尚飛 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團(tuán)）

聲樂表演需要利用正規(guī)化訓(xùn)練提升聲音的清晰度與精準(zhǔn)度，借助真情實(shí)感提升聲樂作品的魅力，在聲樂表演中應(yīng)用手勢、表情等形體藝術(shù)能夠使表演內(nèi)容更加充實(shí)，形體藝術(shù)與聲樂詞曲的融合增強(qiáng)了表演的韻味，使欣賞者更容易產(chǎn)生情感共鳴，深層次感知聲樂藝術(shù)，因此在進(jìn)行聲樂表演訓(xùn)練時(shí)，需要加強(qiáng)對形體藝術(shù)的合理應(yīng)用。

一、形體藝術(shù)在聲樂表演中的要求與地位

（一）形體藝術(shù)在聲樂表演中的要求

形體藝術(shù)在音樂演奏中的運(yùn)用，要通過各種方式配合練習(xí)做到音形的統(tǒng)一，形式和內(nèi)容的統(tǒng)一是最高境界。聲樂藝術(shù)有著很大的實(shí)用性，在這里加入了形體藝術(shù)才能讓聲樂表現(xiàn)得更為靈活，不然聲樂表現(xiàn)的就是一個(gè)符號罷了。但應(yīng)用形體藝術(shù)時(shí)要遵循以下幾個(gè)基本要求：

1.是形體藝術(shù)的應(yīng)用要能夠表達(dá)真情實(shí)感，虛假的表演無法讓欣賞者信服。聲樂表演中要利用落落大方的形體動作增強(qiáng)表演藝術(shù)的魅力，更加精準(zhǔn)地塑造人物藝術(shù)形象，表演者站在舞臺上不能有拘謹(jǐn)?shù)母杏X。

2.是形體藝術(shù)動作的應(yīng)用要保持延續(xù)性和連貫統(tǒng)一，聲樂表演者在表演時(shí)體現(xiàn)著對世界的感知，展示著審美價(jià)值，而融入形體動作能夠間接地引起后續(xù)審美心理活動，利用靈活的線條配合表演的此起彼伏，通過形神兼?zhèn)湓鰪?qiáng)表演的感染力。

3.是指形體藝術(shù)要起到錦上添花的效果，讓表演變得更加生動形象，而不是喧賓奪主；不管在思想感情的表現(xiàn)還是在藝術(shù)形象的塑造方面，都要加強(qiáng)與聲樂作品的聯(lián)系；將所有審美感受融入演唱中。

4.是形體藝術(shù)的應(yīng)用要以聲樂表演內(nèi)容和風(fēng)格為基礎(chǔ)，表演者要將自己的理解利用形體動作傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)情感的自我創(chuàng)造；聲樂表演者要積極積累鮮活的人物素材，才能夠更好地演繹各種角色。

5.是形體藝術(shù)的應(yīng)用要協(xié)調(diào)，不能因?yàn)楸硌萦绊懧曇舻牧鲿承?，也要借鑒舞蹈精華，實(shí)現(xiàn)“手眼身法步”的完美配合，使形體動作協(xié)調(diào)一致，塑造具有特色的姿態(tài)造型，提升聲樂表演的藝術(shù)性。

（二）形體藝術(shù)在聲樂表演中的地位

聲樂表演要實(shí)現(xiàn)歌聲與動作表演配合的統(tǒng)一，利用肢體動作和形體藝術(shù)來提升表演感染力，利用舞臺向大眾呈現(xiàn)聲樂歌曲的情感意境，這是形體藝術(shù)應(yīng)用的最基本要求。聲樂表演者要通過聲音與形體的有效融合將表演的魅力生動地展現(xiàn)出來。在應(yīng)用形體藝術(shù)的過程中要做到因時(shí)因地制宜，結(jié)合不同的聲樂曲風(fēng)和表演環(huán)境進(jìn)行有效調(diào)整；提升形體藝術(shù)的美感，形體動作的幅度和頻率要適當(dāng)；動作表現(xiàn)要行云流水，不能為了增強(qiáng)美感脫離實(shí)際，否則會帶來矯揉造作的感覺。在音樂表現(xiàn)中運(yùn)用形體美術(shù)，一方面，可以刻畫形象、傳達(dá)音樂作品情感。聲樂表演具有角色扮演屬性和情感屬性，在塑造人物時(shí)要結(jié)合角色屬性進(jìn)行描繪，如青年人突出活力四射、老年人突出沉穩(wěn)平靜，不同的人物形象在形體表現(xiàn)上會存在一定的差異；因此，需要聲樂表演者重視動作形態(tài)，將聲樂作品中隱藏的人物信息準(zhǔn)確表達(dá)出來，使欣賞者能夠產(chǎn)生情感共鳴。在生活中，人們的交流不限于語言，也可以利用行動進(jìn)行表達(dá)，聲樂表演也是如此；要將形體動作遷移至表演舞臺上，增強(qiáng)語言表達(dá)的動力，將聲樂作品的內(nèi)涵全方位展示出來，彰顯舞臺藝術(shù)的魅力。另一方面，形體藝術(shù)的合理應(yīng)用也是培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者的必要條件，要在表演中與欣賞者實(shí)現(xiàn)情感互動交流，需要表演者將形體與聲音進(jìn)行有機(jī)融合，能夠利用形體藝術(shù)表達(dá)出特定含義。因此，要提升聲樂表演者的能力素養(yǎng)，就要正視表演者的形體藝術(shù)應(yīng)用；考察其是否能夠精準(zhǔn)拿捏形體動作的應(yīng)用尺度和節(jié)奏，能否與觀賞者進(jìn)行情感溝通，實(shí)現(xiàn)聲樂表演的升華；如利用微小的眼神變化體現(xiàn)出復(fù)雜的心理變化，提升舞臺表現(xiàn)力，以此為培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者奠定基礎(chǔ)。

