夏琳琳

（山東藝術(shù)學(xué)院 城市藝術(shù)與創(chuàng)意學(xué)院，山東 濟南 250014）

現(xiàn)階段，社會現(xiàn)代化程度日益加深，人們的藝術(shù)審美觀也隨之不斷升華。與此同時，人們對舞蹈藝術(shù)的要求也有了大幅提升，舞蹈表演要想緊跟時代發(fā)展的步伐，就需要持續(xù)創(chuàng)新舞蹈技巧，從而增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。舞蹈者將傳統(tǒng)技巧以及現(xiàn)代技巧進行完美融合，可以更好地傳承傳統(tǒng)舞蹈技巧的精華，不斷革新舞蹈技巧，使舞蹈技巧可以有效滿足時代發(fā)展的需要。

一、舞蹈技巧對舞蹈表演的意義

人所共知，藝術(shù)的發(fā)展離不開藝術(shù)技巧的不斷創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)亦是同理。所以，表演者在跳舞時充分應(yīng)用舞蹈技巧，并堅持改進舞蹈技巧，可以促進舞蹈作品質(zhì)量的快速提升，為舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展發(fā)揮重要的作用。此外，合理運用舞蹈技巧還有利于增強舞蹈者肢體動作表現(xiàn)力，進而將藝術(shù)作品蘊含的情感完美地呈現(xiàn)出來，并實現(xiàn)故事情節(jié)的有效拓展，為舞蹈表演者打造更好的藝術(shù)氛圍，促使觀眾的觀賞體驗進一步得到調(diào)動和刺激。以舞蹈《山鷹之邦》為例，舞者在舞蹈表演中充分運用夸張程度較高的舞蹈技巧，比如“展翅”“大跳”以及“錯步轉(zhuǎn)”等，將鷹的飛行狀態(tài)生動地呈現(xiàn)在觀眾面前，不僅大幅提高了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，也增強了觀眾的審美體驗。

二、進行舞蹈表演時運用舞蹈技巧的重要性

（一）舞蹈技巧有利于作品情感內(nèi)涵的表達

在實際的舞蹈表演中，有多種因素可以影響人物形象的刻畫和情感的表達。由于不同的舞蹈具有不同的特征，其蘊含的情感價值亦是不同的。如果想要對舞蹈藝術(shù)進行完美的呈現(xiàn)，舞者需要全面掌握作品中的人物情感，從而為更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力提供關(guān)鍵的有利條件。無論是哪一種藝術(shù)門類，其蘊含的情感都在其藝術(shù)整體中占據(jù)著非常重要的地位，舞蹈藝術(shù)也不例外。舞蹈藝術(shù)與作品中真情實感的表達息息相關(guān)，同時要求舞蹈技巧達到一定的高度。部分舞者會以單一的表演形式來呈現(xiàn)舞蹈技巧，這樣的藝術(shù)體現(xiàn)是乏味的，無法感染觀眾，這是因為大部分的舞者沒有給予情感演繹以足夠的重視，導(dǎo)致自身的表演無法真正成熟。而成熟的舞者可以完美地把舞蹈技巧呈現(xiàn)出來，同時把自身的感情融入表演中，使故事人物更加豐滿，情感表現(xiàn)更加淋漓盡致。真情實感可以更好地打動觀眾的內(nèi)心，從而豐富觀眾的情感體驗。

（二）舞蹈技巧為人物的刻畫發(fā)揮重要作用

自古至今，人們都很喜歡舞者在表演中充分運用舞蹈技巧，從而給自己帶來良好的視覺美感。目前，在大量的舞蹈表演過程中，表演者都比較重視舞蹈技巧。舞者在表演時很好地使用舞蹈技巧，能夠使人物特征的刻畫更加深入，同時有利于表演情緒的調(diào)動，讓舞蹈表演更好地深入人們的內(nèi)心，強化舞蹈藝術(shù)的感染效果，繼而大幅提升舞蹈表演的水平和質(zhì)量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要組成部分，也是觀眾欣賞舞蹈表演的主要對象。然而，只是單純地運用舞蹈技巧，無法真正完成舞蹈的演繹。簡而言之，對舞蹈藝術(shù)來說，舞蹈技巧只是其表現(xiàn)形式，舞者僅有在完美結(jié)合舞蹈技巧和舞蹈藝術(shù)的前提下，才可以將舞蹈技巧的價值真正地體現(xiàn)出來。

三、舞者進行表演時運用舞蹈技巧的有效方法

（一）對舞蹈技巧的類型和特征進行全面掌握

舞蹈藝術(shù)來源于生活同時又高于生活，其在發(fā)展過程中受到了諸多因素的影響，不僅包括自然因素和社會因素，同時還滲透著作者的理念、情感基調(diào)等，在這些因素的影響下，舞蹈呈現(xiàn)出多樣化的特點。我國大部分的民族、地域均有其特有的舞蹈類型以及自身獨特的舞蹈技巧，這造成了作品不同的藝術(shù)感染力。以安徽的花鼓燈舞為例，此舞蹈是燈會的主要表演內(nèi)容，深受鴉片戰(zhàn)爭期間社會形態(tài)的影響，所以，該舞蹈技巧融合了我國的武術(shù)形式，包括“滿地抓”與“燕子三抄水”等。表演者通過大開大合的肢體動作表現(xiàn)人們的善良勤勞和希望國家富強安定、人民幸福的情感需求。而內(nèi)蒙古的盅碗舞比前者要柔和一些，舞蹈動作主要有“抖肩”“碎步”等，從而將蒙古族女性的含蓄和端莊完美地呈現(xiàn)出來。除此之外，盅碗舞需要更高水平的身體律動和音樂節(jié)拍，以此表現(xiàn)草原女兒的溫柔和剛強。所以，舞者應(yīng)當(dāng)準確掌握舞蹈技巧的分類和特征，同時堅持進行練習(xí)，從中感受舞蹈作品的藝術(shù)特點，體會作品的真情實感，最終才能對舞蹈技巧進行完美運用。比如，舞者在進行舞蹈作品《大江大河》的演練過程中，可以通過“豚跳”和“滿地抓”等力量型動作把江河的波瀾起伏、壯闊無垠呈現(xiàn)在觀眾的眼前，而在舞蹈作品《如花似玉》中可以利用蒙古盅碗舞的“抖肩”等舞蹈技巧和傣族孔雀舞的“照影”等特有動作來表現(xiàn)出舞蹈的柔美優(yōu)雅。

