陳子慧

（安徽師范大學 安徽 蕪湖 241199）

一、奧爾夫教學法概述

“奧爾夫教學法”由德國著名音樂教育家奧爾夫先生開創(chuàng)，這種教學模式將音樂與動作、語言、故事、舞蹈等各方面緊密結合，是一種以音樂為本體的整體教學形式，自誕生至今吸引了世界各地廣大音樂教育者的探究和運用，涉及諸多領域并取得豐碩的教學成果。

（一）奧爾夫教學法的基本原理

“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫教學法的基本原理。教育學相關原理表明，學生的身心發(fā)展具有典型的階段性特征。奧爾夫音樂教學法關注兒童的階段性發(fā)展，遵循兒童身心發(fā)展規(guī)律，是一種倡導“原本性”的音樂教育?！熬唧w而言，其原本性音樂教育原理可以體現(xiàn)為重視綜合性、鼓勵即興性、要求參與性、訴諸感性、從本土化出發(fā)、適于開端、面向所有學生?！眾W爾夫音樂課堂一改那種傳統(tǒng)“說教式”的音樂課堂模式，根據(jù)不同階段學生身心發(fā)展特點和興趣愛好來進行音樂教學模式的設置，營造出一種輕松、愉悅的學習氛圍，帶領學生在游戲中學習音樂，體驗音樂并掌握學習方法，從而發(fā)現(xiàn)學習音樂的樂趣。

（二）奧爾夫教學法的主要特點

1.原本性

奧爾夫教學法所倡導的“原本性”能真正使音樂教學達到一種“寓樂于樂”的境界。在奧爾夫音樂課堂上往往沒有固定的教材和教學模式，大多是帶領學生進行“即興”的音樂創(chuàng)造，根據(jù)學生的身心發(fā)展特征，選擇最符合其年齡段的民歌、童謠等教學素材，以靈活參與的方式引導學生進入音樂學習，避免了學生刻板地、被動地接受音樂教育。在教學過程中，學生的天性得以釋放，相比于傳統(tǒng)的音樂教學模式，更能夠享受到學習音樂的快樂，從而更好地領悟音樂，最終愛上音樂。

2.綜合性

奧爾夫教學法踐行“綜合性”這一理念，在奧爾夫課堂中，音樂從來不是一門單一的藝術，它往往以節(jié)奏為切入點，加入語言朗誦，再結合簡單的肢體動作，注重發(fā)掘人自身的音樂性。“奧爾夫認為，節(jié)奏是最基礎的元素，不同歌曲的旋律不同，但節(jié)奏可以相同。語言是音樂的本質(zhì)所在。在發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性上，他認為身體是最好的樂器，捻指、拍手、拍腿等形體動作都富有音樂性?！币魳繁旧砭褪且环N綜合性藝術，它不應該被禁錮在某一單一的模式中，而應當靈活地與動作、舞蹈、語言等各種不同形式有機地結合起來。奧爾夫教學法在遵循兒童身心發(fā)展規(guī)律的基礎上，利用各種媒介對兒童進行綜合性的音樂訓練，例如“聲勢教學”等經(jīng)典的訓練方法，都體現(xiàn)了其明顯的綜合性特征。

3.創(chuàng)造性

創(chuàng)造性是人的潛在能力，潛力往往需外界的刺激才能夠得以顯現(xiàn)，而“即興”正是一種能夠激活潛在創(chuàng)造力的重要方式。奧爾夫音樂尤其強調(diào)即興發(fā)揮，在教學中鼓勵學生自己動手、動口，即興地創(chuàng)造音樂，主動參與到音樂教學中，杜絕傳統(tǒng)音樂課堂中一板一眼的“說教”模式。“完全從即興出發(fā)的自由開放的音樂教學，是，而且永遠是一個最卓越的立足點和出發(fā)點。”筆者非常認同這一觀念，在音樂課堂上，即興的教學模式，對于學生而言往往充滿了未知的樂趣，這種教學模式看似無章可循，卻最能夠釋放學生的天性。通過觀察學生在音樂課堂中最真實的反應，進一步發(fā)掘學生潛在的創(chuàng)造力，在潛移默化中開發(fā)學生的創(chuàng)造力。

4.實踐性

音樂課堂“實踐性”是奧爾夫教學法所遵循的重要理念，所謂“實踐”，顧名思義：實際踐行，即親身參與。傳統(tǒng)的音樂課堂往往以教師為中心，教師愿意以哪種方式教，學生就只能被動地接受這種學習方式，這樣傳統(tǒng)的音樂課堂學生參與感低，課堂氛圍缺少生氣，達不到預期的教學效果，久而久之音樂教學成為了教師的“獨角戲”。奧爾夫教學法打破了以往音樂課堂上教師和學生之間這種尷尬的氛圍，帶領學生親身參與音樂課堂，與教師共同完成音樂課程。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的應用價值

（一）促進音樂課程改革，開展新的教學模式

在研究奧爾夫音樂教學法的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，奧爾夫音樂教學法所倡導的許多基本理念，與我國《義務教育音樂課程標準（2011 版）》中所提出的音樂教學理念不謀而合，兩者之間有著極大的契合度。例如以學生為本、根據(jù)學生不同階段的身心發(fā)展特點進行教學設計、提倡以興趣愛好為動力等一系列理念。馬克思主義強調(diào)人的全面發(fā)展，而奧爾夫音樂教育所倡導的“人本主義”教育觀，恰恰突出了音樂對人發(fā)展的重要性。

