賈青重

作者單位：甘肅畫院

中國繪畫源遠(yuǎn)流長，筆墨形成了繪畫世界的藝術(shù)表達(dá)語言，素有“有筆有墨謂之畫”之說法。中國畫表達(dá)的形式主要是筆墨，這是與其他繪畫形式的區(qū)別之處。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式呈現(xiàn)出了多姿多彩、百花齊放的態(tài)勢，現(xiàn)代人物畫的發(fā)展也要在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。時(shí)代發(fā)展下各種文化思潮都對(duì)傳統(tǒng)文化造成了巨大沖擊，對(duì)傳統(tǒng)筆墨中現(xiàn)代人物畫的精髓進(jìn)行傳承，就需要從眾多的文化之中突圍而出，堅(jiān)守民族自信、文化自信。

一、人物畫之歷史尋蹤

人物畫可謂是最古老的畫種，歷經(jīng)漢、唐、元代，綿延千年，進(jìn)入20世紀(jì)后，中國畫壇取得最高成就的畫種就是人物畫，且作品數(shù)量繁多。1949年到1979年這一階段的人物畫更是反映了現(xiàn)實(shí)，以水墨人物畫的形式唱響了當(dāng)時(shí)的祖國新面貌、新風(fēng)采的主旋律。中國現(xiàn)代人物畫最主要的成就是寫實(shí)水墨人物畫的創(chuàng)立與發(fā)展，其所注重的是畫家主觀情感之表現(xiàn)，著重強(qiáng)調(diào)暢神和怡情，弱化了傳神、載道。走進(jìn)新時(shí)代，需要用藝術(shù)來反映現(xiàn)實(shí)，寫實(shí)水墨人物畫便由此而生，“徐悲鴻學(xué)派”與“寫實(shí)水墨畫”是中華人民共和國成立初期的強(qiáng)大寫實(shí)陣營，成為20世紀(jì)50年代至70年代畫壇的主流。千百來年的寫實(shí)水墨人物畫，經(jīng)歷了傳神載道、暢神悟道的藝術(shù)進(jìn)階，而到現(xiàn)代，呈現(xiàn)出一種多元化風(fēng)采，在題材選擇、表現(xiàn)形式、風(fēng)格特色、技法運(yùn)用、材料選擇、格局構(gòu)筑、主題觀念及審美取向等方面都是五彩繽紛的。隨著時(shí)間的推移，人物畫中的傳統(tǒng)筆墨語言結(jié)構(gòu)本身也在不斷地發(fā)生著變化，由此帶給現(xiàn)代繪畫者的是傳統(tǒng)筆墨繪畫空間更為寬廣，在繼承中發(fā)展，也在繼承中創(chuàng)新，現(xiàn)代人物畫運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨是極具現(xiàn)代璀璨光芒的一種藝術(shù)形式。在現(xiàn)代人物畫中運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨，烙上了時(shí)代的特征，風(fēng)格流派更是百花齊放。尤以南北方兩大流派令人矚目，北方是以徐悲鴻為代表的學(xué)派，南方則是以“新浙派”人物畫作為代表。北方流派的寫實(shí)水墨人物畫中筆墨是為造型服務(wù)的，注重塑造人物形象，寫實(shí)性強(qiáng)，且主張西化改變中國畫；而南方流派則是少了素描，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)水墨的韻致，與中國人的審美心理更為貼近，將花鳥畫中的表現(xiàn)技法融入其中，其表現(xiàn)形式更為韻味悠長、筆墨更為空靈，該流派著力探索現(xiàn)實(shí)的深刻性以及筆墨的豐富性。

