chuàng)新相結(jié)合為宗旨，通過文獻閱讀、音樂本體分析、計算機錄音量化分析等，最終目的是使學生拓展理解音樂的途徑——研究音樂作品的多維視角和多重方法。其內(nèi)容包括掌握在音樂結(jié)構(gòu)分析（樂句、樂段到奏鳴曲式；變奏與展開；動機與統(tǒng)一性；規(guī)則與反常）中觀察作品中的力度、速度、音區(qū)、音色等演奏問題的視角和方法；如何利用簡化還原分析法（前景和背景、裝飾與結(jié)構(gòu)、對稱和軸心、聲部進行、補充與擴充）尋找音樂中宏觀與微觀兩個層面的邏輯關(guān)系；通過后調(diào)性分析體系和簡化還原分析對現(xiàn)代音樂作品進行文本和演奏分析；知曉鋼琴演奏的歷史脈絡(luò)、理解時代樂器（Period Instruments）的功能和聲音，通過樂譜理解“歷史聲音”和作曲家的“內(nèi)心聲音”，進而理解音樂作品傳達出的“理想聲音”；對鋼琴作品的手稿、抄本和各類刊本有一定的辨別與分析能力；如何對一次演奏本身進行分析；能夠運用Ratner提出的古典音樂的“話題理論”對古典時期音樂作品中的各類“話題”、隱形體裁和風格進行判斷；深入理解演奏中的即興以及音樂記譜中的即興；如何面對一部新作品；掌握論文寫作的方法等等③——課程的內(nèi)容在音樂分析的基礎(chǔ)上，涉及到音樂表演、文學、敘事學、樂譜版本和音樂史學等，給我的總體印象是采用了一種十分靈活的、游弋在多維空間的放射性思維，在當前國內(nèi)的教學中頗具新意。為培養(yǎng)研究生從多方位思考問題和從不同角度開展研究，以及用多種方法進行分析研究等，其教學大綱展示出一套生動活潑的研究生培養(yǎng)方案。鄒彥2013-2014年曾以高級訪問學者的身份在劍橋大學進行了為期一年的學術(shù)研究，導師為約翰·林克（John Rink）教授。近幾年又曾赴美、英、挪、俄羅斯等國以及中國港、澳、臺地區(qū)參加國際學術(shù)會議、作大會發(fā)言、研究和發(fā)表了一系列學術(shù)論文，代表著他長期學術(shù)研究積累和對當代音樂理論研究結(jié)合的主要成果，也反映在他的“鋼琴音樂作品的分析與演奏”課中。由于他在教學中，強調(diào)充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)和多種分析思路指定學生閱讀相關(guān)的音樂文獻，并組織課堂匯報、討論等，對調(diào)動研究生學習的積極性、培養(yǎng)科學研讀音樂文獻的習慣，提出和討論學術(shù)問題的能力等，所以該課的考核方式也分三個部分：平日閱讀與作業(yè)40%；課堂匯報（ppt宣講或帶有講解的演奏）30%；論文（與本課程相關(guān)內(nèi)容，至少3000字）30%。

鄒彥教授在課程進行的過程中還曾對我表達過這樣的意思：對于這門課目前還只是講西方鋼琴音樂作品的分析和演奏自己并不滿足，他還躊躇滿志地表示希望此后能對中國鋼琴音樂作品分析與演奏做出研究……，由此可見，這門課的結(jié)構(gòu)也具有明顯的開放性。

我已退休多年，作為“局外人”對學?，F(xiàn)在研究生必修或選修共同課的設(shè)置我并不了解。即便是在音樂分析學科領(lǐng)域，我也只能就自己知道的情況隨機舉幾個例子來寫文章。據(jù)說我院郭新教授等就現(xiàn)代音樂分析技術(shù)以及樣板戲音樂分析研究等內(nèi)容也開過課，可惜我不了解，又不好意思去打擾……故掛一漏萬在所難免。好在這不是一份官方考查和意見，只是一個閑人遐想所為，拋磚引玉而已。我以為上述列舉的課程無論是由西向東的“中國音樂分析”，還是溯源追今、對西方曲式在進行雙向延伸觀察的“西方曲式的歷史演進”；無論是“西方音樂名作結(jié)構(gòu)分析”中對名著“針對性”的縱向深入研究，還是將音樂分析與演奏、聆聽相結(jié)合的“鋼琴音樂作品的分析與演奏”以及其放射性思維與方法——它們或偏重于知識范圍的擴大和深度的積累，或偏重于方法論的研究與高深技術(shù)的探討……這些課程作為研究生的必修或選修共同課，總能給研究生以幫助與啟發(fā)。

