杜嘉敏

（廣東茂名幼兒師范?？茖W(xué)校，廣東 茂名 525000）

社會主義經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，人們對于精神文化領(lǐng)域的追求不斷更新，更為多元化。中國傳統(tǒng)的民間音樂在時代的浪潮中經(jīng)受著相對不小的沖擊，受眾市場逐漸萎縮，受眾群體呈現(xiàn)出頹勢，多以老齡化愛好者居多，而年輕一代更追逐于流行音樂市場，對于外來音樂文化很是推崇，受到歐美音樂及日韓音樂曲風(fēng)的浸染，對于中國傳統(tǒng)民間音樂愈發(fā)疏遠(yuǎn)，認(rèn)為無法張揚(yáng)個性，抒發(fā)時代情感，甚至落于俗套，這對于中國本土音樂文化領(lǐng)域是資源流失性質(zhì)的破壞。為了消減中國傳統(tǒng)民間音樂與時代的距離感，音樂教育領(lǐng)域陷入了深深的思考，在挑戰(zhàn)中尋求機(jī)遇，力求改變固有的陳舊模式，在創(chuàng)新中從學(xué)前教育抓起，結(jié)合奧爾夫音樂先進(jìn)教學(xué)方法，汲取精華，讓中國傳統(tǒng)民間音樂重新注入活力，與奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前教育領(lǐng)域成功對接，利用雙方的優(yōu)勢，打造全新模式的新型學(xué)前音樂教育，為中國傳統(tǒng)民間音樂的發(fā)揚(yáng)光大夯實基礎(chǔ)，激發(fā)生命力[1]。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的概念及表現(xiàn)形式

音樂是藝術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)形式之一，在音樂中，人們可以感受和表達(dá)自己的情緒與情感，享用一場結(jié)合了聽覺與視覺的心靈盛宴。奧爾夫音樂教學(xué)法就是利用了音樂的共鳴感與共情感，以節(jié)奏為核心，對學(xué)生進(jìn)行基礎(chǔ)的樂理訓(xùn)練和樂感培養(yǎng)。

德國著名的音樂教育家兼作曲家奧爾夫就是奧爾夫音樂教學(xué)法的起源，這種教學(xué)方法更注重于學(xué)生與音樂之間的融合感，讓學(xué)生身心全部投入到音樂中，拉近與音樂的距離，從機(jī)械的學(xué)習(xí)音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥匦蕾p音樂，感悟音樂。增強(qiáng)學(xué)生對于節(jié)奏感的掌控，配合以適合的樂器，刺激學(xué)生大腦對于音樂的感官發(fā)育。在奧爾夫音樂教學(xué)中，大多選用的是舞曲類或民謠類的音樂教材，增強(qiáng)音樂的親和力，讓學(xué)生參與的積極性更為強(qiáng)烈。奧爾夫音樂教學(xué)法對于學(xué)前階段的學(xué)生尤為地適用，圍繞還原音樂教育的本色，從基礎(chǔ)性教學(xué)出發(fā)，專注于學(xué)前階段孩子的反應(yīng)力與創(chuàng)造性，從而塑造更為健全的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)高水平的音樂審美。

奧爾夫音樂教學(xué)法改變了傳統(tǒng)模式下學(xué)前音樂教學(xué)的單一性，學(xué)生不再是單純地跟隨教師進(jìn)行唱歌方面的學(xué)習(xí)與練習(xí)。而是在課堂中增添多種模式的互動活動，比如舞蹈、唱念、音樂游戲，甚至是音樂舞臺劇類型的表演。以開發(fā)學(xué)生的嗓音、樂器造型、動作等目標(biāo)進(jìn)行綜合性的訓(xùn)練，針對學(xué)前兒童的發(fā)音特點，對于音樂演唱中的吐字、節(jié)奏的快慢等方面進(jìn)行斧正。從音樂的基本技能入手，融入本土特色，所以奧爾夫音樂教學(xué)法得以在世界范圍內(nèi)進(jìn)行廣泛應(yīng)用[2]。

