（洛陽職業(yè)技術學院 戲曲藝術學院，河南 洛陽 471000）

唱腔是戲曲藝術重要的創(chuàng)作手段，是戲曲音樂的二度創(chuàng)作。作為戲曲臺詞的兩種基本形式之一，唱腔是區(qū)分不同劇種的重要方法。戲曲唱腔所要表達的感情與所要創(chuàng)作的人物形象必須通過演唱予以體現(xiàn)，方能使觀眾獲得藝術享受，達到其感人之目的。演唱不是消極地體現(xiàn)唱腔的創(chuàng)作意圖，它積極地參與創(chuàng)作，通過演唱的發(fā)揮、潤色，能夠把樂曲中潛在的東西發(fā)揮出來，并予以生動的體現(xiàn)，在揭示人物思想感情方面具有更直接、更明確、更細致的特點。由于演唱不但能傳情而且更能達意，演唱能通過語氣表達明確的意念，情感的豐富性和思想的明確性聯(lián)系在一起，使得演唱比樂器演奏更為親切動人，更能喚起觀眾的理解和共鳴，因此戲曲表演把唱功列為四功之首。

中國戲曲劇種眾多，由于演唱吐字、行腔、潤飾等方面各有特色，因而形成不同的劇種，但從整體上看，它們又都具有共同的民族特點。

一、唱腔

戲曲演唱講究氣、聲、字、情四個方面及其相互間的關系。氣，指演唱中氣息的運用，傳統(tǒng)演唱方法把氣息的運用與控制作為發(fā)聲與演唱的基礎。它要求“氣沉丹田”，運用丹田之氣震動聲帶而發(fā)聲。這是基于兩點要求：一是為求聲音的圓潤優(yōu)美，二是為了聲帶能持久演唱。如不善運用氣息，則聲音既不美聽，聲帶亦易于疲勞損傷。氣息的運用有各種技巧，傳統(tǒng)常說的“氣口”包括各種不同的呼吸方法，諸如偷氣、取氣、換氣、歇氣等。氣口的正確運用，不但能使聲音圓潤，唱腔豐滿，而且也是演唱中表情達意的手段。氣口的恰當運用能使情緒飽滿，演唱生輝。

戲曲唱腔注重聲音的美，響潤耐久，而忌尖粗沉郁，因圓潤自然的發(fā)聲才能產生美感。而面部漲紅、喉間筋露地歌唱，發(fā)出的聲音是非藝術的。戲曲發(fā)聲也講究共鳴，胸腔、口腔、鼻腔、顱腔都是演唱的不同共鳴部位，這種共鳴不但為加強音量，也是為表現(xiàn)不同的字音特點。真聲、假聲、真假聲并用的不同唱法，乃是傳統(tǒng)戲曲演唱對自然嗓音進行藝術加工的結果。在不同發(fā)聲方法的基礎上逐漸形成各種角色行當?shù)男愿窕ā?/p>

戲曲唱腔重字音的真，要求演唱者能清楚準確地表達語音字音，特別是地方戲的地方語言。中國傳統(tǒng)美術思想認為，聲樂藝術的可貴之處在于人聲不僅能傳達感情，而且能表達語言，即聽眾能確切地了解歌唱中的字音詞義，這是聲樂和器樂的根本區(qū)別，因此戲劇唱腔特別注重“字正腔圓”。為保證字音準確，有一系列的方法與技巧：分清每一字的發(fā)音部位與發(fā)音口形，掌握五音四呼、歸韻收聲等技巧，忌倒字、飄音等。聲與字的這種密切關系，促進了戲曲發(fā)聲特有的共鳴方法、演唱中特殊的潤腔方法與裝飾唱法的形成。

戲曲演唱創(chuàng)作目的在于表達感情，這是演唱的最高審美要求，一切唱腔技巧與方法，都是為實現(xiàn)這一創(chuàng)作目的而采用的藝術手段。徐大椿在《樂符傳聲》說“唱曲之法，不但聲之宣講，而得曲之情為尤重”，魏良輔要求“曲須要唱出各樣曲名理趣”，朱權認為“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”……這些都是明清以來歌唱家提出的精辟見解。徐大椿認為“必一唱而形神畢出，隔垣所之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境?！币月晜髑?，以情動人，是戲曲演唱的最高審美標準。

