戴永芳 馬云翔
(昌吉學(xué)院,新疆 昌吉 831100)
書法,是中國(guó)最常見的傳統(tǒng)文化之一。一般是使用毛筆在宣紙上進(jìn)行書寫作畫,但紙絹類的材料不易保存,容易出現(xiàn)發(fā)霉或者破損。而陶瓷在經(jīng)過高溫的燒制之后,不容易與自然界中的物質(zhì)發(fā)生反應(yīng),能長(zhǎng)久的保存。書法與陶瓷的結(jié)合,并不是簡(jiǎn)單地兩者進(jìn)行相互重疊,而是書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)之間的互相融合互相補(bǔ)充,將書法運(yùn)用到陶瓷上不僅能形成特有的沒,還給人帶來(lái)藝術(shù)的享受。
書法與陶瓷的結(jié)合起源于唐朝,唐朝時(shí)期出現(xiàn)了一大批如李白、杜甫、歐陽(yáng)詢、顏真卿等杰出人物,文風(fēng)濃郁經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的詩(shī)詞作品,書法也得到了進(jìn)一步的發(fā)展,加上當(dāng)時(shí)陶瓷技術(shù)獲得了極大的進(jìn)步,為書法在陶瓷上的運(yùn)用提供了技術(shù)基礎(chǔ)。
到了宋代,由于濃厚的文化氛圍,書法在陶瓷上運(yùn)用得到進(jìn)一步的發(fā)展。此后的元朝、清朝及至民國(guó)時(shí)期,書法藝術(shù)進(jìn)一步與陶瓷藝術(shù)相融合,已經(jīng)成為一種普遍的現(xiàn)象。
都是線條。書法藝術(shù)的基礎(chǔ)就是漢字,而漢字源自于象形文字,是由一系列的線條和點(diǎn)構(gòu)成的,我們進(jìn)行書法創(chuàng)作的過程中,可以通過相關(guān)的書寫技巧,讓漢字線條產(chǎn)生豐富的變化,充分地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想感情,于是漸漸的書法發(fā)展成為了一門藝術(shù)。而陶瓷造型也是由線條構(gòu)成的,線條既能表現(xiàn)出陶瓷的造型,還能表現(xiàn)出創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的具體感情。
審美的共同性。與西方國(guó)家的審美觀點(diǎn)不同,我們中國(guó)審美講究“氣韻生動(dòng)”,書法藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)也如此,漢字和陶瓷都展現(xiàn)了一種靜態(tài)美。
表現(xiàn)形式相同。一般來(lái)說(shuō),書法和陶瓷都不適合表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的美,但是都能恰當(dāng)?shù)貙⒛骋粋€(gè)動(dòng)作或者某一個(gè)表情體現(xiàn)出來(lái),并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作,創(chuàng)造出一些更具有想象力和生命力的藝術(shù)[1]。
書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的結(jié)合,從表象來(lái)看只是換了個(gè)書寫的載體換成陶瓷了,但實(shí)際情況來(lái)講,想要真正地將書法與陶瓷完美地融合在一起,使之成為出色的藝術(shù)是很困難的。首先由于詩(shī)畫的內(nèi)容風(fēng)格不同,因此對(duì)陶瓷顏色、造型、以及陶瓷的大小和材質(zhì)都有所不同。例如,如果想達(dá)標(biāo)出優(yōu)雅的效果,就要選擇淡色或者白色的陶瓷;若是想要表達(dá)出大氣的效果,就要選擇大的陶瓷;若是想要表達(dá)出華貴的效果,就要選擇色彩豐富鮮艷一些的陶瓷。
從構(gòu)圖布局上講,在陶瓷上書寫上相應(yīng)的內(nèi)容之后,可以加蓋合適的印章,在陶瓷的繪畫完成之后,也可以用書法的方式落款加印章。構(gòu)圖布局的方式有很多,比如說(shuō)滿幅式、塊面式、條帶式、圖案式、分隔式、融合式等等方式多樣,不同的構(gòu)圖布局使用的書寫方式不同,陶瓷器型也有所差別,因此能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。
