李 朕

一、作品介紹

（一）作曲家介紹

1、詞曲作者介紹

李健，中國內(nèi)地流行樂男歌手、音樂人，畢業(yè)于清華大學(xué)電子工程系。2001年，與盧庚戌組成“水木年華”組合，正式進(jìn)入演藝圈。2006年，獲得“第12屆全球華語音樂榜中榜”內(nèi)地最佳創(chuàng)作歌手獎。2010年，獲得“Music Radio中國Top排行榜”內(nèi)地最佳創(chuàng)作歌手獎。2011年，獲得“第18屆東方風(fēng)云榜”最佳男歌手獎。2012年，獲得“中國歌曲排行榜”年度最佳內(nèi)地創(chuàng)作歌手獎、年度最佳專輯制作人獎。2016年，獲得“全球流行音樂年度盛典”年度最佳制作人獎。2018年，擔(dān)任浙江衛(wèi)視歌唱選秀節(jié)目《2018中國好聲音》的導(dǎo)師。2020年，擔(dān)任《中國好聲音2020》導(dǎo)師，并第二次奪得“冠軍導(dǎo)師”。

2、改編者介紹

劉思遠(yuǎn)，武漢音樂學(xué)院作曲教師，青年作曲家，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院作曲系，五個一工程獎、屈原文藝獎獲得者，湖北省優(yōu)秀文藝人才，軍運會主題曲作者，武漢音樂學(xué)院面試直簽特殊引進(jìn)人才。創(chuàng)作的多首歌曲在央視播出，代表作有《飛吧，神舟》（2008央視《神七問天》主題歌）、《飛天》（2011央視《逐夢天宮》主題歌）、《明天依然最美》（2020央視《抗擊疫情歌曲展播》歌曲）等。流行混聲合唱作品《時間都去哪兒了》、《貝加爾湖畔》、《南山南》、《當(dāng)你老了》等多次在國家大劇院、北京音樂廳、琴臺大劇院等音樂廳演出。

（二）創(chuàng)作背景

由李健作詞、作曲并演唱的歌曲《貝加爾湖畔》，收錄于李健2011年12月10日發(fā)行的專輯《依然》中。該歌曲是李健去到伊爾庫茨克的貝加爾湖畔后寫的，當(dāng)時，俄羅斯大使陪李健一同參觀貝加爾湖畔，在俄羅斯大使的邀請下，李健決定以貝加爾湖作為創(chuàng)作背景，用俄羅斯式的音樂風(fēng)格創(chuàng)作一首歌曲，并當(dāng)場用手機(jī)錄下幾句旋律，回國以后，花費了兩三個月創(chuàng)作完旋律與歌詞。2012年3月，李健作為“俄羅斯旅游年形象大使”，在發(fā)布會現(xiàn)場獻(xiàn)唱了該曲。該曲曾被英國國王歌手合唱團(tuán)、美國圣歌旋律阿卡貝拉合唱團(tuán)、中國歌舞劇院歌劇團(tuán)、孫楠、張碧晨等國內(nèi)外合唱團(tuán)、藝人翻唱。

2015年3月，劉思遠(yuǎn)受武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院委約，將歌曲《貝加爾湖畔》改編為混聲合唱版本，同年5月，武漢音樂學(xué)院東方天子合唱團(tuán)在武漢音樂學(xué)院五四合唱比賽上首演該作品，并獲得該比賽第一名，隨后，該作品在全國范圍內(nèi)廣為傳唱。2019年，劉思遠(yuǎn)重新編配該作品，將作品編制調(diào)整為鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴與混聲合唱版本，該版本于2021年由湖南文藝出版社收錄出版。

