鄧欣捷

（四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，四川 自貢 643010）

當(dāng)今油畫有著多種多樣的表現(xiàn)形式，給觀者呈現(xiàn)出各種各樣的視覺感受。但不管是運用哪一種表現(xiàn)形式，傳達(dá)出了哪一種視覺感受，點線面的運用都貫徹油畫作品的始終。筆者通過用平面構(gòu)成中的點線面語言賞析油畫作品，深入了解點線面語言在歷史上的變化與發(fā)展。

一、點、線、面的形態(tài)魅力

（一）點的形態(tài)魅力

點，是最小的視覺元素，也是油畫形態(tài)語言中最小和最基本的單位。在人們的視覺注意元素中，點可以被表現(xiàn)出來，同樣也可以被暗示。點元素可以用于畫面的中心或是強調(diào)之處。在欣賞者的視覺中，點的形態(tài)讓人們產(chǎn)生專注、聚集、沖擊的視覺感受。它既能保持單純感，又能夠引起觀者的注意。在畫家們的繪畫實踐中總結(jié)出了各種筆法：圓筆點、破筆點、醒目點、糊涂點……它們看似隨意，卻在畫面中起到了平衡作用。點的運用大致分為兩個方向，設(shè)計作品中存在有序的點，而繪畫作品中偏向于無序的點。以點為主的畫面看似豐富、活潑，但易花、亂。

在中國畫中，點的表現(xiàn)也是非常重要的?！肚Ю锝綀D》是由北宋的天才畫家王希孟所繪制，作品中描繪出了江河壯麗的美麗景色，《千里江山圖》長達(dá)十米，即使因年代久遠(yuǎn)，部分顏色開始脫落，但也可以看出王希孟繪畫技法之高。后人評價王希孟的《千里江山圖》為“一點一畫均無敗筆，遠(yuǎn)山近水，山村野市,漁艇客舟，橋梁水車，乃至飛鳥翔空，細(xì)若小點，無不出以精心，運以細(xì)毫?！薄肚Ю锝綀D》在畫面取景中采取了散點透視，反觀西方繪畫中多以焦點透視為主。人們平常的視線范圍被散點透視所突破，在選景中通過取舍，從而把美景匯聚到一卷上。

（二）線的形態(tài)魅力

線，是視覺上相對細(xì)而長的形態(tài)，是對客觀物體的抽象概括。線具有方向性、運動感。在畫面上，線不僅能表現(xiàn)各種形狀，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感與量感。不同的視覺效果對線的緩急、粗細(xì)要求也不同。鋒利的線通過急轉(zhuǎn)來表達(dá)，悠揚的線則通過緩轉(zhuǎn)來表現(xiàn)。二者間所流露出的作者情感也大不一樣，前者銳利、冰冷，后者歡快、松動。線在繪畫藝術(shù)中，可以分為具象輪廓與抽象表現(xiàn)兩種線條。具象的輪廓線條是指將對象簡單概括后，對其進(jìn)行造型性的描繪。離開事物對象而獨立存在的則是抽象表現(xiàn)線條，其中更多注入了作者的主觀表現(xiàn)情感、創(chuàng)新觀點及自身的繪畫基礎(chǔ)。因此，抽象線條更能直接地表達(dá)創(chuàng)作者的主觀情感。以線為主的畫面優(yōu)美、靚麗，但不夠厚重。

線條的運用充滿了活力，最早關(guān)于線的理論分析可以追溯到東晉時期謝赫的《六法論》中?！读ㄕ摗分械摹肮欠ㄓ霉P”體現(xiàn)出線的重要性，他還提出在勾線之前需要“意存筆先，畫盡意在”。而在畫史中，最早提出關(guān)于“骨法”觀念的是東晉時期的顧愷之。線條更像從藝術(shù)家內(nèi)心世界流露出的聲音，是與藝術(shù)家息息相關(guān)的。

