◎夏琬玥

一、貝利尼簡(jiǎn)介

文森佐·貝利尼（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini，1801—1835），是19世紀(jì)意大利傳統(tǒng)美聲唱法頂峰時(shí)期的代表作曲家，浪漫主義樂派代表。貝利尼從小就展現(xiàn)了超高的藝術(shù)天賦，18個(gè)月便能演唱詠嘆調(diào)，19歲進(jìn)入那不勒斯音樂學(xué)院深造，24歲便創(chuàng)作了他的歌劇處女作《阿黛爾松與塞爾維納》。貝利尼的一生中一共創(chuàng)作了十一部歌?。ǜ鑴。梢魳泛蛻騽刹糠纸M成，是音樂和戲劇的最高形式的結(jié)合。并且在歌劇中，音樂占主要地位，戲劇次之。戲劇只有插上音樂的翅膀，才具有浪漫主義氣息），包括《諾爾瑪》《清教徒》《夢(mèng)游女》《海盜》等，其中以《諾爾瑪》最為著名；27首藝術(shù)歌曲（藝術(shù)歌曲，是歐洲19世紀(jì)西初盛行的抒情歌曲的統(tǒng)稱，是帶有西方室內(nèi)樂性質(zhì)的聲樂體裁，藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是多選取著名詩歌作為歌曲的唱詞，曲調(diào)色彩強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，多反映主人公的內(nèi)心世界，并且伴奏織體在作品中占有重要地位，與歌詞的曲調(diào)織體相一致），包括《我為你憂郁，溫雅的女神》《小蝴蝶》《為藝術(shù)，為愛情》《游移的月亮》等。貝利尼的作品多表現(xiàn)憂郁，卻又帶有意大利傳統(tǒng)古典主義的理性，也充滿著浪漫主義的氣息。

二、《游移的月亮》作品分析

《游移的月亮》是貝利尼抒情藝術(shù)歌曲的代表作之一，是一首優(yōu)美的小詠嘆調(diào)，如歌的行板仿佛在將一首浪漫的抒情小詩娓娓道來。該作品采用分節(jié)歌的創(chuàng)作手法，1—5小節(jié)第三拍為引子，5小節(jié)第四拍—27小節(jié)第三拍為第一分節(jié)，27小節(jié)第四拍—31小節(jié)第三拍為間奏，31小節(jié)第四拍至53小節(jié)第三拍為第二分節(jié)，53小節(jié)第四拍—57小節(jié)為全曲尾聲。全曲在A大調(diào)上進(jìn)行，從第一小節(jié)第四拍弱起音a1開始到第五小節(jié)的第三拍為整個(gè)作品的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，渲染了一種靜謐、清新的氛圍，并將月光傾瀉、一幅夢(mèng)幻的月色花影畫卷展現(xiàn)得淋漓盡致，也像是作者在表達(dá)他對(duì)愛人的眷戀、思念之情，全曲也圍繞著該主題展開。從悠長(zhǎng)的中聲區(qū)開始，經(jīng)過三次二度級(jí)進(jìn)將情感推向高潮，進(jìn)而旋律向下進(jìn)行，再一次豐富了旋律線條，形成一個(gè)“悠揚(yáng)、柔美的弧形旋律線”，之后第四小節(jié)的三連音以及裝飾音，增加了憂郁、浪漫的氣息，再緩緩回到原來的音調(diào)，再現(xiàn)第一段主題旋律，和聲也從主和弦ACEA上展開。

在內(nèi)容上，《游移的月亮》是一首意大利文藝復(fù)興時(shí)期抒情性的愛情小詩，令人陶醉。歌曲的第一段“Vaga luna，…conta i palpiti e i sospir.”描繪了在皎潔的月光下，在河畔一片靜謐的花海，緊接著通過月夜抒發(fā)男主人公內(nèi)心的情愫，引出關(guān)于愛情的主題，采用第一人稱，直接表現(xiàn)男主人公對(duì)心愛姑娘的強(qiáng)烈的愛慕、眷戀與向往之情；但隨著間奏的進(jìn)行，音樂發(fā)展到了第二段，相同主題音樂旋律卻抒發(fā)著截然不同的情感內(nèi)容：“Dille pur che giorno e sera， … ，nell’amor，nellamor.”如今自己與心愛的姑娘相距遙遠(yuǎn)，兩人的距離仿佛如同在世界水平線的兩端，心愛的姑娘宛如心中的海市蜃樓，可望而不可即…男主人公真切、強(qiáng)烈地渴望與心愛的人在一起，現(xiàn)在兩人的相聚仿佛成為了男主人公唯一的念想，任何世事都無法重新讓他重新振作。與第一段不同的是，第二段仿佛是從幻想當(dāng)中跌入了現(xiàn)實(shí)，與心上人的相隔，無法和自己相愛的人在一起，孤獨(dú)、寂寞、思念、彷徨充斥著男主人公的內(nèi)心，使他嘆息：“只有你甜蜜的諾言才能讓我抱有希望”。全曲歌詞語言自然、流暢，個(gè)人主觀情感表現(xiàn)得酣暢淋漓，并具有意大利語其獨(dú)特的韻律美和傳統(tǒng)意大利民族的音樂風(fēng)格，悠揚(yáng)，微醺，浪漫……雖然主題為愛情，卻透露出一種淡淡的憂郁、哀婉的韻味，同時(shí)，語言重音與強(qiáng)拍得默契吻合，氣息運(yùn)用的相得益彰使得這首作品非常有利于演唱者把握其中的情感基調(diào)，適合歌唱。

