楊星宇 那海峰

摘要：現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的范圍面積很廣，是指從19世紀(jì)到大約20世紀(jì)70年代大部份的藝術(shù)作品。繪畫藝術(shù)的作用是真實的表現(xiàn)某個真實的主題，然而一些現(xiàn)代的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實能力不再出類拔萃，于是就出現(xiàn)了一些新的繪畫藝術(shù)表達(dá)形式。藝術(shù)家開始根據(jù)不同的方式，材料，技法來進(jìn)行創(chuàng)作。從而導(dǎo)致作品都變得越來越抽象?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)深受現(xiàn)代主義的影響。

繪畫是一種流傳至今的藝術(shù)形式，它伴隨著人類的文明進(jìn)步而發(fā)展演化，并影響深遠(yuǎn)。由于現(xiàn)代科技水平的不斷發(fā)展，如網(wǎng)絡(luò)，AI等多功能新媒體表達(dá)的出現(xiàn)和不斷完善，我們可以清楚的看到，繪畫已經(jīng)變?yōu)椴皇悄敲粗匾乃囆g(shù)表現(xiàn)形式。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在大眾欣賞視覺中逐漸不能作為主要媒介的存在，它的大部分功能性被虛擬化，所以導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的社會價值性也在不斷地變化，但我認(rèn)為這樣會促進(jìn)藝術(shù)自我性和真實性的發(fā)展。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)他是一個隨著時代發(fā)展而不斷創(chuàng)新，不斷朝著時代內(nèi)涵發(fā)展的藝術(shù)，他反映了一些時代背景。他是一個真實且不會說假話的藝術(shù)，任何東西都無法代替。比如，被稱為野獸派代表的野獸主義畫家馬蒂斯，繪畫藝術(shù)語言夸張，作品形式變形而頗有表現(xiàn)力，更多的追求自己內(nèi)心的一些原始格調(diào)畫風(fēng)，富有幻想意味。從他的作品中我們更多的可以看出馬蒂斯講究“繪畫語言的獨立價值”和“為了藝術(shù)而藝術(shù)”的繪畫觀念，這些理念對后世以及現(xiàn)代繪畫都有一定的啟蒙作用。再例如表現(xiàn)主義大師蒙克，在他的作品中可以看出強烈的現(xiàn)代表現(xiàn)主義因素，他的作品多表現(xiàn)疾病，死亡，性愛等夸張主題。但我認(rèn)為這都是他對自己內(nèi)心世界完美描繪的真實寫照，在《吶喊》畫作中，更多的刻畫了人對于孤獨和死亡的恐懼感，畫面顏色雖然與自然顏色的真實性是一樣的，表現(xiàn)方式上卻極度夸張展現(xiàn)了他自己的真實感受，蒙克超越感官表達(dá)了最深層次的東西，正由于他所堅定的理想一樣。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天，由于發(fā)展過程中不斷的演變進(jìn)化和發(fā)展變遷，所以到現(xiàn)在這個不平衡的世界里，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更多的是模仿和抄襲，沒有自己內(nèi)心的寫實和想法。但是，從文藝復(fù)興時期興起的人文主義思想熱潮來對抗一些強硬的封建藝術(shù)，這就是人們對于社會壓迫的強烈反抗，對于人性的渴望釋放，對于藝術(shù)自由的不斷向往！而且現(xiàn)代繪畫強調(diào)藝術(shù)多元化和創(chuàng)新性，更多的要滿足于現(xiàn)代人們的欣賞水平，但是現(xiàn)代有些繪畫藝術(shù)家走向了極端，他們把繪畫完全當(dāng)成了自己的事情，完全按照自己內(nèi)心的想法，對于是否滿足現(xiàn)代人們的欣賞水平完全不顧，所以導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫藝術(shù)喪失了之前對于藝術(shù)領(lǐng)域的統(tǒng)治力。當(dāng)然，藝術(shù)品的好?壞也不是以群眾能否看懂作為評價的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但如果認(rèn)為觀眾越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。如果過分的去強調(diào)一些技法和追尋自身的繪畫意境，反而使作品脫離了社會觀賞性，偏離了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的根本因素。

作者簡介：楊星宇，男，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，公共藝術(shù)專業(yè)

那海峰（通訊作者），沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，教師