二、筆墨如何隨時(shí)代

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，這一觀點(diǎn)實(shí)際上也成為一個(gè)極有意義的命題。中國繪畫的根本標(biāo)志就是筆墨，同時(shí)也是繪畫者進(jìn)行意境創(chuàng)作的一個(gè)主要來源。當(dāng)前，隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)筆墨也隨之發(fā)生了變化，而現(xiàn)代人物水墨畫所呈現(xiàn)出來的趨勢就是多元化，讓傳統(tǒng)筆墨人物畫風(fēng)格與現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)行融合，同時(shí)還要凸顯出繪畫者的獨(dú)特風(fēng)格，產(chǎn)生獨(dú)具特色的視覺體驗(yàn)。如今，繪畫者們紛紛將探索焦點(diǎn)聚焦到筆墨變革上。作為繪畫者，在新的歷史時(shí)期則需要不斷開發(fā)、探索、創(chuàng)造新的傳統(tǒng)筆墨的語言，從而在自由而開放的環(huán)境之中，用傳統(tǒng)筆墨抒發(fā)自我的心聲，表達(dá)富有內(nèi)涵的精神世界。作為繪畫者，其觀察社會(huì)的角度還應(yīng)該是獨(dú)特的，通過從生活中擷取素材、吮吸養(yǎng)料，不斷尋找創(chuàng)造的結(jié)合點(diǎn)，借助形式多樣的技法以及藝術(shù)語言來彰顯精神世界，這樣所繪制的人物畫可以說蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的真情實(shí)感。現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作，在不同程度上呈現(xiàn)的是繪畫者的個(gè)性差異以及地域差異。在當(dāng)代藝術(shù)之中，創(chuàng)造者對(duì)傳統(tǒng)筆墨尤為重現(xiàn)，通過創(chuàng)造新型的筆墨語言，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，從而切實(shí)凸顯自我的繪畫風(fēng)格。雖然說現(xiàn)代人物畫已經(jīng)在不斷創(chuàng)新發(fā)展之中，但是其對(duì)繪畫者來說，語言圖式上卻非常狹窄。石濤曾經(jīng)強(qiáng)烈反對(duì)“形勢不變……畫法不變……蒙養(yǎng)不齊……山林不備……”這一做法，旨在強(qiáng)調(diào)繪畫者超越個(gè)人技法，不能對(duì)物象進(jìn)行簡單的描摹，而是要不斷地追求自己內(nèi)心的呼喊，進(jìn)行重構(gòu)與再現(xiàn)。石濤倡導(dǎo)的是師法自然，他認(rèn)為這是繪畫藝術(shù)的使命和初心，要基于自然去遵循一定的正確思想，從而在不斷的寫生中進(jìn)一步探索筆墨全新的、富有思想內(nèi)涵的藝術(shù)表達(dá)語言，提高審美觀念、思維水平以及創(chuàng)新能力。作為創(chuàng)作者，要有一雙慧眼，挖掘平凡生活中藝術(shù)形象的獨(dú)特的精神內(nèi)涵，借助自己的技法以及利用藝術(shù)手段，進(jìn)一步就人物的形象以及視覺的構(gòu)成加以改變，在和諧、完美畫面之中提煉情感藝術(shù)。而這樣的一幅繪畫作品，使得觀者能依據(jù)個(gè)人的思想品位以及差異，領(lǐng)略到人物畫中所傳遞出的各種信息，受到美的熏陶。

三、古與今之傳承創(chuàng)新

（一）堅(jiān)守傳統(tǒng)，守正出新葆本色

傳承傳統(tǒng)，保持民族特色?，F(xiàn)代人物畫中運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨，是對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及文化精神的自覺傳承與弘揚(yáng)，也符合當(dāng)下所倡導(dǎo)的通過對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)，守住根文化，建立民族自信與文化自信，同時(shí)，這一傳統(tǒng)文化也是區(qū)別于西畫的一個(gè)鮮明特征。以人物作為主題進(jìn)行繪畫，要充分體現(xiàn)出民族優(yōu)秀的文化內(nèi)涵，也要凸顯出時(shí)代的精神內(nèi)涵。當(dāng)前，創(chuàng)新成為主流，繪畫領(lǐng)域也需要與時(shí)俱進(jìn)。但是有一點(diǎn)毋庸置疑，那就是創(chuàng)新是建立在原來的基礎(chǔ)之上，是建立于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)之上的，深厚的文化底蘊(yùn)正是創(chuàng)新的強(qiáng)有力的后盾與根基?，F(xiàn)代人物畫的創(chuàng)新，要守正出新，守得住民族所具有的特色的優(yōu)秀文化，從而在此基礎(chǔ)上進(jìn)行適宜的創(chuàng)新，才能真正獲得世人的認(rèn)可。歷史是在不斷的傳承中創(chuàng)新的。當(dāng)代人物畫應(yīng)汲取傳統(tǒng)筆墨的精髓，同樣也能與世界藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合并保持鮮明的民族特色。我們所說的創(chuàng)新并不是摒棄原有的優(yōu)秀文化，而是需要對(duì)常規(guī)加以打破，并且對(duì)優(yōu)秀的文化賦予新的內(nèi)涵，不斷推動(dòng)新的傳統(tǒng)筆墨人物畫的產(chǎn)生。

（二）與時(shí)俱進(jìn)，在傳承中突破創(chuàng)新

這是現(xiàn)代繪畫者不斷探索的方向?，F(xiàn)代人物畫對(duì)傳統(tǒng)筆墨的傳承，具有繪畫技法、工具運(yùn)用的獨(dú)特風(fēng)格。為了更好地在現(xiàn)代人物畫中傳承傳統(tǒng)筆墨，既要汲取精華，又要突破創(chuàng)新。在現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作過程中，既要對(duì)傳統(tǒng)人物畫的墨法與筆法進(jìn)行斟酌，同時(shí)也要在此基礎(chǔ)上對(duì)傳統(tǒng)筆墨加以再造；既對(duì)傳統(tǒng)人物畫的筆墨加以傳承，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行拓展，形成富有現(xiàn)代特色的獨(dú)特的筆墨風(fēng)格。