書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中除了常見的詩(shī)畫印之外,還可以體現(xiàn)出字體的筆畫形態(tài),不同的人想要表現(xiàn)感情是不同的,書寫時(shí)使用的字體不一樣。常見的書法字體有楷書、行書、草書等,隨著字體的變化,字體筆劃結(jié)構(gòu)也有著很大的差異。例如楷書的特點(diǎn)就是字體方正,筆畫平直;草書的特點(diǎn)是筆畫簡(jiǎn)略,線條千變?nèi)f化;行書的特點(diǎn)是體態(tài)多變,以圓轉(zhuǎn)代方折,筆勢(shì)流動(dòng)。但它們都是由點(diǎn)和線組成,書法藝術(shù)中,點(diǎn)的位置不同、色彩不同以及大小不同,帶給人的感受也是不一樣;線的書寫方式在書法藝術(shù)中也有很多,運(yùn)筆的輕重、急徐等都能使線條產(chǎn)生豐富的變化,將線條運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中不有利于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與進(jìn)步。目前的線條在陶瓷藝術(shù)中已經(jīng)不僅僅是作為裝飾使用,而是成為了陶瓷造型的表現(xiàn)形式。輪廓線是能用來(lái)確定陶瓷作品的造型外貌,在帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊,也表現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感;結(jié)構(gòu)線用來(lái)塑造陶瓷作品的結(jié)構(gòu)形態(tài),解決陶瓷作品中的面與面以及面與體關(guān)系??偟膩?lái)說(shuō),線是陶瓷造型藝術(shù)的基礎(chǔ),書法線條的豐富變化能夠被廣泛地運(yùn)用到陶瓷造型之中。點(diǎn)與線是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的元素被廣泛運(yùn)用。根據(jù)點(diǎn)與線的不同,字體筆畫之間的變化,可以作為書法元素進(jìn)行在陶瓷藝術(shù)上的創(chuàng)作。
漢字本來(lái)就是由象形文字演化而來(lái),以點(diǎn)和線共同組成抽象的語(yǔ)言符號(hào),經(jīng)過時(shí)間的改變,將抽象化、符號(hào)化的書法在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中進(jìn)行運(yùn)用,就是一種創(chuàng)新。在陶瓷上進(jìn)行書法創(chuàng)作時(shí),不僅需要學(xué)會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)書法,還要與時(shí)俱進(jìn)進(jìn)行創(chuàng)新,突破文字本身帶來(lái)的約束性,將書法從具象化的字體變成抽象化的符號(hào),這些靈活的變化,極大地提升了書法藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)空間。
我們?cè)谶M(jìn)行書法在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候,可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用解構(gòu)重組方法[2]。首先,我們可以將字體結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆分,將其分成筆畫和線條,將需要的元素比如說(shuō)點(diǎn)、線、字形結(jié)構(gòu)等進(jìn)行加工處理,例如,將元素進(jìn)行適當(dāng)?shù)暮?jiǎn)化之后,也可以再進(jìn)行變形加工,將其變得更加適合陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,再將其運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程中,將其進(jìn)行重新組合。書法藝術(shù)不僅可以直接在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中使用,還能針對(duì)字體的造型結(jié)構(gòu)和筆畫等進(jìn)行解構(gòu)重組,進(jìn)而表達(dá)出新的思想內(nèi)容。