從課程的反饋情況看，學生對讀研階段所設(shè)的必修或選修共同課的態(tài)度也是積極的。這不僅表現(xiàn)在報名踴躍，學習中能主動向老師提建議，如希望老師能再講些什么曲目和解決些問題等方面；從學生的結(jié)業(yè)論文和心得收獲中，也能看出他們在課中確實開闊了視野，增長了學識。但學生在學習中暴露出的問題也應引起教師們足夠的重視。比如，他們更喜歡通過聆聽老師單向授課來獲得知識，即從老師介紹作品、提供分析方法、示范和演繹具體分析過程、直至獲得分析結(jié)論……而不大習慣通過教師指定的文獻閱讀來主動學習，更不善于通過課堂討論來提出問題，以至于無法實現(xiàn)師生共同分析解決問題的多種途徑以及最終得出頗具個人見地的分析結(jié)論——總之，學習的比較被動。于是，這些在西方院校普遍使用、并認為是卓有成效的培養(yǎng)學生學習教師指定的音樂文獻和上課時師生互動式的學術(shù)討論等，在國內(nèi)音樂院校卻不太容易推行。這大概與國內(nèi)的教學從小到大都是由教師一人“滿堂灌”的做法不無關(guān)系，長期的被動學習已嚴重地抑制了學生們的主動學習和探索精神，也限制了教師與學生在學術(shù)研討的互動中煥發(fā)出更大的智慧和活力。我希望大家都能注意到這些問題，并有意識地逐步打破這種學術(shù)上的拘束和被動局面。因為，為師者，只能送學生一程，而不能帶學生一世。研究生只有自己培養(yǎng)起了主動學習和閱讀音樂文獻的能力和習慣，才能獲得了真正意義上的解放，并跟上時代迅速發(fā)展和變化的前進步伐。我們的碩士、博士今后都是要在社會中做學問的。所以培養(yǎng)學術(shù)研究中的團隊精神、辯論能力和與同行切磋學問的習慣也很重要，確如《禮記·學記》中的教誨“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。

學?？晒┭芯可块_設(shè)的共同課應該還有很多。僅以音樂表演研究為例，除去鋼琴，還有指揮和其他中西聲樂、器樂、歌劇和中西現(xiàn)代音樂研究……。因此，音樂學院各專業(yè)的教師都有可能參與到研究生必修或選修共同課的教學行列中來。而且老中青教師各有所長，只要努力，都有可能通過教學與科研的積累，也只有在學校廣泛動員和全面開花的情況下，開出各具特色和頗具新意的課程。近些年來，國家社會基金的各種藝術(shù)學立項科研活動也給予了老師們在申報科研立項的同時、為籌備研究生開課提供了很好的契機，使我們有效地將科研與教學緊密地聯(lián)系起來。僅以我院2019年申報獲準的重大科研項目《中國歌劇重大問題研究》（批號：19ZD15）中我所參與的子課題為例，我研究和發(fā)表的“中國室內(nèi)歌劇的詩意呈現(xiàn)——從《夜宴》和《畫皮》談起”（《中央音樂學院學報》2019年第3期）、“中國民族歌劇音樂創(chuàng)作的得與失”（分上、下兩篇，《中央音樂學院學報》2020年第3、4期），以及“中國西體歌劇音樂創(chuàng)作的得與失”（《中國音樂學》2021年第2期）等，都涉及有大量的中國歌劇音樂內(nèi)容和技術(shù)分析，我以為，諸如這類將音樂作曲技術(shù)理論與音樂表演藝術(shù)相結(jié)合的綜合性戲劇音樂研究內(nèi)容，今后都有納入為研究生籌劃新課或充實研究生文獻閱讀范圍的可能。雖然，我們這一代人老了，有些研究我們無力健全并轉(zhuǎn)入課堂教學，但仍然期待有一天，能有年青人能接過來將這些工作延續(xù)下去。

我還希望校方能盡量避免新課的“一次性消費”，而要在一次課開完過后，給開課的老師以繼續(xù)研究、改善和再次開課的機會，就像土地輪休那樣。因為，開新課的老師都不容易，只有在校方的支持、幫助和教師不斷的修改、磨礪下，才能鍛造出一批相對穩(wěn)定的精品課程。還以鄒彥教授的“鋼琴音樂作品的分析與演奏”為例：開始，它只是一門面向研究生的必修課和選修課，但通過教師在備課過程中的不斷積累和在授課實踐過程中的積極探索，從而使這門由研究生必修、選修發(fā)端的共同課，現(xiàn)已擴大和升級為“音樂表演理論研究”——這一剛剛被上海音樂學院學術(shù)委員會批準作為鄒彥申報的新碩士課方向的信息即代表了他們對中青年教師寄以的希望。人的一生很長，我們老師的確可以、并且應該做成更多的事情。諸如通過教師的科研與教學打造相對穩(wěn)定的研究生精品課程，乃至力爭科研課題方向的升級等，都是一種可能實現(xiàn)的夢想。

最后，鑒于我國目前已經(jīng)擁有了那么多音樂學院，所以我還希望咱們兄弟院校之間供研究生學習的必修課、選修課能進行更為積極的相互交流。在這里我要再次的感謝當年身為上海音樂學院研究生部副主任的王瑞博士（即當今浙江音樂學院院長），早在2006年就目光明敏銳地注意到不同音樂院校研究生的必修、選修課程各具特色，可以相互交流，并邀請我到上海音樂學院為他們?nèi)旱难芯可_設(shè)過“中國音樂分析”課（學生含選修、必修兩種）。這次系統(tǒng)課程交流，不僅獲得了貴院的熱情接待和廣泛好評，也使我在學術(shù)界認識了許多新朋友和年青學者，并開始了長期的學術(shù)交流……我想，各音樂學院都有自己的強項，比如，西安音樂學院對中西北音樂地區(qū)和以長安歷史音樂文化為中心的研究、認知深度、廣度，以及他們在此基礎(chǔ)上音樂創(chuàng)新的經(jīng)驗等，也都是其他音樂院校相對稀缺的……，所以，我們應該在注重向外與世界先進音樂文化交流的同時，也搞好“內(nèi)循環(huán)”——我的話可能扯遠了，可我的目的僅在于強調(diào)“各司其職”：作為學校和教師，我希望大家都能為引導學生走向?qū)W識的“碩”“博”之門而盡心盡力，也希望研究生各自的修行和造化不斷精深博大。

注釋：

①由中央音樂學院出版社2004年出版發(fā)行，2018年第四次刷。

②上海音樂學院出版社2013年發(fā)行。

③摘自鄒彥的授課大綱。