二、排演分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

混聲合唱作品《貝加爾湖畔》，旋律空靈悠揚，飽含深情，和聲優(yōu)美，結(jié)構(gòu)清晰，曲風(fēng)略帶俄羅斯音樂風(fēng)格，采用鋼琴、手風(fēng)琴與小提琴伴奏。該作品調(diào)式為d小調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)為：帶引子與尾聲的三段曲式。引子為第1-13小節(jié)，采用鋼琴與手風(fēng)琴二重奏，速度徐緩，力度輕盈、飄逸。第一段為第14-34小節(jié)，采用混聲四部合唱演唱，完整地將音樂主歌與副歌呈示。第二段為第35-50小節(jié)，采用鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴三重奏與混聲四部合唱呈現(xiàn)，音樂情緒較為熱情。第三段為51-68小節(jié)，此段為該作品的高潮段，情緒激動，同樣采用鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴三重奏與混聲四部合唱呈現(xiàn)。尾聲為69-77小節(jié)，音樂編制與前面相同，但速度放緩，力度減弱，最后音樂在安靜中結(jié)束。整個作品和聲優(yōu)美、結(jié)構(gòu)清晰，將俄羅斯音樂風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，生動地描繪出貝加爾湖畔朦朧浪漫的畫面感。

（二）排練與演唱提示

該作品第1-13小節(jié)為引子部分，引子又由兩部分組成。第一部分為第1-8小節(jié)，該部分音樂由鋼琴獨奏完成。在前四小節(jié)中，鋼琴聲部右手在高音區(qū)演奏分解和弦，左手在低音區(qū)演奏主旋律，演奏時需用弱力度演奏，同時右手的力度低于左手，將主旋律凸顯出來，描繪出一副貝加爾湖畔雨霧朦朧的畫面；在后四小節(jié)中，和聲由d小調(diào)的屬和弦進(jìn)行到主和弦，左手向低音區(qū)進(jìn)行，音量逐漸加強(qiáng)，最后采用琶音演奏，將音樂停在d小調(diào)主和弦上，引出第二部分手風(fēng)琴演奏的旋律。第二部分為9-13小節(jié)，該部分音樂由鋼琴與手風(fēng)琴重奏完成。手風(fēng)琴聲部演奏的旋律為歌曲主題的變體，在主題的基礎(chǔ)上加以少量爵士音樂元素，演奏時同樣用弱力度演奏，柔美而不失動感。

第14-21小節(jié)中，主歌部分的旋律先由女高音聲部演唱，再由男高音聲部演唱，均為弱力度輕柔地演唱，男高音可采用半聲的方式演唱，演唱時需注意氣息連貫，旋律線條流暢。值得注意的是，該曲在旋律形態(tài)上，后半拍一直貫穿音樂始終，因此，在指揮手勢上，應(yīng)明確地?fù)舸虺龊蟀肱陌l(fā)音，引導(dǎo)演唱者進(jìn)入。在演唱中，要用軟起聲進(jìn)行演唱，保持旋律舒緩、流暢的意境，不可演唱得過硬。同時，在演唱旋律時，演唱者需注意聆聽鋼琴聲部十六分音符節(jié)奏，與鋼琴聲部速率保持一致，速度上不可過于自由。

第18至20小節(jié)中，男低音與女低音聲部在男高音聲部旋律的背景下演唱長音。此處演唱時需注意如下幾點：男低音旋律記譜雖比女低音高，但實際音高卻比女低音要低，在演唱力度上切勿強(qiáng)于女低音聲部。要注意男低音、女低音聲部與男高音聲部之間的音響平衡，男低音、女低音聲部的音量相比男高音聲部較弱。