二、中國傳統(tǒng)民間音樂的概念及表現(xiàn)形式

中國傳統(tǒng)民間音樂的發(fā)展是中國文化軟實力的象征，具有悠遠(yuǎn)的歷史，厚實的文化底蘊(yùn)，是民族文化的瑰寶之一。中國傳統(tǒng)民間音樂來自民間，表現(xiàn)民間多姿多彩的生活，在民間的生產(chǎn)與生活中普及度極高，在中國音樂發(fā)展史上占據(jù)著絕對重要的地位。

傳統(tǒng)民間音樂大致分為民間歌曲、民間器樂、民間舞蹈音樂多種類型。傳統(tǒng)民間音樂可以追溯到上古時期，中國古代已經(jīng)發(fā)明了陶塤與骨笛類型的吹奏樂器，后期古琴、絲弦樂器、笙簧等樂器也陸續(xù)出現(xiàn)，為中國民間音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，隨著音樂發(fā)展的日漸成熟，五聲調(diào)式也形成了完整的音樂系統(tǒng)，以宮、商、角、徵、羽為基礎(chǔ)，音樂在音調(diào)上的發(fā)展愈發(fā)規(guī)范與鮮明。而中國地大物博，一方水土養(yǎng)育一方人，更是滋養(yǎng)了不同的民族音樂特色，中國傳統(tǒng)民間音樂在發(fā)展中逐漸劃分出帶有濃厚地域色彩的特性，中原音樂、四域音樂在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)造性的再創(chuàng)作。一般的中國傳統(tǒng)民間音樂都是以五音階來完成的，如傳統(tǒng)民歌《茉莉花》《春江花月夜》《小河淌水》等，在五音階的基礎(chǔ)上，也有六聲調(diào)式和七聲調(diào)式的發(fā)展。傳統(tǒng)民間音樂的表現(xiàn)形式更為注重旋律的流暢度與表現(xiàn)力，以獨奏為主，講求余韻深遠(yuǎn)，繞梁三日，也會有合奏的表現(xiàn)方式，但多以宮廷祭祀或大型的寺廟活動為多，彰顯肅穆莊嚴(yán)。同時，傳統(tǒng)民間音樂注重與舞蹈及詩歌的結(jié)合，互相成就，制造動態(tài)視覺與聽覺，渲染音樂所營造的氛圍，提升感染力。中國傳統(tǒng)民間音樂以唱法特別而著稱，頗具特色，“民族唱法”更為符合國人的欣賞習(xí)慣，聲音清亮中帶著甜美，音色渾厚有力，直白地表達(dá)生動質(zhì)樸的情感，咬字清晰，唱腔圓潤，真聲演唱為主，氣息有著技巧性要求[3]。

三、中國傳統(tǒng)民間音樂與學(xué)前教育奧爾夫音樂教學(xué)法的對接路徑

結(jié)合中國傳統(tǒng)民間音樂和奧爾夫音樂教學(xué)法的特點，二者在學(xué)前音樂教育領(lǐng)域的融合有著必然性的要求，同時也在滲透中，感受到融合本土特色音樂的難度性與緊迫性。開發(fā)中國傳統(tǒng)民間音樂的優(yōu)勢，在學(xué)前教育領(lǐng)域利用奧爾夫音樂教學(xué)法，進(jìn)行多路徑的探索。

（一）元素性教學(xué)

奧爾夫音樂教學(xué)理念中，主張多種元素滲透到課堂中，針對性展開教學(xué)。在中國傳統(tǒng)民間音樂中，可以選取更為適合學(xué)前兒童的音樂教材，讓學(xué)生從欣賞的角度出發(fā)，熟悉傳統(tǒng)的民間音樂，慢慢發(fā)展到主動認(rèn)可民間音樂。由于中國傳統(tǒng)民間音樂的難度一般比較大，教師在選曲中可以從常見的搖籃曲，兒歌入手，讓學(xué)生在相對簡單的旋律中，快速地領(lǐng)會歌曲的含義，通過跟唱等方式增強(qiáng)內(nèi)心對于本土音樂的熟悉感，在悠揚(yáng)輕緩或是歡快活潑的音樂中，激發(fā)對于音樂互動的本能，解放天性，從內(nèi)心喜愛上音樂，在童年的記憶里留下對于傳統(tǒng)民間音樂的感知，留有這是年少時最為時常哼唱的曲目等印象，從而在之后的音樂學(xué)習(xí)中，有著下意識的音樂傾向性，回歸對于中國傳統(tǒng)民間音樂的熱愛。