“聲”指聲音、聲韻。聲音，指演唱者對聲音和氣息的操縱，演唱者要善于綜合劇情運用力度的變化對比：細弱時，如一縷游絲，但根基深厚不飄不浮；寬放時，似大江大河，不粘不滯，實用不濁。

聲韻上要求演唱者嚴格遵守語言規(guī)律，講究出字、歸韻、收音、過度交代，掌握尖團字、四聲調值等，使字音準確且有韻味。

“情”是指人物對特定環(huán)境發(fā)生特殊矛盾時態(tài)度、思想、感情的流露。演員在舞臺上表演時，每一段、每一句唱念，每一個身段以及工架、特效的運用，都要深入角色，使身段、聲音融化到人物的內心世界中，使它們完全成為人物所處的特定環(huán)境中對所發(fā)生矛盾的人和事的思想感情的自然流露。

演員必須自始自終、精神一貫，使藝術一氣呵成。只有如此，才能抓住觀眾的心理，掌握觀眾的情緒，使觀眾“有動于衷”，這也是藝術追求的目的。

二、唱情

（一）聲情

舞臺上的一切聲音，除要求圓潤、傳遠、美聽以外，必須服從“表現(xiàn)”這一中心任務。感情總是伴隨著聲音同時出現(xiàn)，演員發(fā)出的單獨的一個“衣”音或“啊”音，就作為一個有含義的字詞出現(xiàn)。在表演過程中，演員發(fā)出的聲音要似一支箭般扣動觀眾心弦，高呼時如山崩海嘯，平和聲音猶如春暖花開，悲哀的聲音如秋風掃落葉，快樂的聲音如仙音往外飄。在舞臺上，演員不要片面地去追求聲音的圓潤悅耳、變化自如，而是要賦予聲音不同的感情色彩。聲音技巧只是演員藝術的軀殼，而表現(xiàn)其內在的感情和含義才是唱腔藝術的生命。

演員對人物思想感情的闡釋越深刻、越具體，則人物的音樂形象就越生動、越感人，這是藝術的“匠氣”與“靈氣”之間的分水嶺。

（二）詞情

每段唱調、念白文字的具體含義，要透過唱詞或念白將人物內置的思想感情完整而準確地表達出來。同樣的詞，因不同的人物、不同的處境，所包含的思想感情都差異極大，唱念藝術也就隨著感情的差異而千變萬化。

（三）曲情

樂匯、樂句、旋律、宮調的感情性能對戲曲音樂來說，是各種聲調、板式的特點性能及表達的感情，如抒情性唱腔、敘事性唱腔、戲劇性唱腔等。

“大凡唱曲，須有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然一種神情。問者是問，答者是答；悲者黯然魂消，不至反有喜色；歡者恬然自得，不至稍有瘁容；宛若其人自述其情，忘其為度曲，則啟口之時，不求似而自合，此即曲情也。”唱出問答神氣，就是語氣化；唱出悲歡離合，就是生活化。戲曲唱腔的曲情，首先來自詞情。演員要對劇本進行全面而深刻的分析，了解主題思想、人物性情、相互關系、情節(jié)發(fā)展及人物在事件中的態(tài)度等。演員要了解各種唱腔板式所表達感情的抽象概念，要了解設計者的創(chuàng)作意圖，否則，對曲情的情理就很難掌握。“氣要勻，吐字真，有無表情看眼神?！币粋€唱段是否唱得抑揚頓挫、高低婉轉，是否把感情唱得淋漓盡致、一氣呵成、舒暢自如、隨心所欲，首先在于呼吸氣口是否運用得當。在聲音上，要氣勻，不能盲目地浪費氣力，把氣用得恰如其分。對唱時要用“感情”聽，用“呼吸”反應，劇情才能不斷，人物性格感情才能連貫，節(jié)奏才能準確恰當。感情呼吸不能出現(xiàn)空白，有空白，戲就斷了。感情始終貫穿且支配著呼吸，唱念表演才能始終和觀眾交流，劇中人物和演員、演員和演員、演員和觀眾之間的感情默契也就有了基礎。因此，在練習一個唱段之前，一定要深刻體會這段唱詞的內容、情感句頓和音節(jié)，從中找出它的基本呼吸。只要準確地掌握每一句唱詞、每一個轉折變化、動態(tài)的氣口和勁頭，唱起來就會得心應手，取得功效。

