陸思宏

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310024）

說著一口“杭普”的水藍(lán)每次回家鄉(xiāng)執(zhí)棒都會(huì)收到比其他客席指揮更多的掌聲。而水藍(lán)大師本身的履歷自然也為音樂會(huì)加分不少：躬耕獅城22 載，致力于委約新作品的上演及錄制，被樂迷廣泛認(rèn)可為排在“梅塔、小澤征爾、鄭明勛”之后第二梯隊(duì)的亞洲指揮家之一。在疫情時(shí)代，外國(guó)音樂家無法悉數(shù)登場(chǎng)國(guó)內(nèi)演出的近況下，水藍(lán)的現(xiàn)身無疑是刺激樂迷到現(xiàn)場(chǎng)的一大動(dòng)力。

水藍(lán)演繹經(jīng)典德奧作品頗有心得，無論是在京滬穗還是回到杭城，水藍(lán)的曲目安排都有奉上德奧系的樂隊(duì)作品。下半場(chǎng)的勃拉姆斯第二交響曲也是既2019-2020 音樂季演繹勃拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲之后再次帶來勃拉姆斯的經(jīng)典作品。本場(chǎng)音樂會(huì)曲目選擇也頗花心思，勃拉姆斯與李斯特都視貝多芬為豐碑式的人物，而勃拉姆斯和李斯特之間密切的關(guān)系，也讓這三位音樂家作品的對(duì)話顯得格外有看點(diǎn)。

另外鋼琴家孫穎迪的助陣也是一大看點(diǎn)，貴為第七屆弗朗茨·李斯特國(guó)際鋼琴大賽的金獎(jiǎng)得主，同樣也是第一位摘取這項(xiàng)桂冠的華人鋼琴家，演繹拿手的李斯特鋼琴作品，自然也是大家前來觀摩的一大理由。當(dāng)然，這部作品也是杭州愛樂送給樂迷的一份“遲到的禮物”，因?yàn)橐咔榈脑?，原?019-2020 音樂季由法國(guó)鋼琴大師讓-伊夫·蒂博戴演繹的這部作品未能如期上演，杭州愛樂也秉承著國(guó)際上“換演奏家不換作品”的慣例，把這部作品放到了這一音樂季來演出。

上半場(chǎng)的第一首作品是貝多芬的科里奧蘭序曲，這是一部1807 年創(chuàng)作的作品?？评飱W蘭是傳說中羅馬的英雄，莎士比亞也曾把他的故事創(chuàng)作成一部悲劇，維也納劇作家柯林以此為原作改編創(chuàng)作了一部同名歌劇。而貝多芬與柯林的友誼，也為這部作品的能夠成為經(jīng)典提供了極大的幫助。

呈示部主部圓號(hào)的切分節(jié)奏進(jìn)入時(shí)出現(xiàn)了較明顯的失誤，大管聲部也出現(xiàn)了音準(zhǔn)問題。作為音樂會(huì)的第一部作品，樂隊(duì)在整齊度似乎因?yàn)閯偵蠄?chǎng)還沒有進(jìn)入狀態(tài)，齊奏的音響效果融合度不高。弦樂組的演奏家們較早的進(jìn)入狀態(tài)，他們?cè)谒{(lán)的帶動(dòng)下加劇了強(qiáng)弱的力度對(duì)比，使得音樂的戲劇性效果不打折扣。筆者回憶起在前一音樂季樂團(tuán)的樂迷見面會(huì)上，聽到水藍(lán)有關(guān)對(duì)音樂的描述，他認(rèn)為德奧作曲家例如貝多芬等，他們的音樂未必要刻意地表現(xiàn)出渾厚的音響，也可以是一種自然與直接的表達(dá)方式。從今天現(xiàn)場(chǎng)的效果上來說，樂團(tuán)的聲音確實(shí)不做作，沒有刻意制造宏大。但是受到開場(chǎng)狀態(tài)和場(chǎng)地效果的影響，這樣的聲音確實(shí)感覺略顯粗糙，不夠圓潤(rùn)，聚攏感不強(qiáng)。另外一個(gè)原因就是今天樂隊(duì)座次的安排，弦樂組大提琴聲部與中提琴聲部的位置對(duì)調(diào)。凸顯了樂團(tuán)弦樂組中提琴聲部的演奏能力的同時(shí)，大提琴上的音孔可以更加面向觀眾，使得音響效果更加洪亮，但是在“慢熱”的狀態(tài)下，這樣的安排可能會(huì)成為一種劣勢(shì)。