二、形體藝術(shù)在聲樂表演中的運(yùn)用

（一）手勢

在音樂演唱中，一些敘事性片段往往需要使用手勢加以解釋，并提醒欣賞者進(jìn)行理解，因此手勢的使用也有著一定的說明意義。眼神、姿態(tài)和手勢的良好配合能夠更好地描繪出聲樂作品相關(guān)情境，吸引欣賞者的注意力，但手勢的應(yīng)用不能喧賓奪主，發(fā)揮出輔助作用即可。聲樂演唱中，能夠使用多種多樣的手勢；如 “開” 是指將雙臂張開，利用這種手勢展現(xiàn)聲樂作品的情緒，營造氣勢磅礴的良好氛圍；“合” 是指將雙臂收攏，與雙臂張開相比，聲勢相對減弱；“定” 是指把手臂固定住不動，通常在演唱深沉的聲樂作品時(shí)可以應(yīng)用此種手勢，或者在表演結(jié)尾處利用此種手勢表示圓滿結(jié)束；也可以將雙掌朝上展示“托”的姿態(tài)，表達(dá)尊敬之感。聲樂表演中手勢的應(yīng)用并非一定要對稱，不對稱、錯(cuò)落有致的動作有時(shí)會更加彰顯美感。另外，聲樂表演中，手勢形體藝術(shù)對手勢的協(xié)調(diào)性有著較高的要求。手勢的起落影響著整體的音樂表達(dá)，起落動作要結(jié)合聲樂作品的分句、情緒、語言、重音關(guān)系等做到收放有度，而且手勢要自然協(xié)調(diào)，與歌曲情感相呼應(yīng)。作為聲樂作品的無聲語言，恰當(dāng)?shù)氖謩葸\(yùn)用可以增強(qiáng)聲樂作品表演的魅力。

（二）肢體

肢體語言是無聲語言，也是形體藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式；聲樂表演中表演者要利用肢體語言提高表演效果，通過手部、腰部、腿部等部位的配合，展現(xiàn)出形體藝術(shù)的價(jià)值。應(yīng)用肢體語言時(shí)要保證各部位協(xié)調(diào)統(tǒng)一，否則動作繁雜混亂，會使欣賞者產(chǎn)生煩躁情緒。表演者要在歌唱過程中展現(xiàn)出特定的情感，配合自然協(xié)調(diào)的肢體動作吸引欣賞者的目光。如：體態(tài)是音樂表現(xiàn)中十分關(guān)鍵的元素，可以合理運(yùn)用體態(tài)保證演唱的準(zhǔn)確位置，提高演出效率；女子可以采取丁字步站姿，而男子也可以采取正步站姿；在表演過程中保持肢體放松，自然站正，但身體不要松垮或懶散，使胸部挺直，維持飽滿情緒；如果是坐著，要保證坐姿直立，還要結(jié)合歌曲氛圍和人物性格合理選擇步伐；可以是靈活的也可以是穩(wěn)重的，步伐要保持得體狀態(tài)。在音樂演出中，舞臺站位也十分關(guān)鍵；合理的舞臺站位變化可以增加節(jié)目的觀賞價(jià)值，因此聲樂表演者要通過形體動作與聲樂節(jié)奏相融合，實(shí)現(xiàn)舞臺站位的優(yōu)化；聲樂表演者可以利用起步和轉(zhuǎn)身的時(shí)機(jī)與欣賞者進(jìn)行有效交流互動。另外，要想應(yīng)用肢體動作營造作品情境，增強(qiáng)表演韻味，需要表演者充分挖掘聲樂作品的情感，做到有感而發(fā)，進(jìn)而更好地運(yùn)用形體藝術(shù)，全面詮釋聲樂作品的本質(zhì)，提升表演的吸引力。