三、唱詞

戲曲唱詞與詩詞同屬韻文范疇，它們之間的區(qū)別在于：詩詞是一種獨立的文學形式，講究意境、思想、韻腳；戲曲唱詞只是綜合藝術中的一種表現(xiàn)手段，它受全劇主題、內容和形式的制約，不能脫離劇情的發(fā)展和人物形象的塑造，獨立成章。

（一）戲曲唱詞與詩的關系

舊詩分古體詩和近體詩兩種，古體詩包括古風和樂府等，近體詩包括絕句和律詩。排律和板腔體系統(tǒng)戲曲的唱詞和近體詩的關系最密切，它是由近體詩中的排律擴展形成的排句形式。

戲曲唱詞與詞的關系：曲牌體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞稱之曲，曲雖然在形式上與詞很相近，都是長短分闕，但從實質上看并不相同。

詞分小令、中闕、長調三種，主要區(qū)分在于字數(shù)多寡。音律上，小令中單闕的多，調雖可轉韻，但一般很少使用。

曲分小令、套數(shù)、戲文三種。曲的小令不講襯字，但可以借宮、加賓白。曲的套數(shù)是由小令組成，稱為套曲。套曲的組成是有一定規(guī)則的，一套曲由哪幾個小令組成、哪個小令和哪個小令銜接都有一定的規(guī)矩。套曲有兩種，用于戲劇表演的叫劇套，用于清唱叫散套。散套和小令屬散曲，劇套屬戲劇。戲文包括雜劇、傳奇。雜劇的每一折，傳奇的每一出，實是一組劇套，不同的是中間穿插了對話和動作。

（二）曲韻

曲韻分南北兩派，北派以《中原音韻》和《中州音韻》為代表，南派則以《洪武正韻》為代表。北派反映了北方廣大地區(qū)的實際語言情況，用途廣、影響大，是為曲韻正宗?！吨性繇崱废翟艿虑逡勒沾蠖紴橹行牡墓僭挒闃藴剩庉嫵傻臅?。

排句唱詞以“十三轍”為押韻準繩，用韻最寬，最自由。“十三轍”是在《中原音韻》十九部韻的基礎上，以現(xiàn)代漢語普通話的聲韻為標準，組合成的韻轍，俗稱“轍口”。在漢語普通話中有許多“兒化”現(xiàn)象，兒化后的詞，詞尾上的音律便和韻母結合為一個卷舌韻母。這樣，就在韻撤中形成了用兒化詞語作韻腳的兒化韻，俗稱“小轍兒”。常用的小轍兒有小人辰轍和小言前轍。

（三）戲曲唱詞的合轍押韻

曲牌體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞是按譜填字，這類劇種在北方語系的劇種里比較少，如北昆、曲劇它們各自又有各自的填詞格律。

板腔體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞怎樣合轍押韻呢？演唱者要根據(jù)韻轍的特點，結合內容感情的需要、演唱要求進行選擇。

總之，戲曲藝術唱腔的創(chuàng)作發(fā)展、變化和前進，有著光輝的發(fā)展歷史。戲曲唱腔藝術的發(fā)展是伴隨著社會歷史發(fā)展而發(fā)展的，每當社會推動歷史前進一步，戲曲藝術也就一步步地往高處發(fā)展。在新時代，我國的戲曲藝術發(fā)展到了空前的高度，但仍要隨著社會的發(fā)展而前進，這是不可抗拒的規(guī)律。