第21-29小節(jié)中，旋律織體采用女聲聲部與男聲聲部變化模仿的手法寫作，彼此間相互交織，旋律流動，情感真摯。女聲兩聲部、男聲兩聲部內(nèi)部之間的和聲排列上，時而采用開放排列法，時而采用密集排列法，要注意不同排列法中兩聲部彼此間的音響平衡與音色融合，主旋律聲部應(yīng)稍強(qiáng)于和聲聲部，并且和聲聲部與主旋律要融合、均衡。在此段落前5小節(jié)中，旋律聲部由女聲聲部擔(dān)任，在后4小節(jié)中，旋律聲部由男聲聲部擔(dān)任，要注意主旋律與其模仿聲部間的音響平衡，彼此形成一種“你停我走、你走我停”的效果。在第25小節(jié)中，以男低音、男高音、女低音、女高音為順序，相隔一拍先后演唱襯詞“啊”，演唱時需將其作為一個整體串聯(lián)起來演唱，并加以漸強(qiáng)處理，達(dá)到一種綿延、涌動的音樂效果。演唱此段落時，演唱者需著重聆聽手風(fēng)琴聲部的旋律來演唱，手風(fēng)琴演奏的節(jié)奏富有動感與律動，合唱聲部的演唱需將此律動結(jié)合起來演唱，讓音樂既連貫又活躍，既溫暖又靈動。

第30-34小節(jié)中，此5小節(jié)為作品第一段的補(bǔ)充句，力度較弱，速度徐緩，情緒溫柔，充滿意境。女高音聲部演唱主旋律，男低音聲部演唱歌詞“啊”做和聲低音持續(xù)，女中音與男高音聲部同樣演唱歌詞“啊”，但節(jié)奏采用后半拍進(jìn)入的對位處理，與主旋律交相呼應(yīng)。演唱時，由于女高音聲部的旋律處于中低音區(qū)，女高音在此音區(qū)演唱時，要盡量保持歌唱的高位置輕柔地演唱，真聲不可過多，避免音色蒼白。同時，要注意女低音、男高音、男低音三個聲部與其之間的音響平衡，這三個聲部在力度上應(yīng)弱于女高音聲部，四個聲部力度層次由強(qiáng)至弱依次為：女高音、男低音、女中音、男高音。在音色上，女低音、男高音、男低音三個聲部之間要達(dá)到統(tǒng)一與融合，男低音聲部可采用強(qiáng)聲弱唱的方式演唱，男高音聲部采用半聲演唱，女中音聲部則應(yīng)與男高音聲部盡量保持音色統(tǒng)一。

第35-50小節(jié)為作品的第二段，此段落由兩部分組成。第一部分為35-42小節(jié)，該部分采用鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴三重奏演奏，前4小節(jié)鋼琴與手風(fēng)琴獨奏，在音樂風(fēng)格上延續(xù)了作品前段部分的風(fēng)格，舒緩、溫柔、浪漫。但在后4小節(jié)中，當(dāng)小提琴進(jìn)入之后，所有器樂聲部加入爵士樂元素，音樂動感，十分活躍，演奏時要將這兩種截然不同的音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。第二部分為第43-50小節(jié)，該部分采用四部混聲合唱演唱副歌部分，力度很強(qiáng)，情緒涌動，演唱時合唱團(tuán)員需要用深厚的氣息支撐演唱。此部分中主旋律由女高音與男高音聲部交替演唱，在前4小節(jié)中，主旋律由女高音演唱，其他和聲聲部的音量要弱于女高音，在后4小節(jié)中，主旋律主要由男高音演唱，最后與女高音同時演唱，此時和聲聲部的音量要弱于主旋律聲部。第50小節(jié)第4拍的音符上需要做自由延長與減弱處理，由于后段音樂的情緒依舊比較強(qiáng)烈，因此此處的漸弱處理不可過多，需將情緒延續(xù)到后段音樂中。

第51-68小節(jié)為該作品的第三段，此段落為作品的高潮段，由兩部分組成。第一部分為第51-58小節(jié)，這一部分由鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴三重奏，情緒熱烈，每個聲部都需盡情演奏，將后部分音樂推向高潮。第二部分為第59-68小節(jié)，這一部分為全曲的高潮，合唱聲部將22-29小節(jié)副歌部分原樣重復(fù)演唱一遍，演唱要求基本與前面一致，但，力度應(yīng)更強(qiáng)，速度應(yīng)稍快，情緒應(yīng)更飽滿，將音樂推向至情感的最高點。隨后，在第66-68小節(jié)中，音樂逐漸漸弱，回到音樂最開始時朦朧、恬靜、溫馨的氣氛中?？傊?，此段落音樂的情感表達(dá)極為豐富，演唱時應(yīng)著重把握力度的層次與對比。

