閔 潔

一、《斷橋遺夢(mèng)》創(chuàng)作背景的分析

《斷橋遺夢(mèng)》屬于現(xiàn)代聲樂作品比較具有代表性的一個(gè)作品，它的制作陣容也特別強(qiáng)大，是由著名作曲家趙季平作曲，著名電視編劇和作家韓靜霆聯(lián)合作詞，之所以稱《斷橋遺夢(mèng)》為最具代表性的聲樂作品，是因?yàn)樗谖膶W(xué)性、創(chuàng)造性和演唱難度來說都具有較高的藝術(shù)價(jià)值和研究意義[1]。《斷橋遺夢(mèng)》這首作品的歌詞取材來源于《白蛇傳》中許仙和白娘子之間一段人妖相戀的愛情故事，白娘子本是一條修煉千年的白蛇精，為了報(bào)答許仙的救命之恩化作人形與之相戀，但是他們之間的愛情被方丈法海認(rèn)為違背世俗倫理的，所以法海通過各種方法將使二人被迫分離，在經(jīng)歷過重重磨難之后二人才得以重新團(tuán)聚。這段凄美的愛情故事早已被大眾所熟知，所以詞作者在編排歌詞時(shí)并沒有對(duì)故事本身進(jìn)行過多的描述，而是將重點(diǎn)放在了對(duì)情感的表達(dá)上[2]。

二、《斷橋遺夢(mèng)》的作品分析

（一）對(duì)歌詞的分析

《斷橋遺夢(mèng)》在歌曲的開頭部分就采用了象聲詞“呼啦啦啦”，這種創(chuàng)作手法并不常見，但是作者通過這一象聲詞在開頭部分就把當(dāng)時(shí)西湖橋段的場景生動(dòng)的呈現(xiàn)到觀眾眼前。雖然歌詞全篇都沒有對(duì)白娘子和許仙二人之間的愛情故事進(jìn)行詳細(xì)的描述，但是第一句歌詞中的“斷橋、西湖、紙傘”這些特定場景的和事物仍然能把觀眾帶到對(duì)他們愛情故事的回憶中，西湖橋上雨中借傘的這一經(jīng)典情節(jié)也似乎躍然眼前?！皭勰?，想你，找你，喊你！”運(yùn)用四個(gè)強(qiáng)度依次遞增的排比詞，把白娘子心中對(duì)許仙的愛以及迫切想要找到許仙的心情刻畫出來?！霸阱X塘江霧里，我的夢(mèng)，斷橋遺夢(mèng)，在蒼茫茫的天水間”這一句中通過斷橋和遺夢(mèng)描寫出白娘子無論面對(duì)多么艱難的境遇對(duì)許仙的愛仍然堅(jiān)定不移；“橋斷水不斷，水?dāng)嗑壊粩?，緣斷情不斷，情斷?mèng)不斷”是典型的“魚咬尾”手法，雖然句句有“斷”，但是也正是這種“斷”更加反映出了白娘子和許仙之間永不會(huì)斷的愛情[3]?！稊鄻蜻z夢(mèng)》這首歌曲的歌詞雖然通篇都沒有關(guān)于白娘子和許仙的形象描述，但是通過字里行間的描述，觀眾仍然能感受到白娘子對(duì)許仙勝過百年的堅(jiān)定愛情，白娘子情深義重的形象也深入人心。

（二）結(jié)構(gòu)及音樂分析

《斷橋遺夢(mèng)》的曲式結(jié)構(gòu)是比較典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)，全篇總共分為A、B、C三個(gè)樂段[4]。