李斯特第二鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作經(jīng)歷了很長(zhǎng)的過程，雖然開始寫作于1839 年，但最終完成于1861 年，相當(dāng)于經(jīng)歷了整個(gè)魏瑪時(shí)期。在魏瑪時(shí)期，李斯特始終把探索音樂發(fā)展的方向做為己任。這部鋼琴協(xié)奏曲是一部單樂章協(xié)奏曲，一共可以分為六個(gè)樂段，它的曲式結(jié)構(gòu)看上去松散，卻因?yàn)樽髑摇爸黝}變形”的作曲技法，讓這部作品有自己的統(tǒng)一的內(nèi)核。有人因?yàn)橐魳返牟婚g斷發(fā)展把這部作品看成一部四個(gè)樂章不間斷演奏的交響曲。

開篇鋼琴的分解和弦音輔助于樂隊(duì)的旋律，扎實(shí)卻不搶戲。指揮與獨(dú)奏家的眼神交流，以及指揮回頭的頻率非常高，精確的把握著節(jié)奏律動(dòng)。72小節(jié)最后四個(gè)低音重音演奏，鋼琴家采用手指一關(guān)節(jié)敲擊的彈奏方式，聲音強(qiáng)而不炸，效果極佳。

從第82 小節(jié)開始，低音提琴的撥弦給予了音樂更大的支持，如同跳動(dòng)強(qiáng)勁的脈搏增加了音樂恢宏的氣勢(shì)。令人稱道的是鋼琴家孫穎迪精湛的技巧，尤其是出色的八度技術(shù)，保持了每一組音色的連貫質(zhì)量，厚重缺不失速度與精確度，絲毫聽不見任何的雜音。之后樂團(tuán)齊奏的部分稍顯缺乏準(zhǔn)備，進(jìn)入的部分音響雖足夠強(qiáng)大但是缺略顯粗糙，而休止小節(jié)結(jié)束再次強(qiáng)奏是卻沒能直接進(jìn)入狀態(tài)，這一部分樂團(tuán)的“接力棒”拿的并不穩(wěn)，好在持續(xù)時(shí)間并不長(zhǎng)，隨后漸入佳境。

音樂進(jìn)入下一段，大提琴聲部首席奏出第一主題，鋼琴家為大提琴伴奏。這也是這部作品最柔情的段落。此時(shí)由于座次布置的緣故，鋼琴的蓋板正好擋在了大提琴聲部首席的前方。從鋼琴家的坐姿來看，他們始終保持著互動(dòng)，較為可惜的是觀眾相對(duì)難以發(fā)現(xiàn)，同時(shí)也影響現(xiàn)場(chǎng)聆聽的效果。浪漫主義時(shí)期的鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴與樂隊(duì)的關(guān)系并沒有較大幅度的傾向鋼琴作為主導(dǎo)。而是平衡了兩者的關(guān)系，互相作為烘托和輔助。在這一點(diǎn)上，今晚的演出是成功的，大家互相的“謙讓”，為對(duì)方給予烘托，讓演出效果達(dá)到了完美的平衡。

今天鋼琴家孫穎迪的演奏給人的第一感覺就是穩(wěn)定，無論是在困難段落還是在抒情段落。他的演奏始終與樂團(tuán)站在一起，并沒有給人以一種抗衡樂團(tuán)的感覺。技巧上的無懈可擊是音樂表現(xiàn)力的先決條件，這部鋼琴協(xié)奏曲在主題變奏的模式下塑造出各種不同的音樂形象，如何區(qū)分音樂形象就要在音色的變化上下很大的功夫。孫穎迪自如運(yùn)用各種觸鍵的方式，在身體幅度方面保持了一個(gè)“老派”鋼琴家的形象特點(diǎn)，極少較大幅的前傾和后仰。另外在踏板表現(xiàn)力方面，靈活的運(yùn)用左右踏板來輔助音色的塑造，在當(dāng)日現(xiàn)場(chǎng)給聽眾展現(xiàn)了一個(gè)頂級(jí)鋼琴家所能展現(xiàn)的所具備的能力。

上半場(chǎng)結(jié)束之后，鋼琴家孫穎迪加演了自己創(chuàng)作的鋼琴小品《旋轉(zhuǎn)木馬》，旋律優(yōu)美，卻不造作浮夸；短小，卻非常耐聽。

下半場(chǎng)的勃拉姆斯第二交響曲是今天的重頭戲，這部勃拉姆斯寫于1877 年的作品，這部作品于當(dāng)年的年底就完成了，被后人稱為《田園》。整部作品充斥著浪漫與溫柔，也正是勃拉姆斯所有偶數(shù)的樂隊(duì)作品的具有的音樂特色。