第68-74小節(jié)為該作品的尾聲段落，尾聲段落同樣由兩個小的部分組成。第一部分為第68-72小節(jié)，這一部分由第68小節(jié)第三拍鋼琴的分解和弦引入主題進(jìn)行演唱。值得一提的是，整個作品中，該主題一共出現(xiàn)過四次，分別是第13小節(jié)女高音聲部演唱、第17小節(jié)男高音聲部演唱、第30小節(jié)女高音聲部演唱、第68小節(jié)女高音聲部演唱，每次主題出現(xiàn)時，鋼琴聲部的織體均不一樣，作曲家在此處有著獨特的設(shè)計，每一次的處理均不相同。第13小節(jié)第三拍鋼琴聲部記譜上有一個自由延長記號，此處應(yīng)稍做停頓，應(yīng)將引子部分樂器的音響全部消散完畢后，再演唱主題，讓主題的進(jìn)入更充分。第17小節(jié)處于音樂進(jìn)行之中，鋼琴聲部的織體延續(xù)前一小節(jié)，此處速度應(yīng)與前后一致，流暢而自然，不能產(chǎn)生停頓感。第30小節(jié)第一拍鋼琴聲部記譜上有一個自由延長記號，隨后是休止符，此處的停頓與第13小節(jié)處理類似，延長不能太多，只需使音樂形成一個呼吸感，讓后面音樂的進(jìn)入更引人入勝即可。第67小節(jié)處鋼琴聲部第三拍上，時值長達(dá)五拍的音符上標(biāo)有自由延長記號，此處的停頓需最多，讓前段音樂的屬和弦半終止更充分，引導(dǎo)聽眾的聽覺進(jìn)入到第68小節(jié)第三拍的主和弦上，使音樂的戲劇性更強(qiáng)。這一部分的合唱聲部采用對位手法進(jìn)行寫作，旋律聲部由女聲兩個聲部擔(dān)任，前三小節(jié)為齊唱，第四小節(jié)兩聲部出現(xiàn)短暫的三度音程，最后同時停留在調(diào)式主音上，兩聲部間音色應(yīng)完全統(tǒng)一，且輕柔地演唱。手風(fēng)琴聲部在強(qiáng)拍上與兩個女聲聲部形成對位，彼此交相呼應(yīng)，力度上相比女聲聲部較弱。男聲兩個聲部在強(qiáng)拍的后半拍上與兩個女聲聲部形成對位，節(jié)奏采用密集的十六分音符，力度應(yīng)與女聲兩聲部相同，均采用半聲演唱，音色較暗，營造出朦朧的意境。

第二部分為第73-77小節(jié)，旋律聲部先由女高音聲部與男高音聲部演唱，再由四部合唱演唱。此處四個聲部音色應(yīng)盡可能融合與統(tǒng)一，音量應(yīng)平衡與和諧，弱力度演唱，手風(fēng)琴與小提琴同節(jié)奏演奏應(yīng)控制力度，均為弱力度演奏。最后，音樂在鋼琴的分解和弦演奏中逐漸停止，帶給聽眾無限的回味。

結(jié) 語

以上文章為本人結(jié)合自己多年從事的合唱指揮教學(xué)與排練工作經(jīng)驗，對劉思遠(yuǎn)老師根據(jù)李健老師歌曲《貝加爾湖畔》所改編的混聲合唱版本《貝加爾湖畔》的排演分析，希望這篇分析能為排練與演唱該作品者提供參考與借鑒思路?！?/p>