賈 忠

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

聲樂演唱是一門綜合的藝術(shù)表達形式，在表演的過程中，演唱者不僅要具備良好的嗓音條件，同時還需要一定的肢體動作。在聲樂演唱過程中，如果演唱者沒有任何肢體動作，就無法與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，也無法達到作品預期的表演效果。所以，對演唱者來說，展現(xiàn)肢體語言，可以豐富演唱效果，提升演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、聲樂演唱中的肢體語言

（一）手勢

在聲樂演唱過程中，演唱者的手勢需要根據(jù)歌曲的內(nèi)容以及情緒進行調(diào)整。在演唱過程中，演唱者主要有“打開”“合攏”“錯開”等手上動作。手勢作為肢體語言的重要組成部分，可以直觀地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)容與思想。當歌曲表達柔美的旋律時，演唱者的手勢應(yīng)該是輕盈溫柔的，當歌曲表達的是大氣磅礴的氣勢時，演唱者的手勢就應(yīng)該堅定有力。手勢要協(xié)調(diào)自然并與節(jié)奏相吻合。

（二）面部表情

表演者的面部表情展示了音樂作品包含的情緒，例如，在表演《故鄉(xiāng)是北京》的過程中，演唱者不能有愁眉苦臉的表情，在表演《松花江上》的過程中，演唱者則不能展現(xiàn)輕松活潑的表情。表情中眼神所起到的作用是非常重要的。人們都說，眼睛是心靈的窗戶。在表演的過程中，演唱者所有的表情都集結(jié)于臉部，而臉部的細節(jié)則在眼神中展現(xiàn)。在舞臺表演過程中，演唱者要注意眼神的運用，并且隨著音樂內(nèi)容，展現(xiàn)出溫柔、喜悅或憤怒的表情。

二、肢體語言在聲樂演唱中的實用性

（一）表現(xiàn)音樂風格

在音樂作品的創(chuàng)作過程中，詞曲作者已經(jīng)確定了歌曲的風格，演唱者只需要根據(jù)整體的風格調(diào)整自己的聲音與動作。尤其是在民族聲樂的演唱過程中，通常此類歌曲有著比較強烈的風格，但是受到文化、環(huán)境以及地理因素的影響，每一個地區(qū)的表演都有著不同的特點，有豪邁展現(xiàn)也有宛轉(zhuǎn)悠揚的表達，所以這就需要演唱者在演唱的過程中，通過使用肢體語言，更好地展現(xiàn)歌曲的風格。

（二）塑造人物形象

在一些歌劇作品的表演過程中，年齡的差距主要是通過肢體語言來展現(xiàn)的。矯健的身軀，昂首闊步行走，是青年人的標配，同時，此類人眼睛明亮有神，充滿活力。在飾演老年人的過程中，演員則行動緩慢，身子彎曲，目光深沉。在歌劇中刻畫不同的人物時，肢體語言也扮演了重要的角色，例如，軍人扮演者一般挺拔有力英姿颯爽，而文人的扮演者則淡雅脫俗、優(yōu)雅大方，工人扮演者則呈現(xiàn)出豪邁大方的氣質(zhì)。肢體語言會對聲音進行補充，對于音樂人物形象的塑造起到了關(guān)鍵的作用。例如，花腔女高音歌曲《木偶之歌》就是一部將聲音與肢體完美結(jié)合的歌劇作品，如果在作品中只有聲音沒有肢體，則無法完好地詮釋作品。歌唱者在進入木偶人狀態(tài)時需要呈現(xiàn)出呆板的表情，同時手臂僵硬地擺動。木偶的發(fā)條完全處在松掉的狀態(tài)下，也會使表演者的音域從高轉(zhuǎn)低，聲音也逐漸從原本的圓潤轉(zhuǎn)變?yōu)闊o力，肢體從僵硬轉(zhuǎn)變?yōu)殡S著旋律的下行而逐漸彎腰。在表演過程中，歌唱者需要運用自身的面部表情、肢體動作將木偶人上發(fā)條前后的變化展現(xiàn)出來，讓觀眾更加直觀地感受歌曲的精髓所在。

（三）幫助演唱者更好地發(fā)聲

在聲樂演唱過程中，使用肢體語言不僅可以起到刻畫人物形象的作用，同時也能使演唱者充分發(fā)揮演唱技巧，豐富表演的視聽效果。從生理發(fā)展角度來說，在使用肢體語言的過程中，教師經(jīng)常會提及“抬笑肌”。當所有的演唱狀態(tài)保持在一致的水平時，抬笑肌與不抬笑肌所展現(xiàn)出的聲音有明顯的差異。當演唱者唱到高音時，就會自然地將手臂打開，手臂張開也會帶動胸腔舒展。另外，在學習演唱的過程中，教師通常會選擇打哈欠的方式，幫助學生尋找喉頭的感覺。從心理發(fā)展角度來說，使用肢體語言可以有效緩解演唱者在表演過程中出現(xiàn)的緊張情緒。通常情況下，演唱者在舞臺上都會產(chǎn)生一定程度的緊張情緒，根據(jù)歌曲的內(nèi)容提前設(shè)計好相應(yīng)的動作，可使演唱者更加從容自信。