在作品伴奏織體上，《游移的月亮》鋼琴伴奏簡(jiǎn)潔、明朗、流暢，一開始就為整首作品奠定了一個(gè)典雅、浪漫的感情基調(diào)，為訴說浪漫愛情小詩奠定了情感基礎(chǔ)。與歌詞構(gòu)成同一個(gè)曲調(diào)織體，與唱詞、旋律一同展現(xiàn)一個(gè)愛情故事。作品一開始的引子與中間四小節(jié)的間奏部分，伴奏的左手都是以分解和弦的形式緩慢奏出，右手部分表現(xiàn)悠揚(yáng)夢(mèng)幻的主題音樂，渲染出一種悠然，寧靜的夜色氛圍，賦予聽者以月夜、安逸、甜美的心境沉浸于作品中。該首作品采用分節(jié)歌的形式，第一段部分分為四個(gè)樂句，第一樂句伴奏為嚴(yán)格的T—S—D—T和聲進(jìn)行，用較為簡(jiǎn)潔的和聲增加月夜的美好與夜晚的靜謐卻也充滿著浪漫的氣息；歌曲右手伴奏音型為流動(dòng)性的琶音，不再體現(xiàn)主題旋律，左手基本為八度以及單音，貝利尼用最明了的伴奏體現(xiàn)出最為動(dòng)人的夜晚。第一段與第二段旋律相同，只在歌詞部分發(fā)生變化，更有利于達(dá)到推動(dòng)情感發(fā)展，表現(xiàn)男主人公內(nèi)心世界的效果。

在演唱技巧上，首先，《游移的月亮》作為一首藝術(shù)歌曲，非常具有歌唱性和抒情性，并且其中多次使用了重音、漸強(qiáng)漸弱、延音等記號(hào)，因此要求演唱者在準(zhǔn)備時(shí)應(yīng)當(dāng)充分把握作品的情緒情感，起音雖弱，但卻需要以飽滿，強(qiáng)烈的熱情投入到演唱當(dāng)中，起音與鋼琴伴奏保持一致，才能有利于歌曲的連貫發(fā)展；其次，作品旋律二度音程出現(xiàn)較多，因此在練習(xí)時(shí)要注重對(duì)音階走向的訓(xùn)練，分上下行訓(xùn)練，上行時(shí)氣息輔助推進(jìn)，增強(qiáng)音量的同時(shí)感情也同樣在遞進(jìn)；下行氣息自然下沉，以便干凈、利落地給足高音，其中尤其把握好小二度的進(jìn)行；最后，需要對(duì)氣息做到自然把控，《游移的月亮》速度較慢，旋律綿延悠長(zhǎng)，對(duì)演唱者演唱的連貫性很高，因此演唱時(shí)應(yīng)當(dāng)很好地展現(xiàn)連音，才能夠展現(xiàn)譜例中蘊(yùn)含的細(xì)膩的情感，在休止符時(shí)應(yīng)當(dāng)充分吸氣，演唱時(shí)控制吸氣的平穩(wěn)運(yùn)行，以保持旋律線條的平穩(wěn)進(jìn)行。

三、貝利尼藝術(shù)歌曲特點(diǎn)

（一）浪漫、典雅的旋律

貝利尼生活的年代處于浪漫主義時(shí)期，這個(gè)時(shí)期盛行以某一旋律線條為主導(dǎo)，音樂形象絢麗多樣，并且音樂主題思想強(qiáng)烈的主調(diào)音樂。貝利尼深受主調(diào)音樂思潮的影響，縱觀貝里尼的音樂作品尤其是藝術(shù)歌曲，其創(chuàng)作旋律抒情，速度多為較慢速、悠揚(yáng)、訴說感強(qiáng)，并且其中還加入了許多強(qiáng)弱記號(hào)、裝飾音、三連音等，這些記號(hào)雖然沒有實(shí)際的意義，卻有實(shí)際的用處，都更有利于抒發(fā)歌曲想表達(dá)的情緒情感（類似于我國地方民歌當(dāng)中的一些疊字、轉(zhuǎn)音的作用）。最具有代表性的便是他那音階式的“貝利尼式弧形旋律線條”，即旋律由低音或低聲和弦起始，經(jīng)過進(jìn)行后到達(dá)音的頂點(diǎn)，接著回到低音，該線條既像是一條拋物線，又像是一條完整的音階進(jìn)行，這種旋律進(jìn)行搭配上穩(wěn)定的氣息運(yùn)行，能夠更好地展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的抒情性和藝術(shù)性特征，也有利于展現(xiàn)出貝利尼一種追求進(jìn)步，積極進(jìn)取的生活姿態(tài)。在貝利尼的許多藝術(shù)歌曲中都出現(xiàn)了這種獨(dú)具藝術(shù)魅力的旋律線條，例如《背棄》《游移的月亮》《快樂水手》等等。同為浪漫主義時(shí)期聲樂領(lǐng)域的代表作曲家，羅西尼和多尼采蒂的音樂風(fēng)格與貝利尼相比卻有很大的不同，在羅西尼的藝術(shù)歌曲當(dāng)中大多使用節(jié)奏感較為鮮明強(qiáng)烈的舞曲體裁，并且?guī)в袧夂竦漠?dāng)?shù)孛耖g地域特色。例如《邀請(qǐng)》《阿爾卑斯山的牧羊女》等等。貝利尼音樂作品在旋律創(chuàng)作上看起來更加具有浪漫主義的那種典雅又帶有淡淡的憂郁韻味的情趣。