（三）表情

聲樂表演中表情藝術(shù)的運(yùn)用包括眼神的運(yùn)用、口型的運(yùn)用以及整體臉部表情的運(yùn)用等等。首先是對眼睛的運(yùn)用；眼神是人類交流信息的最主要器官，在眼睛中可以展現(xiàn)出不同情緒，從而體會各種情感。在聲樂演唱中要做到情感和眼神的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這樣才能使欣賞者體會到表演者所寄托的情感，如望向遠(yuǎn)方展現(xiàn)深思情緒，或者利用凄涼的眼神表達(dá)無可奈何的情緒。然后就是嘴型的合理使用，因?yàn)槁晿费輪T口唇的開合程度也會影響音色，嘴如果張得太小就無法發(fā)出聲音，而張得太大則會讓音色發(fā)散，所以必須要合理使用嘴型，保持上唇呈現(xiàn)微笑狀態(tài)，嘴角向內(nèi)靠攏，嘴巴豎張，但并非所有表演都要以此為標(biāo)準(zhǔn)，要結(jié)合表演需求適當(dāng)?shù)卣{(diào)整口型，提升表演效果。最后是整體臉部表情的運(yùn)用，在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，為了更好地表達(dá)情感，需要配以適當(dāng)?shù)拿娌勘砬椋鰪?qiáng)表演的感染力。

三、形體藝術(shù)與聲樂表演的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

聲樂表演中要想提高聲樂和形體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性，需要加強(qiáng)日常訓(xùn)練，有的放矢地控制形體語言，以便在表演過程中能夠收放自如。提高形體語言與演唱聲音的默契度，首先要養(yǎng)成良好的身體姿態(tài)習(xí)慣；在聲樂表演中，形體藝術(shù)的應(yīng)用是表演者展現(xiàn)體態(tài)和自主創(chuàng)造的過程；表演者要結(jié)合聲樂作品的種類，應(yīng)用不同的手勢起落動作；如在表演具有民族特色的聲樂作品時(shí)，需要突出明快的節(jié)奏，將欣賞者帶入特定的情境里；因此在日常訓(xùn)練中，表演者就要將欣賞者作為核心，揣摩各種手勢動作可以傳達(dá)的情感，做到形體的自然流露；也要通過練習(xí)舞蹈動作使身體形態(tài)更加靈活優(yōu)美，提升身體形態(tài)的表現(xiàn)力，更好地展示聲樂表演的魅力。其次要掌握整體的移動方式，在聲樂表演中會做出小幅度移動，尤其是在表演到高潮時(shí)氣氛被調(diào)動起來，需要表演者邁開步伐，通過改變站位與欣賞者進(jìn)行交流；但站位的變化有一定的講究，需要表演者結(jié)合不同需求、利用不同步伐進(jìn)行轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)有效互動；因此需要表演者在日常訓(xùn)練過程中先確定起步位置，然后靈活利用轉(zhuǎn)身時(shí)間，控制邁步節(jié)奏和幅度，保持重心穩(wěn)定；經(jīng)過日積月累，方可在舞臺上做到得心應(yīng)手。在完成整個(gè)表演后，也要避免由于精神放松展現(xiàn)出不適宜的動作形態(tài)，要以微笑和鞠躬作為收尾，從容退場；這些都要在日常訓(xùn)練中得到重視。最后要加強(qiáng)面部表情的訓(xùn)練，面部肌肉變化會產(chǎn)生不同的表情，在聲樂表演中，表演者需要結(jié)合表演內(nèi)容適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行面部表情調(diào)整，以揭示聲樂作品的內(nèi)涵；這就需要在日常訓(xùn)練中選擇不同類型和風(fēng)格的聲樂作品進(jìn)行面部表情配合練習(xí)，通過不斷的訓(xùn)練精準(zhǔn)掌握各類聲樂表演中面部表情應(yīng)用的精髓，提升表演感染力。另外，形體藝術(shù)的應(yīng)用要隨著聲樂表演的情感變化進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，即使是相同的微笑，也會在不同的表演中產(chǎn)生不同的情感；如果表演者無法精準(zhǔn)把握聲樂作品的內(nèi)涵，就會出現(xiàn)濫用形體藝術(shù)的問題，因此表演者需要充分了解形體藝術(shù)的深刻含義，并靈活選擇形體語言表達(dá)形式。

四、結(jié)論

總之，聲樂表演不能一味地表演，也要融合形體藝術(shù)；運(yùn)用形體藝術(shù)加以輔助，提高節(jié)目的感染力；聲樂演員要在熟悉音樂背景的基礎(chǔ)上，配合恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬?、手勢動作等，讓欣賞者更清晰確切地體會音樂藝術(shù)傳達(dá)的情感，增進(jìn)對音樂藝術(shù)的認(rèn)識，推動音樂藝術(shù)的發(fā)展。