（四川傳媒學院 戲劇演藝學院，四川 成都 610599）

臺詞基礎教學對于表演專業(yè)的學生來說是專業(yè)課中一項重要的內容，也是基礎階段的核心。這一階段包括對氣、聲、字的訓練，但并不是說臺詞基礎訓練只有一學年或一學期，這項訓練應該是貫穿演員一生的訓練內容，并且氣聲字決定了聲音的清晰與傳遞、內容的表現與處理。因此，掌握正確的訓練方法是十分重要的。

一、“第二圈能量”與臺詞基礎訓練的關系

“第二圈能量”是由帕西·羅登伯格提出，主要強調的是演員與對手之間的交流，其包括身體訓練、呼吸訓練、臺詞訓練這三個部分。在這三部分中，身體訓練和呼吸訓練與臺詞基礎訓練有著密不可分的聯系。而第三部分臺詞訓練，從某種程度上可以將它分為基礎訓練中“字”的部分和“詞”的部分。除了“第二圈能量”，帕西還提到“第一圈能量”與“第三圈能量”。“第一圈能量”主要強調的是不與別人進行交流，注意力只放在自己的身上。第三圈能量從本質上來看也是不進行交流的一種方式，這種能量屬于完全不顧別人的感受，只是自顧自地說話，表面上看起來是在交流，其實，只不過是表面想象。這兩種能量在基礎訓練中都是不可取的。因此，在平時訓練時一定要避免這兩種訓練方式的使用。

二、“第二圈能量”在臺詞基礎訓練中的應用

第二圈能量的訓練方法中與臺詞基礎訓練最為相關的有以下三點：一是身體與呼吸，感受呼吸來源于身體的過程，不斷去感受、去練習，學習如何通過呼吸掌握和了解角色性格的過程；二是聲音與焦點，通過焦點訓練開發(fā)聲音共鳴、拓展音域；三是字音，掌握字音正確的發(fā)音部位及發(fā)音方法。

（一）身體與呼吸

身體是演員最基本的創(chuàng)作工具。呼吸、聲音和情感都是從演員身體中釋放出來的，身體的不良姿態(tài)會阻礙演員的呼吸、聲音和情感的正常流露與表達。因此，演員的臺詞訓練必須從身體訓練開始。呼吸是聲音的支撐與動力，并且舞臺上的呼吸與平時生活中的呼吸有著很大的區(qū)別。所以，臺詞訓練中的重點是演員的呼吸訓練。

在帕西看來，人類所有的能量都來自呼吸，并且屬于“第二圈能量”的身體是開放的、自如的。根據“第二圈能量”的訓練方法，在臺詞基礎訓練教學過程中，在身體方面，常常要求學生雙腳與肩同寬、腰背挺直、肩膀放松，眼睛尋找一個焦點目視前方，這樣做是為了讓學生身體各部位回歸到最自然的狀態(tài)，但很多學生還是會出現向前挺胯、含胸駝背的現象。針對這些現象，通常采取以下方法讓學生進行改正：

肩膀——通過單手扔球的動作帶動肩膀放松，充分感受肩膀自然下垂時候正確的位置，或可做擁抱狀，抬起——放下，體會自然位置。

脖子——將脖子向一側傾斜，用手將頭按下，幫助拉伸，兩邊交替進行。然后將頭自然下垂到胸，不要用力，左右輕輕擺動，然后順著頸椎最下面的關節(jié)將頭慢慢抬起。

脊椎——上半身完全向前放松下去，然后將脊椎從最下面一節(jié)開始一個關節(jié)一個關節(jié)慢慢立起，將脊椎拱起和塌下到極限，再慢慢站起，讓上半身向前松弛擺動，并利用慣性向上伸展手臂，此時可找到伸展、打開、放松的感覺，也是脊椎最自然的位置。

除了體態(tài)訓練，呼吸訓練也是重中之重。對演員來說，最開始訓練的就是如何呼吸，我們常常會說在舞臺上首先要用呼吸與對手建立聯系。在最初期學生是無法理解也不知從何下手的。我們可以從吸入空氣、吐氣和空氣支持、與目標建立此時此刻的聯系這三個方面入手讓學生進行訓練。