經(jīng)過初級階段的學(xué)習(xí)，教師可以向更高難度的音樂訓(xùn)練升級，帶領(lǐng)學(xué)生欣賞號子類的音樂作品，多選取一些山歌、民歌類教材，讓學(xué)生了解對唱這種對于學(xué)生來說較為新奇的音樂表達(dá)方式，提升學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的新鮮感，增強(qiáng)互動性。勞動人民的智慧是無窮盡的，在勞作中，還有著采茶歌等曲目，可以通過角色扮演的形式，讓學(xué)生以玩樂的形式參與其中，邊唱歌曲邊模擬表演采茶，在了解民間音樂的同時，對于民間音樂所表達(dá)的意境有著更為直觀的領(lǐng)悟。

在音樂元素選材的后期，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更為深入的了解與學(xué)習(xí)。好比京韻大鼓，傳統(tǒng)京劇，四川清音和蘇州彈詞，都是具有濃厚地方本土特色的民間音樂，對于學(xué)前兒童來說，難度較高，但教師可以在引領(lǐng)學(xué)生賞析的同時，對于這類型的曲目進(jìn)行改編，變?yōu)橐子趯W(xué)前兒童上口的版本，保留傳統(tǒng)民間音樂的精髓與面貌，通過降低難度的形式去引導(dǎo)學(xué)生掌握這項本民族所特有的音樂技能，構(gòu)建學(xué)生音樂的全面性，激發(fā)學(xué)生愛國情懷。

（二）動作與樂器配合教學(xué)

奧爾夫音樂教學(xué)法講求以節(jié)奏為主導(dǎo)，通過動作與樂器的配合，提升學(xué)前兒童的身體律動感與協(xié)調(diào)性，加深對于音樂的理解。中國傳統(tǒng)民間音樂融入于奧爾夫教學(xué)法中，就要從民族本土特色優(yōu)勢出發(fā)，讓學(xué)生對于音樂有著更為具象化的理解。北方地區(qū)盛行秧歌舞曲，教師可以通過合適的秧歌音樂教材，讓學(xué)生在熱鬧的音樂氣氛中，通過演奏秧歌的樂器，扭動秧歌的音樂節(jié)奏，去融入到音樂中，教師育學(xué)于玩，學(xué)生樂在其中。教師通過這一模式，可以讓學(xué)生更為真實地感受中國傳統(tǒng)民間音樂的魅力，從富有特色的樂器入手，比如大鼓、搖鈴等樂器，讓學(xué)生將不同樂器配合起來，去尋找奧爾夫音樂教學(xué)法中所提到的節(jié)奏感，切身感受中國傳統(tǒng)民間音樂的震撼所在。

（三）即興發(fā)揮教學(xué)

奧爾夫音樂教學(xué)法在科學(xué)的基礎(chǔ)上，也充滿著可行性與發(fā)揮性。教師引導(dǎo)學(xué)生對于中國傳統(tǒng)民間音樂即興發(fā)揮，恣意想象，好比歌曲《在那桃花盛開的地方》，在欣賞動聽音樂的同時，教師可以有意識地引導(dǎo)學(xué)生即興發(fā)揮想象力，思考桃花盛開時是一片怎樣美麗的景象[4]。

四、結(jié)語

將中國傳統(tǒng)民間音樂與奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前教育領(lǐng)域融合，是教育事業(yè)發(fā)展中的一項創(chuàng)舉，教師發(fā)揮中堅力量作用，引導(dǎo)學(xué)生向民族化、地域化的音樂方向大步邁進(jìn)，結(jié)合經(jīng)過時間驗證的奧爾夫教學(xué)方法，合力打造更為成熟的學(xué)前音樂教育體系，推動著社會主義文化教育事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，為繁榮中國傳統(tǒng)音樂文化傳承貢獻(xiàn)著不竭力量。