（二）運用舞蹈技巧時要投入舞者自身的感情

目前，在技術(shù)論錯誤理念的影響下，部分舞蹈表演者會在排練、表演舞蹈的過程中恣意提高舞蹈技巧的難度，同時不合理地增加技巧的運用頻率，但忽視了對真實情感的演繹和對藝術(shù)主題的體現(xiàn)。簡單來說，只有將人物感情、表演者的肢體表現(xiàn)力以及音樂布景等結(jié)合成整體，才可以產(chǎn)生富有感染力的舞蹈藝術(shù)，因此，舞者過于追求舞蹈技巧是顛倒了舞蹈藝術(shù)的本末。正因為如此，舞蹈表演者在運用舞蹈技巧時，必須要將自己的感情很好地投入表演之中，讓舞蹈作品更加有血有肉，提升作品的感染力進而促進舞蹈藝術(shù)水平的大幅提高。在實際表演中，舞者可以從以下三個方面入手。

1.在開始表演之前，表演者要對作品的故事情節(jié)和人物形象進行全面掌握，并深入了解故事的后續(xù)發(fā)展，在此基礎(chǔ)上，編排出合適的舞蹈技巧來展現(xiàn)故事內(nèi)容以及人物的真情實感。以舞蹈劇《哈姆雷特》為例，哈姆雷特的表演者要對故事內(nèi)容進行全方位了解，同時把握住“王子復(fù)仇”的悲情色彩，同時準確掌握哈姆雷特各種不同的情緒狀態(tài)。在這種情況下，扮演哈姆雷特的舞者才可以運用舞蹈技巧的肢體動作，將人物在各個時期的心理情感展現(xiàn)在觀眾面前，營造出舞蹈藝術(shù)特有的氣氛，從而推動舞蹈作品質(zhì)量的快速提升。

2.在舞蹈表演進行的過程中，要在舞蹈中加入自己的感情，實現(xiàn)戲中有情、動作與情感相互交融的效果。例如，舞者在表演《哈姆雷特》時，表演者的感情要和故事中的人物的心理狀態(tài)保持一致，不僅要通過肢體變化將主角的復(fù)仇心理呈現(xiàn)出來，還要善于運用其他的情感表達方法，如眼神、語氣等，提升情感的表現(xiàn)水平。這樣既可以提升舞蹈技巧的效果，同時還能增強對觀眾的感染力。表演者只有很好地完成上述一系列要求，才可以擺脫表演的固有套路，在人物形象刻畫中融入舞者的情感，最終形成表演者獨有的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。

3.表演結(jié)束后，舞者要關(guān)注觀眾的觀賞體驗，要對表演過程進行反思，不斷豐富自身的表演經(jīng)驗，同時增強運用舞蹈技巧的能力，進而提升自身舞蹈藝術(shù)的成熟度。

（三）舞者要掌握技巧基本功

從古至今，我國藝術(shù)表演人員都知道，即使在臺上表演一分鐘，也需要花費多年的時間去練習(xí)基本功。舞蹈是以身體動作為表達手段的藝術(shù)形式，因此要求表演者具備超強的四肢協(xié)調(diào)能力和身體柔韌性，同時還要保證肌肉充滿力量。然而，目前有大量的舞者比較急躁，一心追求學(xué)習(xí)速度，所以往往過于關(guān)注舞蹈技巧，但對舞蹈基本功如壓肩、劈腿和下腰等，沒有進行足夠的訓(xùn)練。久而久之，舞者不可避免地會出現(xiàn)肢體表現(xiàn)套路化的現(xiàn)象，沒有足夠的能力進行即興表演，面臨創(chuàng)作思路窄的困難局面。所以，舞者在排練、表演舞蹈作品時，一定要堅持練習(xí)基本功，打消急于求成和懈怠的不良思想，讓身體的狀態(tài)保持在最佳水準，確保肌肉充滿足夠的力量，可以在表演中進行自由展現(xiàn)，為提升舞蹈技巧的靈活性提供有利條件。

四、結(jié)束語

目前，我國經(jīng)濟社會的發(fā)展速度明顯加快，社會中出現(xiàn)了多種藝術(shù)形式。而舞蹈藝術(shù)要增強自身在藝術(shù)領(lǐng)域中的競爭實力，就需要舞者堅持優(yōu)化創(chuàng)新舞蹈技巧，不斷增強舞蹈藝術(shù)的感染力。表演者應(yīng)當(dāng)把傳統(tǒng)技巧和現(xiàn)代技巧進行有機融合，傳承發(fā)揚傳統(tǒng)的舞蹈技巧，同時合理革新舞蹈技巧，從而增強舞蹈作品的表現(xiàn)力。更好滿足人們的視覺審美需求，讓觀眾的情感體驗進一步升華，深刻感受到舞蹈藝術(shù)的美。