首先，吸入空氣訓練。在帕西看來，演員在舞臺上需要將空氣無聲無息地吸入到盆骨處，但這種呼吸方法平時是不容易體會的，因此，在教學中，通過身體姿勢的變化讓學生體會吸入空氣時候的感覺是十分重要的。在課堂上，通常會采用三種方式讓學生進行感受。一是平躺式，讓學生平躺，雙手抱住膝蓋，讓大腿向胸部靠近，在學生吸氣的時候感受小腹的隆起，讓學生體會橫膈膜的擴張。在這里需要特別注意的是一定要放松肩膀，千萬不能聳肩。二是膜拜式，讓學生雙膝跪地，雙腳分開，做出膜拜的姿勢，此時屁股不要離開腳部，感受臀部的向外擴張。三是雙人式，一人趴在地上，另一人坐在其尾椎骨處，趴著的人吸氣時，會將坐于上面的人頂起。

其次，吐氣和空氣支持訓練，也可以叫做吐氣的支持練習?？諝馕肱韫呛螅f話時一定要把氣息吐出來才可以。可以說吐氣是呼吸訓練中的核心環(huán)節(jié)，它決定了演員的聲音是否具有穿透力和感染力。學生進行臺詞基礎訓練時，往往會出現音量過小、破音、過度用嗓、聲帶疲勞等情況，這些都是由于不會用氣造成的。在教學過程中，常用的吐氣的支持練習包括推墻練習、扔球練習。扔球練習在放松肩部的時候已經提到過，在這里，基本動作相同，只不過需要配合上我們的呼吸。例如，當我們由下往上向遠處扔球時，做準備動作時吸氣，吸氣的同時手臂向后擺，直到氣息不能再吸，停止吸氣的同時手臂動作也停止；然后將球扔出的同時吐氣發(fā)“si”音；如果扔球的動作是一瞬間的，“si”音持續(xù)時間短；如果扔球是緩慢的，“si”隨手部動作的快慢進行調整。推墻練習比扔球練習的體會更為直接。用“第二圈能量”的力量雙手推墻，重心放在前腳掌，將氣息吸入最深處，一邊推墻一邊發(fā)“si”音，此時會發(fā)現推墻的力量隨著聲音的減弱而減弱。

最后，呼吸與目標建立此時此刻的聯系。這里重點注意的是，建立的聯系是此時此刻的，而不是長遠的、永久的。什么叫作此時此刻，也就是說當你在某一個規(guī)定情境當中面對這個人時的呼吸狀態(tài)，就是此時此刻。例如，A 和B 此時在兩座山的山頂，離得很遠，A 要用呼吸去尋找B，此時A 的呼吸就會是綿長、深遠的，這種綿長、深遠的呼吸狀態(tài)就是此時此刻的一種聯系。當A 和B 相距很近時，他們之間將會建立另一種聯系。與目標建立此時此刻的聯系，我們通?？梢杂猛剖钟柧殎斫?。讓學生兩兩推手面對面站立，保持身體處于第二圈能量的狀態(tài)，其中一人用一定的情緒進行數數，另一人推著對方的手，感受對方在何處能量進行了轉換。在這個練習之后，讓兩人分開到一定的距離，但情緒不能變，交流也不能改變，要保證無論距離多遠，兩人的交流都不能中斷并且保證每一個情感都能被對手準確接收。

呼吸訓練除了發(fā)“si”音，其實還可以使用數字、“嘿哈”、繞口令等具體的字詞來進行練習，通過教學也發(fā)現，使用具體字詞進行練習效果會更好。

（二）聲音與焦點

聲音就像是一面鏡子，而且很容易暴露我們的真實態(tài)度和思想。通過聲音和焦點的訓練，能夠讓學生找到正確的共鳴腔，同時拓展音域。在教學訓練中，學生常常故意“做”聲音或一味地追求共鳴，結果適得其反，不是矯揉造作就是聲音發(fā)虛。因此，正確的練習方式是十分重要的。