（三）面的形態(tài)魅力

面，是相對于點、線的平面形象。面是線運動的軌跡，表現(xiàn)處理面的形狀，在視覺上有歡快簡潔的視覺體驗。面是二度空間的形式存在，在畫面中不可忽略的是面的形狀及大小。面的形態(tài)大概可以分為兩種：規(guī)則形和不規(guī)則形。規(guī)則形的面表現(xiàn)的是個性、簡潔的元素體現(xiàn)，不規(guī)則的面能更強烈地傳達(dá)出新奇、變化的視覺感受。在構(gòu)圖中，面所占的大小、位置與空間，以及面與面之間的關(guān)系等等，這些要素有機組合構(gòu)成“體”，在視覺中形成了深度的空間感。所以，這也要求我們在油畫創(chuàng)作中，要精心設(shè)計并重新組合面與面之間的關(guān)系。以面為主的畫面，比較顯眼、強烈，但缺少細(xì)節(jié)，顯得空洞。

在中國畫的理論體系中，北宋的郭熙提出了重要的“三遠(yuǎn)法”，注重分別從高、深、遠(yuǎn)三個方面來表現(xiàn)空間感。同時也從不同的視覺角度來觀察客觀對象，再通過視覺上的感官去判斷其顏色的變化。除了“三遠(yuǎn)法”外，在山水畫的繪畫要求中更注重事物質(zhì)感的表現(xiàn)，在表現(xiàn)自然外形的同時，更注重客觀事物內(nèi)在精神的表現(xiàn)。

在油畫創(chuàng)作中，我們不應(yīng)只將目光放在西畫之中，也可以參考借鑒其他的繪畫形式，從而得到自身的突破。點、線、面的語言往往是綜合、相互配合的。通過點與線、線與面的相互聯(lián)系和呼應(yīng)等各種方式，構(gòu)成變幻的畫面。只有我們細(xì)心的安排點、線、面的組合，就可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

二、點、線、面在油畫中的發(fā)展

（一）19 世紀(jì)之前

宗教題材的運用多出現(xiàn)于油畫的發(fā)展初期。早期的寫實風(fēng)格也要求作者客觀的在畫面中真實地表現(xiàn)出物體的自然形態(tài)，注重就畫面中黑白灰的明暗關(guān)系的基礎(chǔ)上，用平滑、簡練的筆觸與色彩進(jìn)行一遍遍的覆蓋與疊加。在這樣的歷史條件影響下，表現(xiàn)形式中的點、線、面就顯得單調(diào)、普通。在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》中，我們很難發(fā)現(xiàn)筆觸的存在，作者更注重了畫面的明暗關(guān)系，及對事物的真實描繪。在背景的處理上，運用暈染的手法表現(xiàn)出煙霧朦朧的感覺，畫面和諧而略顯沉重。

在文藝復(fù)興三杰中，達(dá)芬奇的繪畫多以精妙含蓄表現(xiàn)，而拉斐爾則是秀美典雅。在拉斐爾的繪畫中，多以柔美溫和的圣母、圣嬰形象為主。在展現(xiàn)圣母形象的同時，也揉合了意大利普通女性的形象，使每個人都能感同身受其散發(fā)出來的濃濃母愛。拉斐爾的代表作品《西斯廷圣母》，運用了將畫面人物與真實人物等比放大的手法，構(gòu)圖上由圣母、圣徒所展現(xiàn)的三角形構(gòu)圖，端莊均衡，向觀者表現(xiàn)出了母愛的偉大。形神兼?zhèn)涞耐瑫r，更表現(xiàn)出人物的神態(tài)及親切感。

（二）19 世紀(jì)