A段部分總共有四句歌詞，并且把每句歌詞所表達(dá)的情和景相互緊密的交織在一起，第一句采用了中國民間戲曲所特有的唱腔特點(diǎn)，也就是由弱起頭，然后直接把音域向上跨越十一個(gè)度，前后強(qiáng)烈的域反差也把白娘子起伏變化強(qiáng)烈的情緒刻畫出來。第二句依然延續(xù)第一句的旋律，但是在節(jié)奏處理顯得更加細(xì)膩，通過八分休止符把白娘子的悲傷情緒透露出來。第三句把旋律放在了中音區(qū)位置，前面所采用的柱式和弦織體也變成了分解和弦，這種變化的目的在于增強(qiáng)音樂的流暢性。第四句則不再延續(xù)前面的主旋律，而是通過不斷增長音符和時(shí)值和增高音區(qū)的方法把整首歌曲的悲傷情緒推向了一個(gè)高潮，體現(xiàn)了白娘子對(duì)許仙又怨又恨的矛盾心情，西湖橋上往日的甜蜜已不復(fù)存在，白娘子對(duì)許仙還有著深深的思念但也對(duì)他的離去有著些許的埋怨，不過轉(zhuǎn)而又想到了錢塘江的夢(mèng)，心中對(duì)許仙的思念的愛意仍然堅(jiān)定不改[5]。

B段雖然是兩個(gè)重復(fù)的樂節(jié)，采用的結(jié)構(gòu)也十分對(duì)稱，但是在情感表達(dá)上缺少逐步遞進(jìn)的情景，這段所采用的抒情方式與前面的A段部分形成了清冽的對(duì)比。在連綿不絕的旋律下，在歌詞細(xì)膩纏綿的呼應(yīng)下，雖然有八個(gè)“斷”字，但是突顯出的情感還是“不斷”，把觀眾的情緒也逐步帶入到黯然神傷的情景中。

C段作為整首歌曲的高潮部分，連續(xù)采用三句重復(fù)的歌詞，這種重復(fù)的手法引出了整首歌曲的情感爆發(fā)點(diǎn)，把白娘子敢愛敢恨、為愛癡狂的這種形象生動(dòng)的刻畫出來。在這一部分沒有大幅度跳躍的音程節(jié)奏，整體上處于一個(gè)比較平穩(wěn)的狀態(tài)，力度記號(hào)也由B段中的mp轉(zhuǎn)變?yōu)榱薴，前兩句歌詞演唱的力度較強(qiáng)，語言表達(dá)上也更加堅(jiān)定，第三遍重復(fù)的時(shí)候力度轉(zhuǎn)變?yōu)閜p，一直到最后ppp中進(jìn)入尾聲，這種收放自如的技巧增強(qiáng)了整首歌曲的戲劇效果[6]。

三、《斷橋遺夢(mèng)》的演唱分析

（一）演唱中氣息的運(yùn)用

在演唱歌曲的過程中氣息的靈活運(yùn)用決定了演唱者是否能夠?qū)⒏枨那楦谐浞直憩F(xiàn)出來的前提條件，靈活運(yùn)用氣息具體是指要求演唱者能夠做到氣與聲、字、情以及風(fēng)格這些要素間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[7]。歌曲在一開始就為聽眾描述出一副西湖橋段的悲憫場景，因此演唱者在演唱“呼啦啦啦”這句歌詞時(shí)可以通過聲斷氣不斷的演唱方法去表達(dá)風(fēng)雨交加中西湖橋斷的場景，這里的聲斷氣不斷其實(shí)也就是氣與演唱風(fēng)格間的相互協(xié)調(diào)。對(duì)于“西湖的橋”這幾個(gè)字，可以用綿長的呼吸來控制氣息以此來增強(qiáng)共鳴感。

（二）演唱中的行腔與咬字

對(duì)于歌唱語言所進(jìn)行的內(nèi)容研究是十分豐富多樣的，其中著重注意演唱中的行腔和咬字是十分重要的。因?yàn)橹袊鴿h字在聲、韻、調(diào)三方面都具有其顯著的特點(diǎn)，所以中國民族歌曲在演唱時(shí)不同于其他語種的演唱要特別注意字正和腔圓二者間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。比如在歌詞“西湖的橋”中這個(gè)“橋”字在演唱的過程中很容易把二聲唱成三聲，但是在“橋段水不斷”這句中又把橋唱成了一聲；在“愛你想你……”以及“我的愛心不變”這些歌詞中的“愛”演唱者也常會(huì)把它唱成三聲[8]。這也就是通常我們所說的“倒字”現(xiàn)象。而“倒字”情況的出現(xiàn)恰恰也就違背我們前面所提到的字正腔圓的規(guī)范性唱法。因此，演唱者在演唱一首歌曲之前除了要熟記曲譜之外，還要進(jìn)行朗讀練習(xí)，這里的朗讀并不是單純的去熟讀，而是要把每一個(gè)字運(yùn)用相應(yīng)的腔體讀出來，反復(fù)多次練習(xí)之后才能達(dá)到字正腔圓的效果[9]。