現(xiàn)代人物水墨畫所倡導(dǎo)的是對(duì)人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)，而不僅僅是簡單的描摹，要使觀者欣賞之余觸及人物的內(nèi)心世界以及精神領(lǐng)域。在這些現(xiàn)代人物畫作之中，有淳樸的村民，也有忙碌的都市人，繪畫者要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中各種身份角色的人進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，借助傳統(tǒng)筆墨的技法表現(xiàn)出來。繪畫者要運(yùn)用凸顯其符號(hào)化、平面化式的構(gòu)成手法，對(duì)所創(chuàng)作的人物畫像準(zhǔn)確表達(dá)，讓觀者能從畫作之中觸及人物的內(nèi)心世界。古老的傳統(tǒng)筆墨的語言，需要在新時(shí)代的陽光之下產(chǎn)生新的變化，產(chǎn)生新的語言，繪畫者要深入現(xiàn)實(shí)生活之中觀察生活百態(tài)，讓迥異不同的各種人物形象躍然紙上，同時(shí)也讓傳統(tǒng)筆墨人物畫的語言更有時(shí)代印痕。

現(xiàn)代人物畫中的傳統(tǒng)筆墨所展現(xiàn)的既是傳統(tǒng)的，同時(shí)還展現(xiàn)出現(xiàn)代的朝氣、活力，創(chuàng)作者要具備扎實(shí)基礎(chǔ)，善于運(yùn)用寫意或?qū)憣?shí)手法，對(duì)傳統(tǒng)人物畫有精準(zhǔn)高遠(yuǎn)的認(rèn)識(shí)，把握線條等方面。如《人民和總理》這一作品中，當(dāng)代著名畫家周思聰對(duì)筆墨亦十分重視，作品中的筆法、墨法造型都十分和諧，整體具有很強(qiáng)的沖擊力，富有美感。這幅作品之中運(yùn)用了三角形的構(gòu)圖，筆法和墨法非常精練，以總理與中心人物的刻畫作為重點(diǎn)，突出了畫面中心以及團(tuán)塊效果，作者在創(chuàng)作過程中并沒有刻意追求技巧和形式，對(duì)于人物的面部表情刻畫得非常細(xì)致。

（三）與時(shí)代接軌，為現(xiàn)實(shí)服務(wù)

現(xiàn)代人物畫的筆墨創(chuàng)新首先要突出時(shí)代性，融合時(shí)代性。經(jīng)過漫長的發(fā)展，中國畫的繪畫者一直在不斷地傳承與創(chuàng)新，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的鮮明特色，這也意味著傳承之中需要融合時(shí)代性。把現(xiàn)代人的現(xiàn)實(shí)生活融入作品之中，借助水墨語言展示現(xiàn)代人的日常生活，展示人們忙碌的一天。

其次，與西方繪畫藝術(shù)相融合。當(dāng)前，全球經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展形成了開放式的大格局，西方文化進(jìn)入我國，對(duì)傳統(tǒng)文化造成了不小沖擊，同時(shí)給繪畫者也帶來了創(chuàng)新的機(jī)遇。人們的審美觀念在不斷變化，而繪畫者在創(chuàng)作現(xiàn)代人物畫時(shí)，則需要將傳統(tǒng)筆墨與西方繪畫藝術(shù)進(jìn)行融合。中國畫的主要基調(diào)是墨，也是畫面的主要構(gòu)成部分，具有悠久的歷史與獨(dú)特的文化底蘊(yùn)。但與此同時(shí)，中國畫筆墨作為主要基調(diào)，有的畫家開始融合西方的繪畫藝術(shù)。著名畫家田黎明通過將中國花鳥畫與西方繪畫表現(xiàn)手法進(jìn)行糅合，不僅采用了中國花鳥畫的筆墨畫法，同時(shí)也運(yùn)用了西方的繪畫藝術(shù)，他的作品突破了以墨為主的傳統(tǒng)繪畫形式，清新、雅致。同時(shí)，墨與色所占用的面積比例經(jīng)過調(diào)整，運(yùn)用水和粉，調(diào)和了作品中的各個(gè)元素，畫面色調(diào)更為和諧靜謐。田黎明的作品，正是在傳統(tǒng)之中融入了西方繪畫藝術(shù)，從而使現(xiàn)代人的審美需求得以滿足。繪畫者傳承傳統(tǒng)文化筆墨，適當(dāng)融合西方繪畫藝術(shù)，使得古與今相結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、西方與東方相結(jié)合，從而不斷突破與傳承，拓展繪畫的藝術(shù)境界。

當(dāng)前，繪畫風(fēng)格可謂是多種多樣，而創(chuàng)造形式又是紛繁復(fù)雜，現(xiàn)代人物畫所呈現(xiàn)的風(fēng)格以及作品立意都各領(lǐng)風(fēng)騷。作為現(xiàn)代人物畫作品，要體現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代感，也就意味著中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式要不斷走向現(xiàn)代，在繪畫過程中繼承傳統(tǒng)文化的精髓，同時(shí)也要對(duì)傳統(tǒng)文化下的作品加以創(chuàng)新，這也是現(xiàn)代人物畫繪畫者必須思考和探索的現(xiàn)實(shí)問題。