書法的虛實(shí)并不是我們普通意義上的虛實(shí)。書法的實(shí)空間可以分為外空間和內(nèi)空間,外空間是字的輪廓,內(nèi)空間是書法的結(jié)構(gòu),兩者相互依存互為支撐。當(dāng)實(shí)空間運(yùn)用到陶瓷創(chuàng)作的過程中時(shí),它能豐富陶瓷藝術(shù)內(nèi)空間和外空間的表現(xiàn)能力。如今的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展已經(jīng)不滿足于單純的實(shí)用需求了,還要滿足藝術(shù)欣賞需求,陶瓷的內(nèi)空間也成為表達(dá)審美的方式之一。書法的內(nèi)外空間相互聯(lián)系,相互延伸,已經(jīng)成為陶瓷創(chuàng)作內(nèi)空間的主要參考之一。
虛是書法作品的重組成部分,一副優(yōu)秀的書法作品,虛實(shí)很重要的,在精神世界,虛甚至比“實(shí)”更為重要。書法中的虛空間是相對(duì)于實(shí)空間來(lái)講的,虛與實(shí)的結(jié)體現(xiàn)了書法藝術(shù)的意境,兩者相生[3]。這種關(guān)系,在作品創(chuàng)作開始就在進(jìn)行構(gòu)思,體現(xiàn)在字里行間。書法藝術(shù)中虛空間運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí),注重不是對(duì)外形的表達(dá),更加注重的是其對(duì)意象空間的營(yíng)造,它存在于陶瓷造型的本體之外,且形式豐富多變,可以把厚重沉悶的東西變得輕巧精致,可以把陶瓷作品的本體空間進(jìn)行放大,營(yíng)造出想要的意境。在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)行虛空間的運(yùn)用已經(jīng)成為代陶瓷造型體不可分割的一部分。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的虛空間就是書法中的布白,能夠更好地營(yíng)造意境和想象空間,豐富陶瓷藝術(shù)的造型與形體結(jié)構(gòu)。
例如,新疆的土陶,新疆地區(qū)陶土資源豐富,因此新疆土陶也形式多樣,極具民族特色,新疆土陶壺的形態(tài)大多是模仿瓜果植物形狀變化而來(lái),在進(jìn)行土陶壺創(chuàng)作時(shí),可以將書法中虛空間和實(shí)空間運(yùn)用到,這樣能更好地營(yíng)造想象空間,增加欣賞性。而新疆的”阿不都?jí)亍睂?duì)書法中實(shí)空間的使用,使得該水壺不僅具備實(shí)用功能還具備審美功能。往壺內(nèi)注水,水會(huì)沿容器四周的通道流過,壺身鏤空但不漏水,設(shè)計(jì)創(chuàng)作實(shí)在巧妙。
所有的視覺藝術(shù)都很難離開色彩,色彩不僅能夠直接的沖擊人的視覺,還能給人聯(lián)想的空間,影響人的心情思緒,也能直接的表達(dá)人的感情,比如說(shuō),紅色讓人想到熱情或者鮮血,藍(lán)色讓人想到憂郁清澈,綠色讓人想到生命和純潔。
書法中的色彩也能運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作之中,也成為衡量?jī)r(jià)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)之一。書法中有“墨分五色”的說(shuō)法,是書法的玄妙之處,除了黑色之外,其他一切被概括為不同層次的“灰色”,書法中素描常說(shuō)的灰調(diào)子,就包含了飛白等一些特殊的墨色,當(dāng)墨汁滲入宣紙之中,會(huì)漸漸暈染形成深淺不同的黑色,達(dá)到從黑到白的一個(gè)過渡,灰色就會(huì)這樣形成,當(dāng)然也夠可以通過改變墨的濃淡和筆的干濕變化來(lái)產(chǎn)生豐富的灰色。書法藝術(shù)中的”墨法”運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí),體現(xiàn)在對(duì)色彩的豐富處理上,可以更好地把握色彩與陶瓷作品之間的關(guān)系。
在當(dāng)今社會(huì),陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)離不開書法,兩者相互影響相互成就,隨著陶瓷藝術(shù)和書法的深入結(jié)合,優(yōu)秀的陶瓷作品也在不斷地涌現(xiàn),不僅表現(xiàn)出了陶瓷書法的藝術(shù)美,還蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵。