林波

（湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系教師，湖北 武漢 430205）

藝術(shù)模仿我概括了三個方面即：模仿自然，模仿客觀物象和模仿前輩大師的作品。不可否認(rèn)模仿對于一個剛開始學(xué)習(xí)藝術(shù)的孩子來說是很有必要的，因為她起著一個導(dǎo)航的作用，但對于藝術(shù)家來說如果只是單純的模仿，那他的藝術(shù)道路將會很短暫?！八囆g(shù)模仿”的來源我們得追溯到希臘時期，柏拉圖就曾因“藝術(shù)是模仿自然”而輕視了藝術(shù)的價值，更蔑視藝術(shù)家，他的大弟子亞里士多德也以模仿自然來說明藝術(shù)的價值，但亞里士多德和柏拉圖不同的是他認(rèn)為，“藝術(shù)創(chuàng)造就是把事物的存在從一種形式轉(zhuǎn)換為另一種形式，例如詩人把事物的實體存在轉(zhuǎn)換為語言符號的存在。因此，藝術(shù)模仿不只是對實在世界進行復(fù)制和抄錄，而是在自然事物基礎(chǔ)上的自由創(chuàng)造，它可以在一定程度上偏離自然”他的這一觀點直接影響到了文藝復(fù)興時期的文藝和18 世紀(jì)法國那些啟蒙思想家們，乃至到今天。

其實藝術(shù)不只是模仿這么簡單，接下來我用四個方面內(nèi)容來為大家闡述下我對“藝術(shù)不只是模仿”的認(rèn)識。

藝術(shù)不只是模仿，他主要體現(xiàn)在藝術(shù)家身上。以人為本，沒有藝術(shù)家就沒有藝術(shù)。一件好的藝術(shù)作品能反映出以為出色的藝術(shù)家，一位出色的藝術(shù)家又能帶給觀眾一件震撼人心的作品，“畫如其人”這是美術(shù)家們常常拿來評價一位畫家的話。在這個百家爭鳴的藝術(shù)氛圍里自然少不了風(fēng)格千異的藝術(shù)家，我籠統(tǒng)地把藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格分成這么兩大類，“寫實主義”和“表現(xiàn)主義”這兩種，通俗的解釋下這兩種風(fēng)格的差異，所謂“寫實主義”就是我們大家能看得懂的藝術(shù)品，“表現(xiàn)主義”就是通常大家有疑問或看不懂的作品，我本人還是比較喜歡“表現(xiàn)主義”風(fēng)格的作品，當(dāng)然了不是因為看不懂就是好畫，或看懂了就是不好的畫，肯定不是這樣的，因為我覺得“寫實主義”風(fēng)格作品太過于模仿對象了，雖然畫家也在主觀的處理畫面中的構(gòu)圖和色調(diào)，我覺得這只是表面工作，并且“寫實主義“風(fēng)格的畫家常常用手頭功夫來與他人一比高下，通常評價的標(biāo)準(zhǔn)是顏色要好看，造型要準(zhǔn)確，線條要流暢，刻畫要細(xì)致僅此而已，其實這些幾乎是在于一個藝術(shù)基本功能力的體現(xiàn)，只要舍得花時間去訓(xùn)練我覺得只要有心的人都能做到的，當(dāng)然這些風(fēng)格的畫家執(zhí)著的心態(tài)是值得我們尊重的，也許是出自于人類本身的模仿沖動，和對寫實技術(shù)的愛慕吧。我覺得長期這樣做下去藝術(shù)家就會失去藝術(shù)創(chuàng)造的自由性，而“表現(xiàn)主義”風(fēng)格的畫家會用獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式本真，深刻，感性的去把自己內(nèi)心深處對生活的感悟通過繪畫的方式表達(dá)在畫布上。其實藝術(shù)本來就是一件隨心所欲的很自由的表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的事情，不能拘泥于一種特定的表現(xiàn)形式上，所以我認(rèn)為藝術(shù)不只是簡單的模仿而已。