三、聲樂演唱中肢體語言的訓練

（一）注重舞臺基本功要素

在聲樂表演的過程中，演唱者要展現(xiàn)良好的舞臺形象，使用優(yōu)雅合理的肢體語言。在現(xiàn)今各大藝術(shù)院校中，形體課是聲樂專業(yè)學生的必修課。學生在課堂上不僅要訓練站姿、動作的協(xié)調(diào)性以及韻律感等，同時還要注重彼此之間的眼神交流、面部表情的應(yīng)用以及手勢等。初學者在演唱時，應(yīng)提前設(shè)計使用的動作，但需要注意的是，在設(shè)計的過程中不能忽視進場與前奏的設(shè)計。當演員走上舞臺時，需要面帶微笑、從容自信，在舞臺上站定之后需要示意樂隊開始伴奏。當音樂前奏響起之后，所有的歌唱演員都需要立刻進入演唱的狀態(tài)中，同時伴隨著歌曲的進行，演唱者的眼神要展開交流，手可以適當?shù)仉S著眼睛的方向往外抬起，伴隨著旋律的改變，演唱者的腳步可以適當前移，仿佛前方是令人向往的世外桃源。在演唱的過程中，演唱者可以適當添加一些動作。在演唱結(jié)束之后，觀眾報以熱烈的掌聲時，演唱者要向觀眾鞠躬示意，此時的動作需要表現(xiàn)出緩慢沉穩(wěn)的感覺，繼而離開表演場地。

（二）分析理解作品

在聲樂表演的過程中，演唱者自身想要實現(xiàn)神情兼?zhèn)?、聲入人心的效果，就需要在演唱之前深入分析作品，了解歌曲歌詞背后的含義。在聲樂演唱中，肢體語言的應(yīng)用存在著一定的模式，需要結(jié)合歌曲的實際情況，依照歌曲自身的內(nèi)容結(jié)構(gòu)進行設(shè)計。促使肢體語言與歌曲內(nèi)容有效結(jié)合，需要從歌詞、旋律以及節(jié)奏等多方面入手，通過分析上述內(nèi)容，演唱者可以準確掌握歌曲的風格類型等。同時，演唱者也可以明確在歌曲的什么地方添加肢體語言，繼而在表演的過程中將作品內(nèi)容完整展現(xiàn)出來。這些都需要演唱者在表演開始之前精心準備。

例如，在演唱歌劇《木蘭詩篇》中的選段《我的愛將與你相伴終生》時，整首歌曲要給人一種深情婉轉(zhuǎn)的感覺。我們都知道，花木蘭是一個巾幗英雄，這一唱段將花木蘭所具有的女性柔美特質(zhì)完整展現(xiàn)出來?；咎m有著豪爽大膽的一面，同時也有著女子細膩羞澀的一面，在肢體語言展現(xiàn)的過程中，演唱者要根據(jù)歌詞的具體內(nèi)容加以設(shè)計，例如在第一句的“阿哥哥，我的好哥哥”就可以設(shè)計出身體微向前傾，此時的眼神有期盼地向前望去，而在演唱“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙”時，表演者的雙手要向下伴隨著節(jié)奏不斷外送。在演唱不同的歌詞時，演唱者所使用的肢體語言也是不同的，這能夠更好地塑造主角形象，展現(xiàn)聲樂中蘊含的深層含義。

在聲樂演唱過程中，對肢體語言的設(shè)計需要結(jié)合音樂的內(nèi)容，肢體語言是聲樂的補充，演唱者需要更加深入地了解并熟悉作品，才能在表演中自然地展現(xiàn)肢體動作。聲樂與肢體語言有效結(jié)合在一起，才能更好地展現(xiàn)音樂內(nèi)容。

（三）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

所有的演唱者從第一次登臺到之后的若干次登臺，都需要有一個適應(yīng)的過程。初次登臺時，演唱者會產(chǎn)生不適與緊張感，一般表現(xiàn)為心跳加速、四肢顫抖、氣息上浮等現(xiàn)象。演唱者自身是否能夠直接控制緊張情緒會直接影響到后續(xù)的演唱效果。

演唱者克服緊張情緒的關(guān)鍵主要在于積累豐富的舞臺經(jīng)驗。當演唱者掌握了豐富的舞臺表演經(jīng)驗，在舞臺表演的過程中就可以很好地駕馭舞臺。同時，演唱者為了有效克服自身的緊張情緒，在演唱開始之前應(yīng)做好相應(yīng)的準備工作，充分了解作品，可以有效提升演唱者自身的自信心。表演者有著充足的自信心就可以在舞臺上游刃有余地進行聲樂表演。在演唱過程中，投入歌曲營造的意境中，也是有效消除演唱者緊張情緒的重要方法，此時，演唱者的內(nèi)心世界已經(jīng)從開始的本我轉(zhuǎn)變?yōu)檠莩械慕巧^而其自身的情緒會隨著歌曲的變化而變化，隨之就會消除緊張的感覺。

一個優(yōu)秀的聲樂演唱者應(yīng)具備良好的心理素質(zhì)以及良好的藝術(shù)修養(yǎng)、扎實的唱功、充足的理論經(jīng)驗，這些都是不可或缺的存在。演唱者只有不斷豐富演唱的內(nèi)容，才能有自信地站在舞臺上，展現(xiàn)自身最佳的狀態(tài)。

四、結(jié)語

原始的歌舞表演是由歌、舞、樂組成的一種藝術(shù)表達形式。傳統(tǒng)的戲曲表演也是唱、念、做、打結(jié)合的一種表演形式。從古至今，肢體語言在音樂表演過程中都起到了非常重要的作用，這也是音樂表演不可或缺的一部分。隨著時代的發(fā)展，視聽結(jié)合的表演形式才更符合觀眾的審美需求，而形神兼?zhèn)涞谋硌菘梢愿玫貨_擊觀眾的心扉，提升舞臺表現(xiàn)力。