(曲阜師范大學(xué) 傳媒學(xué)院,山東 日照 276800)
“文化大革命”結(jié)束后,思想解放和觀念變革為第五代導(dǎo)演的崛起與探索提供了有利的時(shí)代條件。從主觀因素方面來說,第五代導(dǎo)演青少年時(shí)代大多經(jīng)受了挫折與磨難,這段特殊的經(jīng)歷塑造了他們富有創(chuàng)造力的堅(jiān)強(qiáng)人格和不屈的性格,并為他們提供了較為直接的電影素材。第五代導(dǎo)演以一種反抗與創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾的視野中,加之影像本身就是能獨(dú)立敘事表意的藝術(shù)語言,由此開創(chuàng)了一種全新的電影美學(xué)——影像本位論美學(xué),強(qiáng)調(diào)影像作為電影語言的本體地位。
第五代導(dǎo)演的“探索電影”大多注重把人置身于宏大視野中審視,在人與環(huán)境的關(guān)系中描寫人生命運(yùn),力圖進(jìn)行富有超越意味的哲理思辨和文化沉思,關(guān)照人情、人性,注目善惡美丑、愛憎情仇。人們對(duì)張藝謀的首次認(rèn)知是他在第五代導(dǎo)演的開山之作《一個(gè)和八個(gè)》中擔(dān)任攝影師。之后,作為《黃土地》的攝影師之一,張藝謀也憑借該片首獲中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng),繼而獲得法國(guó)南特三大洲電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng),使得張藝謀一躍成為當(dāng)代中國(guó)最優(yōu)秀的電影攝影家。
如果說憑借《黃土地》獲得攝影獎(jiǎng)、憑借《老井》獲得表演獎(jiǎng)還只是所謂“張藝謀神話”的序幕,那么張藝謀電影導(dǎo)演的處女作《紅高粱》獲得柏林電影節(jié)大獎(jiǎng),則無疑使這一神話獲得了最好的確證——中國(guó)當(dāng)代電影史上的“張藝謀時(shí)代”真正開始了。
張藝謀是較早注意到“探索電影”思想大于形象、理性大于藝術(shù)的缺陷,而意識(shí)到必須進(jìn)行電影觀念變革的電影家。于是,張藝謀開始自覺地追求另一種形態(tài)的電影:“這種電影既有一定的哲學(xué)思想內(nèi)涵,又有較強(qiáng)的觀賞性?!薄都t高粱》正是他將電影觀賞性與藝術(shù)性結(jié)合的一次嘗試,既保留影像本體論美學(xué)追求的“電影化、藝術(shù)化”,同時(shí)加強(qiáng)電影情節(jié)敘事的戲劇性和影像語言的敘事功能,從而把“探索電影”和傳統(tǒng)的敘事電影的優(yōu)長(zhǎng)加以融匯。
由此,張藝謀創(chuàng)作的第一個(gè)階段開始了。民俗電影創(chuàng)作階段從《紅高粱》的創(chuàng)作開始到《大紅燈籠高高掛》的創(chuàng)作完成為止,這一時(shí)期的代表作主要有《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等。
《紅高粱》以極具飽滿的熱情張揚(yáng)民間男女的粗野狂放、自由灑脫以及“我爺爺”與“我奶奶”敢愛敢恨的生命活力;《菊豆》上演的是在傳統(tǒng)的封閉的大宅院里女性反抗專制與追求自由的斗爭(zhēng);《大紅燈籠高高掛》亦是圍繞封建禮教展開話題,講述民國(guó)年間身為妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊嚴(yán)的故事。生命力受到壓抑而又不甘屈從命運(yùn)安排的青年女性是這些影片著力刻畫的角色,她們勃發(fā)的情感和欲望使她們的生命和人生與眾不同。
在《紅高粱》影片中,紅色成為一種生命象征。紅色的高粱、紅色的高粱酒、紅色的太陽有效地傳達(dá)了一種粗獷、熱烈、奔放的青春激情和不羈的生命活力。色彩的處理在《大紅燈籠高高掛》中則是另一種生命力的躁動(dòng),色彩的亮度、飽和度以及色彩的數(shù)量都與主題的表達(dá)有著密切的關(guān)系。在色彩陰暗、封閉壓抑、毫無生氣如牢籠般的陳府宅院,每個(gè)角色的色彩亮度都代表了這個(gè)人物的生命熱度。紅色在該片中極強(qiáng)地渲染了重要場(chǎng)合的儀式感,而且紅色本身在該片中也成為儀式的重要組成部分。