藝術(shù)不只是模仿，它更多是得給藝術(shù)家創(chuàng)造自由的空間。德國藝術(shù)家康德和席勒認(rèn)為“藝術(shù)是自由的游戲”，我認(rèn)為他們的解釋是有一定的道理的，因為藝術(shù)創(chuàng)作確實需要心靈極大的自由，才能有所成就，尤其是那些杰出的藝術(shù)家，對他們來說自由的創(chuàng)作空間比什么都重要。只有這樣他才能徹徹底底地把自己內(nèi)心深處對這個社會的所見所感隨心所欲地表達(dá)出來，讓觀眾和作品產(chǎn)生共鳴。然而現(xiàn)實生活中卻是很少有人敢放下那些世俗去嘗試這種“自由”。所以導(dǎo)致我們大多數(shù)藝術(shù)無奈地走向這條路子。身為當(dāng)下的年輕一代藝術(shù)工作者，我認(rèn)為不應(yīng)該隨大流，更多的是在導(dǎo)師的引導(dǎo)下去選擇更適合自己的東西，不能一味了為了一個展覽或者為了參加什么活動而去迎合大眾，這樣是出不來真正的藝術(shù)的。我們真的需要一個相對“自由”的創(chuàng)作空間，這個“自由”別人給不了，只有自己才能給自己，更不能抱怨國家體制給我們帶來什么影響，我覺得這都是為了給自己找借口找理由，真正的藝術(shù)家是不會被外界因素所干擾的，內(nèi)因才起主導(dǎo)作用，我得出一個結(jié)論就是不用去刻意地挑戰(zhàn)體制，不然咱都會被體制搞死的，我們只有老老實實跟著自己的老師做屬于我們自己的藝術(shù)，因為藝術(shù)本來就是一件“自由”又“孤單”的事。所以我們更多要做的是堅持不懈和勤奮努力，我永遠(yuǎn)堅信付出總有回報這個道理。

藝術(shù)不只是模仿，它還需要真摯情感來灌溉，藝術(shù)才能有所得。沒有情感介入的藝術(shù)，藝術(shù)就會失去了生命力。藝術(shù)家只有先觸動了自己才能觸動觀眾，如何觸動自己？肯定需要藝術(shù)家有豐富的生活情感和感悟，只有親身體驗到了生活中的酸甜苦辣喜怒哀樂才能創(chuàng)作出感動自己感動觀眾的作品。相信大家沒聽說過一個傻子或一個植物人創(chuàng)作出舉世聞名的佳作吧？我也沒聽說，聽說了我也不信。（其實就好比一個從來沒有談過戀愛的人去安慰一個第一次失戀的人，結(jié)果會是怎樣？肯定是起不到安慰的效果，因為他只會講些人人皆知的大道理，而且這些大道理又是這么的籠統(tǒng)沒有說服力，聽了跟沒聽一樣，沒準(zhǔn)還把自己都繞進去了，甚至起了反作用，所以我通常不會去輕易地安慰別人......但如果你有這方面的經(jīng)歷，雖然結(jié)果還是沒結(jié)果，但我相信你肯定懂得了戀愛的一個真諦，那就是“天涯無何處無芳草”、“好馬不吃回頭草”的至高境界。）藝術(shù)家和藝術(shù)作品同樣也是這樣，藝術(shù)家沒有真摯的情感流入就不可能創(chuàng)造出打動人的作品。所以我們得用心去做藝術(shù)。

藝術(shù)不只是模仿，盲目的模仿只能生產(chǎn)出一個盲目的藝術(shù)家和一個盲目的藝術(shù)市場。不知道大家有沒有看過2008 年日本拍的一部叫《阿基里斯與龜》的電影，沒看過的同學(xué)建議大家回去看看，我覺得挺好的，特別是對我們這些學(xué)藝術(shù)的同學(xué)來說，這部電影導(dǎo)演是北野武先生，我看完這部電影之后最深的感觸是非常同情電影里邊那位執(zhí)著的畫家，畫了一輩子畫最后卻一張畫沒有賣出去，更沒有人欣賞，可悲的是他根本不會去創(chuàng)作一副真正屬于他自己的油畫來，而只是一度的模仿某個時期突然出名的畫家的畫，其實我們大家都知道這不叫創(chuàng)作，叫作臨摹。

按照導(dǎo)演的解釋這部電影是想讓主人公正面的回答“什么是藝術(shù)？”這個問題。雖然影片沒有給出直接的答案，但是她還是試圖說明盲目性的模仿藝術(shù)是得不到市場，更會導(dǎo)致藝術(shù)家和收藏家身敗名裂。他告訴人們藝術(shù)不應(yīng)該以市場的標(biāo)準(zhǔn)為標(biāo)準(zhǔn)。

這部電影內(nèi)容上是表述了三種人：想通過藝術(shù)品掙錢的畫商，和不懂藝術(shù)并盲目崇拜藝術(shù)的投資商，和不懂藝術(shù)，但又想成為藝術(shù)家的文藝青年。從本質(zhì)上講，它還隱含了一個只是模仿盲目崇拜西方現(xiàn)代藝術(shù)的日本當(dāng)代藝術(shù)氛圍出現(xiàn)的弊端。其實這部電影非?，F(xiàn)實的反映當(dāng)時的日本的藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)市場。我想對現(xiàn)在的我們肯定有很大的啟示作用，這部電影時間不長希望大家有時間可以看看。

結(jié)論

綜上所述，藝術(shù)不只是模仿，如果是簡單模仿的話，她將影響一個藝術(shù)家的藝術(shù)生命，也會縮小藝術(shù)家創(chuàng)作的空間，更會給藝術(shù)市場一個錯誤的導(dǎo)向，藝術(shù)創(chuàng)作需要真摯情感的投入，才能創(chuàng)作出感人的作品。