第一樂章開篇呈示部的主部主題，水藍(lán)并不刻意的去凸顯樂器之間的銜接，而是營(yíng)造一個(gè)整體的氛圍。在速度上，奏鳴曲式的快板樂章給予了更多的音樂流動(dòng)性，而并不可以的制造一個(gè)渾厚的音響，讓一切聽起來都是自然的流露。轉(zhuǎn)入連接部之后，樂團(tuán)弦樂聲部的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮了巨大的作用，音樂非常自然的被連接。當(dāng)然隨后長(zhǎng)笛聲部在速度上與樂隊(duì)整體的不匹配也產(chǎn)生了一些細(xì)微的不協(xié)調(diào)，不過演奏家快速的調(diào)整讓聽眾可以很快忘記剛才的小瑕疵。結(jié)束部開篇的f 沒有出奇的響，整體音樂依然秉承著自然流露的風(fēng)格。

進(jìn)入展開部，在第一樂章195 小節(jié)處，有一處變速的處理。在這一位置上，樂團(tuán)準(zhǔn)備充分，水藍(lán)利用合拍與分拍精準(zhǔn)的把樂團(tuán)帶到了新的速度上。再展開部的第三部分262 小節(jié)的位置，管樂與定音鼓未及時(shí)讓出音響，出現(xiàn)了略微的不齊稍顯讓這一部分有些遺憾。

第二樂章依然是一個(gè)奏鳴曲式，慢板，共有104 小節(jié)。原先聽到的較多音像版本大多都在10 分鐘略多一些，而當(dāng)天晚上的演繹稍快一些，在9 分鐘左右完成。這一樂章中弦樂聲部的優(yōu)良狀態(tài)很好地烘托了整體效果，稍顯遺憾的兩處發(fā)生在第17 和18 小節(jié)圓號(hào)的音準(zhǔn)問題和第33 小節(jié)開始的木管聲部之間沒有陳述的很清楚。第三樂章樂團(tuán)整體表現(xiàn)穩(wěn)定，這個(gè)樂章在音樂上的處理難點(diǎn)是倒置重音的三拍子以及回旋曲式帶來的變速。節(jié)奏倒置是勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，在三拍子的強(qiáng)弱重音的處理上，樂團(tuán)表現(xiàn)尚可。而在變速的處理上延續(xù)了今晚一如既往的穩(wěn)定，可見樂團(tuán)在變速處理上下了很大功夫。

第四樂章為快板的奏鳴回旋曲式，整體音響的起伏為前三樂章完全不具備的。這一樂章在整體的沖擊力給予了觀眾很好的視聽體驗(yàn)，水藍(lán)的指揮動(dòng)作不局限于圖示的擊拍，更多合拍動(dòng)作的情況下用了大量線條動(dòng)作操控樂隊(duì)的聲音，整體效果與手勢(shì)傳遞信息的完全一致也證明了樂團(tuán)發(fā)出了水藍(lán)想要的聲音。唯一的遺憾是在尾聲部分408 小節(jié)的休止上，暴露出了全場(chǎng)少有的未能整齊進(jìn)入且之后出現(xiàn)了音準(zhǔn)的問題。

演出當(dāng)天是母親節(jié)，在所有作品結(jié)束之后，水藍(lán)為現(xiàn)場(chǎng)所有的“母親”送上了一份音樂禮物：加演了英國(guó)作曲艾爾加的經(jīng)典作品《愛的致意》。這個(gè)上演無數(shù)次的作品還是令現(xiàn)場(chǎng)的觀眾感到無限的溫暖。

當(dāng)加演作品的結(jié)束爆發(fā)掌聲的時(shí)候，筆者不禁想起2017 年4 月在寧波聽過的勃拉姆斯第二交響曲，當(dāng)時(shí)的演出是“中國(guó)青年指揮人才培養(yǎng)項(xiàng)目”的教學(xué)演出。一眾中國(guó)的青年指揮們?cè)谂_(tái)上對(duì)這部作品投入無盡熱情的執(zhí)棒，今天再聽水藍(lán)演繹這部作品，有了更多的感觸。在疫情時(shí)代之下，國(guó)外音樂家無法到場(chǎng)，某種程度上說，給了國(guó)內(nèi)音樂家更多展示的舞臺(tái)，而當(dāng)年那場(chǎng)音樂會(huì)上的青年指揮們，如今也正在加快他們前進(jìn)的步伐，更為頻繁的登上舞臺(tái)中央。希望在這個(gè)全人類的困難時(shí)刻，音樂能帶給我們更多的希望，而中國(guó)的音樂家們也必定會(huì)給我們帶來更多的精彩。