二十世紀(jì)九十年代后,張藝謀依然沒有停止對(duì)電影的探索,他在比較了二十世紀(jì)八十年代臺(tái)灣電影與大陸第五代導(dǎo)演的作品后,反思并意識(shí)到以往創(chuàng)作上的不足,“侯孝賢等人的早期作品,是從刻畫人的基本的東西開始的”,他們“更加關(guān)注人本身,關(guān)注一個(gè)人或是一個(gè)家庭的命運(yùn),而很少在作品中展開大的人文背景”。正是基于這樣的比較,他主張電影藝術(shù)要把形象塑造、人文闡發(fā)和形式創(chuàng)新相結(jié)合,并從《秋菊打官司》開始真正把創(chuàng)作的重點(diǎn)放在對(duì)人的關(guān)注上。
張藝謀電影導(dǎo)演藝術(shù)的第二個(gè)階段從《秋菊打官司》開始到《幸福時(shí)光》為止,這是他從民俗電影轉(zhuǎn)向直面現(xiàn)當(dāng)代歷史與現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作階段。該時(shí)期的影片創(chuàng)作主要關(guān)注歷史和現(xiàn)實(shí)中普通人的日常生活和人生命運(yùn),描寫他們的悲歡離合、喜怒哀樂。較之此前的創(chuàng)作,這些影片的時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)性大大增強(qiáng)。
《秋菊打官司》是張藝謀導(dǎo)演在該時(shí)期的代表作品。該片講述的故事發(fā)生在中國(guó)西北的一個(gè)小山村,主人公秋菊這個(gè)倔強(qiáng)的農(nóng)村女人為了給遭到村長(zhǎng)傷害的丈夫“討個(gè)說法”,一次次踏上漫長(zhǎng)的告狀之路。該影片傳達(dá)出一個(gè)農(nóng)村婦女執(zhí)著于尋求公義的堅(jiān)強(qiáng)決心,真實(shí)地揭示出普通老百姓身上存在著人情與法理的矛盾。秋菊之所以堅(jiān)韌不拔地級(jí)級(jí)上訪告狀,乃至最后在市中級(jí)人民法院對(duì)市公安局提起行政訴訟,她的目的是獲得法律意義上的賠償,她所要的只不過是自稱為“公家人”的村長(zhǎng)的一個(gè)道義上的“說法”。秋菊的行為體現(xiàn)了當(dāng)代普通農(nóng)民身上某種現(xiàn)代意識(shí)的覺醒。
張藝謀這一階段影片敘事寫人的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格,使得畫面造型和光影色彩的生活化、紀(jì)實(shí)性成為影像語言的基本追求。攝像機(jī)被推到大街小巷,蕓蕓眾生和城鄉(xiāng)景致幾乎不加修飾地被攝入鏡頭,甚至還采用偷拍、搶拍等新聞紀(jì)實(shí)式手段,加上長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用、非職業(yè)演員的演出和富于地域特色的方言和音樂,這些視聽手段和創(chuàng)作方式廣泛真實(shí)地再現(xiàn)了二十世紀(jì)九十年代中國(guó)北方城鄉(xiāng)生活的基本面貌,充滿著濃郁的生活氣息和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)質(zhì)感。
《一個(gè)都不能少》依然落腳在農(nóng)村,構(gòu)建了一個(gè)和秋菊類似的“一根筋”式的人物魏敏芝,揭露中國(guó)農(nóng)村難以掩蓋的輟學(xué)這一傷痛,選用生活中的普通人來真實(shí)演繹角色人物,具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和現(xiàn)實(shí)意義。
二十世紀(jì)九十年代以來,經(jīng)濟(jì)全球化加劇,再加上人們思想水平的提升以及視野的不斷拓寬,進(jìn)口影片的數(shù)量急劇增加,好萊塢電影傳遞出來的民族色彩在沖擊著中國(guó)民族電影工業(yè)的同時(shí),也在推銷著美國(guó)的經(jīng)濟(jì)、文化、政治、生活方式以及價(jià)值觀。面對(duì)這一威脅,張藝謀的轉(zhuǎn)型一方面可以說是為了挽救國(guó)產(chǎn)電影。另一方面,中國(guó)入世以來,電影體制改革得到深化,并將產(chǎn)業(yè)化作為電影發(fā)展的目標(biāo)。基于此背景,張藝謀一直穿梭在“藝術(shù)”和“商業(yè)”之間,不斷地學(xué)習(xí)吸收好萊塢電影的成功經(jīng)驗(yàn),并形成一套屬于自己的中國(guó)商業(yè)片的創(chuàng)作模式。