藝術(shù)自由在19 世紀(jì)改革后得到了實現(xiàn)，開放、自由的社會環(huán)境提供給了畫家廣闊的創(chuàng)作舞臺。單純寫實的肖像繪畫被照相機所替代，畫家們開始追求自身情感的表達(dá)、審美的表現(xiàn)等等。評判藝術(shù)好壞的觀點發(fā)生了變化，不同流派的畫家開始表現(xiàn)與眾不同的個人風(fēng)格。畫面中點、線、面的處理開始被夸張、放大。畫面對于觀者的視覺沖擊力、趣味性開始顯露出來。例如喬治·修拉的《大碗島上的星期天下午》，這是一幅點彩作品，畫面上描繪了盛夏烈日下四十個人在大碗島游玩的情景，陽光下的河濱樹林中，人們休息、散步、垂釣，河面上隱約有人在劃船，畫面寧靜而和諧。畫面中的點是用不加調(diào)和的暖、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，形成了鮮艷、飽和的色彩效果。給觀者一種烈日下睜不開眼的感覺，使人感到興奮。

西涅克在早期繪畫中多以描繪航海風(fēng)景為主，到后期受日本浮世繪的影響，更注重畫面色彩中的表現(xiàn)性及裝飾性。西涅克代表作有《圣特羅佩港的出航》、《馬塞港的入口》等等。在《圣特羅佩港的出航》中，畫面整體以紅色調(diào)為基礎(chǔ)，即使在細(xì)節(jié)上沒有講究補色關(guān)系，但整體上畫面是和諧統(tǒng)一的。將低明度的冷色安排在港口近處，在中間采用暖色，天空則用高明度色彩，統(tǒng)一且具有秩序。

（三）20 世紀(jì)后

藝術(shù)家開始注重將幾何關(guān)系及硬邊結(jié)構(gòu)運用于藝術(shù)創(chuàng)作之中，例如埃菲爾鐵塔，通過簡單的直線、弧線和幾何形組合。與此同時，20 世紀(jì)時代的動蕩不安、計算機的普及給藝術(shù)家們的思想帶來了強烈的影響，同時藝術(shù)也發(fā)生了變化。第二次世界大戰(zhàn)期間到結(jié)束，藝術(shù)世界的中心從巴黎轉(zhuǎn)移到紐約，戰(zhàn)后的第一個重要風(fēng)格是抽象表現(xiàn)主義。阿希爾·戈爾基的超現(xiàn)實主義作品則是通向抽象表現(xiàn)主義的俏麗，這種風(fēng)格有發(fā)展為杰克遜·波洛克的動作繪畫。波洛克喜歡將顏料用力潑濺在畫布上，以此令身體行動成為了繪畫的中心，也成為對于人類境遇的隱喻。

《格爾尼卡》是畢加索所創(chuàng)作的油畫，同時它也是立體派的代表，立體派主張將客觀事物分割成許多個不同的幾何形體，再通過平面的方式表現(xiàn)出來，從根本上改變了傳統(tǒng)的客觀描繪。在塞尚推崇結(jié)構(gòu)美的基礎(chǔ)上，將觀念推向極致。畢加索通過創(chuàng)作《格爾尼卡》這幅壁畫，傳達(dá)出了自身對法西斯的反抗。在畫面中表現(xiàn)出戰(zhàn)爭帶來的苦難、災(zāi)禍及法西斯的獸性。整個畫面只用了黑、白、灰三個顏色，描繪了德軍飛機轟炸西班牙格爾尼卡小鎮(zhèn)后的現(xiàn)狀。畫面的左邊分別是母親、死去的孩子及戰(zhàn)士尸體，戰(zhàn)士手握一把劍，劍旁是一朵盛開的鮮花。通過新鮮的生命與逝去的人產(chǎn)生對比，更加揭露了戰(zhàn)爭的殘暴及給人們帶來的傷害。