首先，聲音的釋放必須與氣息進行完美的配合，就像踩著石頭過河一樣，必須踩在石頭上，才能夠順利過河，不然就會掉到河里。聲音與氣息配合的訓練方法，可以配合身體與呼吸練習的方法進行。

其次，聲音的釋放必須有一定的焦點，也就是要有一個明確的目標，要與這個目標進行交流。在教學時，常常發(fā)現學生在說話時會出現眼神渙散、面部肌肉緊張的情況，針對這個情況可以利用焦點練習和咒罵練習讓學生進行改善。先讓學生將手放在自己眼前，在手上尋找到一個焦點，調整好氣息，發(fā)“si“音，此時要將”si“這個音打到自己設定的焦點處，不能超過焦點，也不能比焦點近。接下來將手臂伸遠，重復同樣的動作，直到最后將手臂放下，然后將教室的任意一點作為焦點，讓聲音去尋找這個點。靜態(tài)的要領掌握后，就需要讓學生走動起來，將焦點放在不同的物體上，此時聲音也需要跟著焦點的改變而改變，唯一不變的就是，聲音永遠都在此時此刻固定的焦點上。咒罵練習是在焦點練習的基礎之上完成的。咒罵需要帶有一定的情感色彩，不僅對學生聲音釋放有所幫助，對他們的情感釋放也是有利的。在訓練前，尋找到一個焦點，這個焦點不是無意義的，而是自己最討厭、最憎恨的，這樣做是為了能讓學生的情感更真實、更準確地釋放出來。剛開始進行這樣的練習時，可能會出現忘記焦點目標或是聲音超過焦點的情況，但是通過一段時間的練習后，學生就能逐漸掌握方法和技巧，使用更多的情緒進行焦點練習。

（三）字音

觀眾能否聽清楚演員說的詞，與吐字歸音是密不可分的。在發(fā)音之前需要進行發(fā)音準備，口部操就是一個很好的選擇。如果在練習口部操時，學生沒辦法找到軟腭挺起、打開后牙槽的感覺，可以采用打哈欠或咬核桃、咬紅酒瓶塞的方法讓學生找到感覺并保持住這樣的感覺。

在漢語拼音中，每一個聲母和韻母都有屬于自己的發(fā)音部位和發(fā)音方法。例如聲母“f”，“f”屬于唇齒音，發(fā)音時需要用上齒輕輕觸碰下唇的內緣，使氣流從牙齒和唇的縫隙中出來，要特別注意的是不能夠用上齒使勁兒咬著下唇。剛開始訓練時，可以一個音一個音單獨進行練習，等每一個音熟練掌握后，就可以開始練習一個完整的拼音。只有掌握了每個聲母韻母的發(fā)音部位、發(fā)音方法，我們的字音才能夠讀準確。將聲母和韻母合在一起組成一個完整的拼音時，需要將拼音讀成一個棗核形，也就是將韻母拉開，這樣的字音才是飽滿的、圓潤的。此時的練習可以是十分夸張的，這樣可以更清晰、更準確感受到口形變化的過程。在這里需要注意的是，在練習字音時，也需要注意第二能量圈的使用。

三、總結

教學中通過對“第二圈能量”的使用與分析能夠發(fā)現，“第二圈能量”訓練不但可以幫助演員在臺詞訓練中快速進入積極、松弛、專注的訓練狀態(tài)，做好呼吸發(fā)聲的心理和內部準備，還可以幫助演員更準確地完成自然、打開、舒展的站姿，做好身體的準備。此外，它還能幫助演員更深地把空氣放入身體內，用放入骨盆的呼吸意識引導呼吸肌群更充分地打開，增加吸入的空氣量，做好支持聲音的準備，同時增強空氣對聲音支持的能力，建立與外界此時此刻的真實的溝通與交流，建立表達的勇氣和欲望，緩解多余的恐懼與緊張，找到恰到好處的聲音力量，準確地將臺詞放進觀眾的心里。