目前我國小學音樂課堂，大部分仍以傳統(tǒng)的歌唱課、樂理教授課為主，教學模式陳舊，缺乏創(chuàng)新。學生大多依舊被動地接受音樂教育，逐漸對音樂課堂失去興趣。奧爾夫音樂教學法所營造的充滿趣味的音樂教學模式為我們傳統(tǒng)音樂課程的改革提供了許多的切實可行的經(jīng)驗和方法，對我國音樂課程的改革產(chǎn)生了重要影響，將其運用于小學音樂課堂中有助于傳統(tǒng)音樂課程改革，開展新的音樂教學模式。

（二）提高音樂教學質(zhì)量，激發(fā)音樂課堂活力

在新課標的背景下，“以審美為核心”的音樂教育已經(jīng)深入人心，越來越多的音樂教師關注到培養(yǎng)學生的審美能力的重要性。小學音樂課堂長期以來都是以“說教”形式對學生進行“知識灌輸式”的學習，這種教學過程具有著強制性，教學質(zhì)量不高，學生缺乏學習興趣，課堂缺少活力。奧爾夫音樂教學法為小學音樂課堂提供了一種全新的、科學的教學模式，它開啟了一種充滿活力的音樂課堂。例如奧爾夫教學法中的聲勢教學，以學生的身體作為最簡單的樂器，通過“拍手、拍腿、捻指、跺腳”等一系列肢體動作的有機結合，讓每個學生都能親自參與到音樂實踐中，從而能夠更深刻、生動地感受音樂的要素。

小學生正是活潑好動的年齡，注意力往往容易不集中，枯燥的教學更容易分散學生的注意力。奧爾夫教學法所營造出的趣味課堂充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，學生充滿參與感，音樂課不再是一味的灌輸式學習，逐漸變成了一種師生之間情感交流的媒介。在這種教學過程中學生更樂于學習音樂，有助于提升學生的音樂課堂參與感，促進音樂教學質(zhì)量的提高，開展活力音樂課堂。

（三）培養(yǎng)音樂學習興趣，促進學生個性化發(fā)展

愛因斯坦曾說過：熱愛，是最好的老師。唯有熱愛才可以產(chǎn)生興趣，唯有興趣才可能終身熱愛?！读x務教育音樂課程標準（2011 版）》闡述了音樂教育要“以興趣愛好為動力”的基本理念，由此可見興趣在音樂學習中起到至關重要的作用。

小學階段的學生頑皮好動、對事物充滿好奇心，喜歡關注新鮮、有趣的事物。因此，在小學課堂中運用奧爾夫教學法，在遵循學生身心發(fā)展規(guī)律的基礎上，能夠很大程度釋放他們的天性，以“做游戲”的方式進行音樂教學，帶領學生在充滿趣味的音樂游戲設計中學習音樂，體驗音樂，感受音樂，從而激活學生學習音樂的興趣，利用生動有趣的音樂課堂，促進學生個性化發(fā)展。

（四）增強音樂學習動力，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維

應試教育對小學音樂課堂產(chǎn)生了根深蒂固的影響，最大的弊端就是導致學生缺乏創(chuàng)造力，逐漸失去獨立思考的能力，發(fā)散性思維嚴重流失?！懊烙笔撬茉旖∪烁竦闹匾緩?，而音樂教育作為培養(yǎng)“美育”的重要途徑之一，在小學課堂中扮演著至關重要的角色。

小學階段正是開發(fā)學生創(chuàng)造性思維的重要時期，奧爾夫教學法通過讓學生參與課堂實踐，親身創(chuàng)作音樂來學習音樂，它的教學宗旨就是以讓學生發(fā)現(xiàn)自我為目的，遵循學生身心發(fā)展規(guī)律。這一理念與先學習音樂理論、再進行音樂訓練的傳統(tǒng)音樂教學理念和方法形成了鮮明對比。奧爾夫音樂教學法所營造的趣味性音樂課堂能夠吸引小學階段的學生自愿參與音樂實踐，在不知不覺中激發(fā)學生學習音樂的動力，逐步培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維模式。

四、結語

奧爾夫先生的音樂教育思想踐行了德國傳統(tǒng)教育理念，它強調(diào)在學習某一學科領域的內(nèi)容時，不僅僅是單純?yōu)檎莆者@門技能而學習，相反是為了更好地讓學生在這個學習過程中體驗自身創(chuàng)造力，進而培養(yǎng)其審美，塑造其人格。這一理念恰恰也很好地印證了學生在音樂方面最需要發(fā)展的不僅僅是純技術性的學習，而是發(fā)掘和培養(yǎng)其創(chuàng)造力以及對音樂的審美體驗。奧爾夫音樂教學法是一種尊重學生身心發(fā)展、鼓勵學生創(chuàng)造、引導學生親自參與的師生平等“對話型”的教育模式，將這種教學模式引入小學音樂課堂中，有利于彌補傳統(tǒng)音樂課堂的不足，充分發(fā)掘和培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。愿這種教學模式能被更多的小學音樂教師關注并真正應用到小學音樂課堂的教學中去。