三、點、線、面是作者情感表達(dá)的媒介

油畫作為一門繪畫的藝術(shù)，注入了藝術(shù)家自身的觀念、意識、審美以及對美的感知力。因此，油畫作品中承載了藝術(shù)家的個人情感。情感作為創(chuàng)作的靈魂始終貫穿于整個畫面，每一件藝術(shù)創(chuàng)作都有自身的情感表達(dá)，情感是油畫作品中一個重要的因素。這種情感通過構(gòu)圖，色彩，筆法來表現(xiàn)。這些情感中有些歡快，有些激昂，有些沉著，有些熱血。點線面的表達(dá)和使用為畫面中情感的表達(dá)服務(wù)，不同畫面語言的區(qū)別在于點線面之間的構(gòu)圖差異。

吳冠中一生致力于油畫風(fēng)景的創(chuàng)作，同時也在積極探索油畫民族化，主張將西方客觀描繪自然的生動性與中國傳統(tǒng)精神相融匯。在他的作品《墻上秋色》中，首先吸引觀者的是一面雪白的墻壁，墻上布滿了藤蔓，藤蔓相互交錯、互相交叉布滿了整個墻面。正是秋天，楓葉落在畫面周圍相互點綴，像一個個跌宕起伏的音符。滿面的藤蔓也象征著藝術(shù)家自身飽滿的創(chuàng)作欲望，藤蔓由新老組成，在墻壁上延伸、飛揚......就像人生中的坎坷，但仍需堅定走下去。在作品《芳鄰》中，通過描繪垂柳、蘆葦，來寓意象征君子之交淡如水的生活態(tài)度。垂柳與蘆葦相互陪伴，是最好的芳鄰。作品《紫藤》中通過運用線構(gòu)造層次，受到蘇州文征明手植紫藤的影響，故自題：“偷來名園紫藤，移植自家庭院，手忙腳亂恐難成活”。名園者，亦影射紫藤之傳統(tǒng)表現(xiàn)規(guī)范也。

梵高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他的作品《向日葵》十分令人注目。細(xì)碎的花瓣與葵葉像火苗，每朵花就像一團(tuán)火。梵高有著火一樣炙熱的情感與強烈的藝術(shù)氣質(zhì)，喜歡明亮的顏色。在這張作品中一共有十五朵向日葵，梵高用厚重的筆觸、黃色與棕色的色彩及技法表現(xiàn)出了充滿希望與美麗的世界。同時也表現(xiàn)出藝術(shù)家自身拼命想抓住世界，卻毫無辦法的無奈。雖然向日葵開放的很旺盛，但有的垂下了頭，表現(xiàn)出在強烈色彩對比下的矛盾及無奈。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家克里姆特的作品《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉且流露出害羞、被動的神態(tài)，充滿了矛盾和奇幻的壓迫感。性的愉悅與相鄰的死亡陰影在金箔與華麗的裝飾下，匯聚成了絕望邊緣頹廢而唯美的愛欲，成為了裝飾性的愛情隱喻。畫面中點線面的運用為觀賞者傳達(dá)出的是愛情中熱烈，浪漫的畫面語言。

生活中處處存在情感，創(chuàng)作者在對生活的感悟更加重要。在創(chuàng)作中，我們要注重點線面語言的運用與情感相結(jié)合，在以后的油畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中才能更進(jìn)一步。

總而言之，一切形狀的起點是“點”，點的精神總是離不開“點石成金”“星星點點”。點雖然看起來渺小，但是如何讓對點進(jìn)行重組、安排是非?？季康?。而線是又點的延長，線具貫穿整個畫面的表現(xiàn)力，以及表示畫面的生命力。線的運動軌跡形成了面，面在擁有面積的基礎(chǔ)上，也具有一定的空間感，不同形狀的面相互組合，可以營造出不同的畫面氛圍。點、線、面有利于藝術(shù)形象的塑造，傳遞出藝術(shù)情感，構(gòu)成整個畫面。只有將點、線、面合理的布置與安排，才能利于油畫作品的創(chuàng)作，才能更助于藝術(shù)家情感的融匯與抒發(fā)。