四、《斷橋遺夢(mèng)》對(duì)情感表達(dá)及演唱的處理

（一）作曲家對(duì)音樂情感的表達(dá)形式

歌曲演唱者通常為了能夠更好的揣摩歌曲所要表達(dá)的情感，就需要對(duì)歌曲背后的故事背景進(jìn)行深入詳細(xì)的了解，故事情節(jié)從開始的唯美纏綿到后來被迫分開之后的悲情難卻。演唱者在演唱時(shí)首先要明確自己所充當(dāng)?shù)慕巧缓蟛拍苡懈卸l(fā)，才能將歌曲所涵蓋的內(nèi)容和所要傳遞出來的情感準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，并將作品的意圖完整的傳達(dá)給觀眾。

這首歌曲主要采用左手三十二分音符的音階跑動(dòng)以及右手八度和弦的手法進(jìn)行伴奏，另外配合力度記號(hào)“ff”的加入和十二連音的極速跑動(dòng)，讓歌曲所要表達(dá)的悲傷情緒表現(xiàn)的更加飽滿，同時(shí)也將聽眾帶入到了悲傷的體驗(yàn)中，引起聽眾情感上的共鳴。在伴奏中大多時(shí)候采用了六連音的伴奏方法從而進(jìn)一步推動(dòng)了整首歌曲的情感表達(dá)，另外伴奏中同時(shí)還通過運(yùn)用記號(hào)f、ff、p、pp之間的強(qiáng)弱對(duì)比來對(duì)情緒表達(dá)進(jìn)行更深層次的渲染，使聽眾們也完全陷入到了充滿怨恨的悲傷情緒中。接下來所使用的自由休止，就如同整個(gè)情緒也突然在那一刻停止了，聽眾們也屏息等待著下一秒情緒的爆發(fā)[10]。因?yàn)樵诎樽嗖糠值牡谝痪涫褂昧饲鞍撕笫墓?jié)奏類型，而第一個(gè)八分節(jié)奏使用的則是休止符，對(duì)于這種節(jié)奏類型，為了能夠充分表達(dá)出歌曲所蘊(yùn)含的幽怨悲傷的情緒，演唱者需要通過吸氣嘆息的演唱方式才能將這種情緒完全展現(xiàn)出來。在歌曲的創(chuàng)作中作曲家經(jīng)常會(huì)通過切分音的方式來推動(dòng)歌曲情感的表達(dá)，切分音的主要功能就在于能夠根據(jù)不同的歌曲需求實(shí)現(xiàn)特定情感效果[11]。比如在“呼啦啦西湖的橋從中折斷”這句所采用的“敞板”部分，演唱者可以根據(jù)自己對(duì)歌曲的理解進(jìn)行自由發(fā)揮。但是在緊接著的第二句中的“喊”字就要求演唱者能夠?qū)⑿闹械那榫w完全宣泄出來。經(jīng)過演唱者的藝術(shù)處理之后才能將“不、不、不，我不相信……”中主角的不安和糾結(jié)矛盾情緒表達(dá)出來?！皹驍嗨粩?，水?dāng)嗑壊粩?，緣斷情不斷，情斷?mèng)不斷”這句歌詞作者通過排比句的形式將主角內(nèi)心經(jīng)過激勵(lì)斗爭之后而變得更加堅(jiān)定的情感進(jìn)一步宣泄出來。演唱者在演唱時(shí)也應(yīng)特別注意咬字的清晰度，特別是唱到“水”、“緣”……等字時(shí)還要注意前后字詞間的連貫性。在最后的“地老天荒，我的愛心不變，地老天荒，我的愛心不變”這一句中則是通過重復(fù)的方式突出主角心中的那份堅(jiān)定，演唱者在演唱時(shí)可以借助眼神和肢體動(dòng)作去配合高亢的聲音來展現(xiàn)出這份堅(jiān)定之情，結(jié)尾的高音部分可以由弱變強(qiáng)，以此來增強(qiáng)歌曲的感染力，給欣賞者在進(jìn)行歌曲欣賞階段有身臨其境的感受，并能夠不斷與自身的情感達(dá)到相互之間的共鳴。