（二）語言柔美、體裁清新典雅

首先，語言作為一門能夠服務(wù)于音樂的藝術(shù)語言，眾所周知，意大利語是一門歌唱的，帶有藝術(shù)性且優(yōu)美典雅的語言，元音在意大利語中的占比較高；在藝術(shù)歌曲中，抒情性是這種曲調(diào)豐富的聲樂體裁的特征之一。貝利尼作為意大利浪漫主義時(shí)期的代表作曲家，他的音樂中，歌詞總是像在描繪一幅幅絢麗多彩的優(yōu)美畫卷、一個(gè)個(gè)深入人心的情節(jié)，每一首作品都像是在為人們娓娓道來一個(gè)故事，多采用第一人稱和第二人稱，代入感強(qiáng)，令人陶醉其中，流連忘返。想要更深層次地把握貝利尼藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，在學(xué)唱之前，應(yīng)當(dāng)像歌唱一樣，有節(jié)奏、有感情地去拼讀每一句歌詞，精準(zhǔn)掌握意大利語的讀音，注意氣息的運(yùn)用，平穩(wěn)、流暢地去演繹好作品。其次，在貝里尼的藝術(shù)作品中，大部分采用的是意大利14、15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的愛情詩歌作為作品的歌詞，因此他的藝術(shù)歌曲大多展現(xiàn)的是關(guān)于愛情的體裁，具有濃厚的藝術(shù)感，且賦予歌曲以強(qiáng)烈的個(gè)人情感色彩，在音符與歌詞之間不經(jīng)意地流露出淡淡的憂郁，充滿詩意。

（三）簡(jiǎn)潔、流暢的伴奏織體

在藝術(shù)歌曲這種抒情性強(qiáng)烈的聲樂體裁中，鋼琴伴奏的地位與演唱者的地位同等重要，甚至可以說伴奏織體地 位在某種程度上是高于演唱者的。同樣，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏一定是有利于烘托、渲染某種意境和氛圍，抑或是展現(xiàn)人物形象與內(nèi)心世界，也能讓演唱者更好地把握、理解作品，更加有狀態(tài)地進(jìn)入演唱。如果沒有伴奏織體的良好配合，藝術(shù)歌曲當(dāng)中表現(xiàn)的情愫、主題，光靠演唱者將旋律展現(xiàn)給聽者是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在貝利尼的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，他經(jīng)常采用柱狀與分解和弦同時(shí)進(jìn)行或交替進(jìn)行的方法，雖然貝利尼的歌曲在伴奏織體上的創(chuàng)作不像典型浪漫主義時(shí)期那樣追求華麗、炫技的方式，但是他卻能夠用最為常見的和聲織體進(jìn)行（例如T—S—D—T），用一種舒適、清新的伴奏音型甚至是簡(jiǎn)單的八度去展現(xiàn)最為精致華麗的場(chǎng)景，像在《游移的月亮》中，貝利尼采用左手柱狀和右手流線型的琶音來展現(xiàn)靜謐、柔美的月夜和小溪旁那一片片夢(mèng)幻的花海，在《小蝴蝶》中他采用了柱式和弦來展現(xiàn)蝴蝶輕快飛舞的優(yōu)美形象，這也是貝利尼的最具代表性的特點(diǎn)之一。

四、結(jié)語

貝利尼是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期耀眼群星中的一顆，雖然他的生命歷程短暫，但是在他短短的一生中，他給人們留下了許多經(jīng)典流傳的作品。他的音樂充滿詩意，情感細(xì)膩，他用簡(jiǎn)潔、生動(dòng)的音樂語言訴說著一幕幕動(dòng)人的故事，在他音樂旋律進(jìn)行中也展現(xiàn)著他對(duì)生活的真摯態(tài)度。貝利尼的藝術(shù)歌曲將語言，旋律、伴奏、情感緊密地聯(lián)系在一起，對(duì)于演唱者的語言、氣息、情感掌握方面等技術(shù)都有著嚴(yán)格的要求，他的聲樂作品也是聲樂領(lǐng)域眾多愛好者與專業(yè)學(xué)者在探索和學(xué)習(xí)過程中非常有參考價(jià)值的經(jīng)典教材，是藝術(shù)世界的一塊瑰寶。