張藝謀電影導(dǎo)演藝術(shù)的第三個(gè)階段是從《英雄》開始的,這是他商業(yè)電影轉(zhuǎn)型的時(shí)期,也是中國(guó)電影進(jìn)入商業(yè)大片創(chuàng)作的時(shí)期,可以說張藝謀開創(chuàng)了中國(guó)商業(yè)片時(shí)代。張藝謀該時(shí)期的電影創(chuàng)作大量使用大牌明星,更加注重宏大場(chǎng)景的塑造,追求極致唯美的畫面造型。遼闊的大漠戈壁、鮮紅欲滴的圖案、奇秀的山水……都呈現(xiàn)出無與倫比的視覺景觀,帶給觀眾前所未有的視覺盛宴。在該時(shí)期的創(chuàng)作中,張藝謀創(chuàng)作的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在對(duì)我國(guó)民族元素的挖掘以及對(duì)高科技技術(shù)的使用。
《英雄》和《十面埋伏》都是古裝武俠片,《滿城盡帶黃金甲》則是發(fā)生在唐朝的宮廷片。這三部電影的故事背景都發(fā)生在古代,而且都是對(duì)一些經(jīng)典典故的挖掘,如《英雄》的故事源自荊軻刺秦王。在張藝謀的幾部功夫片中,我們都能看到被哲學(xué)化、美學(xué)化的精彩的打斗場(chǎng)面。電影《長(zhǎng)城》更是充分融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化元素:影片中的古怪獸“饕餮”,出自《山海經(jīng)》,意喻貪婪;影片中用熊、鶴、鷹、虎、鹿五獸作為軍隊(duì)的名字,沿襲了中國(guó)古代軍隊(duì)以獸命名的傳統(tǒng);電影主題曲《緣分一道橋》也是以中國(guó)風(fēng)的形式出現(xiàn),用到了古老秦腔的唱法。
《英雄》和《十面埋伏》的動(dòng)作設(shè)計(jì)、特效鏡頭以及畫面呈現(xiàn)可以說是國(guó)產(chǎn)片中的佼佼者。秦國(guó)大軍威懾天下的漫天箭雨、胡楊林黃葉叢間紅衣大戰(zhàn)、箭竹海上翩若驚鴻的水上斗劍……將特技和色彩運(yùn)用發(fā)揮到極致?!妒媛穹分羞B珠箭、飛刀、竹林投射等武打場(chǎng)景運(yùn)用傳統(tǒng)的手法是拍不出來的,均是高科技的產(chǎn)物。張藝謀的作品大膽加入高科技,形成了屬于他自己的獨(dú)特視聽特點(diǎn)。在商品經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天,高科技大步進(jìn)入電影制作,商業(yè)片帶來強(qiáng)烈的視聽體驗(yàn)。
在商業(yè)片制作期間,張藝謀不僅在電影領(lǐng)域有相當(dāng)高的建樹并屢次在重要電影節(jié)上獲獎(jiǎng),創(chuàng)造了驚人的票房成績(jī),為中國(guó)電影事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。此外,張藝謀擔(dān)任2008 年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式的總導(dǎo)演、北京申辦2022 年冬奧會(huì)主宣傳片總導(dǎo)演、上海合作組織青島峰會(huì)燈光焰火藝術(shù)演出總導(dǎo)演的作品也都獲得了億萬觀眾的認(rèn)可。特別是在對(duì)宏大場(chǎng)面的表現(xiàn)、眾多人群的調(diào)度方面,張藝謀形成了一套自己的風(fēng)格特征。在此類重大晚會(huì)中,張藝謀將科技與藝術(shù)相結(jié)合,運(yùn)用科技創(chuàng)作出美輪美奐的畫面,給觀眾留下了深刻的印象。
張藝謀是一位極具創(chuàng)造活力和創(chuàng)新能力的電影藝術(shù)家,他對(duì)影像語言的大膽探索、對(duì)電影敘事藝術(shù)的積極開拓、對(duì)形象刻畫的執(zhí)著追求,使他的電影創(chuàng)作不斷獲得突破和超越。他極大地推動(dòng)了中國(guó)電影的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型并使之融入世界電影大潮,張藝謀為中國(guó)當(dāng)代電影和世界電影貢獻(xiàn)出了一批佳作,在中國(guó)電影史上占據(jù)重要位置。