（二）《斷橋遺夢(mèng)》的演唱處理

對(duì)于歌曲演唱者來說，如果在演唱過程中能夠做到聲情并茂而且把歌詞和旋律進(jìn)行完美的結(jié)合是演唱者所要達(dá)到的最佳演唱效果。一首歌曲中它的詞和曲是相符相成的，二者的結(jié)合為整首歌曲要表達(dá)的情感基調(diào)奠定了基礎(chǔ)，也為整首作品的情感發(fā)展指明了方向。對(duì)于《斷橋遺夢(mèng)》這首歌曲來說，它整首歌曲所呈現(xiàn)的是一種悲傷幽怨的情感基調(diào)，它所包含的情感色彩也十分濃郁。演唱者在演唱之前需要了解整首歌曲的創(chuàng)作背景及作者的情感思路，認(rèn)真思考和體會(huì)作者想要描述的故事情景和情感需求，在此基礎(chǔ)上才能更完美的詮釋歌曲的情感意義。

在歌曲演唱中運(yùn)用的聲音和想要百搭的情感是要相互匹配的，那么對(duì)于歌曲要表達(dá)的情感演唱者究竟要采用哪種聲音是一個(gè)十分重要的問題。學(xué)會(huì)一首歌曲的旋律僅僅是演唱中的一小部分內(nèi)容，除了會(huì)唱之外更要求演唱者能夠唱準(zhǔn)，音符時(shí)值唱滿，以及延長過程中情緒的變化，節(jié)奏強(qiáng)弱的對(duì)比等這些細(xì)節(jié)都需要經(jīng)過妥善細(xì)致的處理，最終才能給觀眾呈現(xiàn)出最佳的演唱效果。

歌譜上的內(nèi)容并不能把作者創(chuàng)作時(shí)的所思所想完全表現(xiàn)出來，演唱者的演唱其實(shí)也是對(duì)歌曲所進(jìn)行的二次創(chuàng)作，演唱者要想把歌曲的情感內(nèi)涵完全表現(xiàn)出來就需要把自己化身成歌曲中的角色，讓自己全身心的投入到歌曲所創(chuàng)建的情景中，切實(shí)的體會(huì)角色的情感變化，演唱者只有把自己的真情實(shí)感融入到演唱過程中才能使歌譜上的音符更具生命力。《斷橋遺夢(mèng)》通篇都建立在悲情色彩的情感基調(diào)上，前奏開始前演唱者就需要把已經(jīng)醞釀好的情緒帶入到角色中，然后才能更好的帶著觀眾一同走進(jìn)白娘子和許仙那段西湖斷橋上的情感世界中。

結(jié) 語

總的來說，聲樂演唱是一門要求很高的藝術(shù)形式，對(duì)于聲樂演唱中的情感表達(dá)，需要演唱者用心體會(huì)作品的思想內(nèi)涵，創(chuàng)作者對(duì)不同的聲樂作品所賦予的價(jià)值和意義是不同的，演唱者在演唱時(shí)對(duì)歌曲所進(jìn)行的二次創(chuàng)作也是獨(dú)一無二的。富有情感的演唱才能把歌曲、演唱者和觀眾連接起來，沒有情感的演唱是索然無味的，也是空洞缺乏靈魂的。因此，聲樂演唱作為一種情感表達(dá)的藝術(shù)形式，演唱者需要全身心的投入到作品中，才能賦予聲樂作品旺盛的生命力。■