程心怡,于貴祥
(遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029)
歌唱是生理的,也是物理的,但歸根結(jié)底是心理的,三者密不可分。歌唱與發(fā)聲包含的反射行為有本能反應(yīng)和后天反應(yīng)。其中,反射行為就是因生理事實而引起的心理反應(yīng)。歌唱心理自始至終都影響和支配著技巧及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展,歌唱活動的高級行為是歌唱心理意識的外在生理反應(yīng),也就是說,歌唱藝術(shù)是人的心情藝術(shù)。我們在一堂聲樂課中能清晰發(fā)現(xiàn)演唱者在技術(shù)訓(xùn)練和歌曲演唱時的心理變化。
歌唱是心理伴隨生理機制運動的過程。歌唱與發(fā)聲的動作機制和機能,是由生理事實引起的心理反應(yīng)。歌唱表演越高級,心理反應(yīng)越明顯,這種心理反應(yīng)又反過來指導(dǎo)或影響生理動作。
記憶是一種復(fù)雜的心理現(xiàn)象,一般可分為直接記憶與聯(lián)想記憶。在進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時,我們尤其需要運用聯(lián)想記憶。
一堂聲樂課一般分為技術(shù)訓(xùn)練和歌曲演唱兩個部分。我們從練聲開始就伴隨著心理的反應(yīng)過程,無論采用哪種發(fā)聲方式,都避免不了心理的各種反應(yīng),具體的歌曲演唱也伴隨著心理的反應(yīng)過程。
我們在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時,因為練聲曲旋律單一、節(jié)奏平穩(wěn),無法達(dá)到演唱聲樂的技術(shù)要求,所以我們需要將聯(lián)想記憶的方法運用到發(fā)聲訓(xùn)練中,讓后天反應(yīng)激發(fā)先天反應(yīng),釋放我們的本能,讓生理事實引起心理反應(yīng),使之作為聲樂技巧的支撐。
本能反應(yīng)是我們先天就具備的反應(yīng),如呼吸、哭喊等都屬于本能反應(yīng)。歌唱中的呼吸等反應(yīng)與先天所具備的反應(yīng)相輔相成。例如,在歌唱中自然地呼吸會使我們的嗓音通透圓潤。后天反應(yīng)是人的心理意識和感覺,以我們的心理意識來獲得先天反應(yīng),釋放本能。例如,初生兒啼哭時的情感沒有成年人的情感強烈。隨著年齡的增長,人們有了豐富的生活經(jīng)歷,開始懂得喜怒哀樂。我們的心理意識促使情感產(chǎn)生,先天就會哭、會笑這種本能開始釋放。所以,我們在開心的時候笑,在悲傷的時候哭。本能反應(yīng)與后天反應(yīng)一直伴隨聲樂技術(shù)訓(xùn)練及歌曲演唱始終,這二者密不可分。我們需要依靠常識釋放本能,才能擴(kuò)展?jié)撃埽苟呦嗷プ饔?。所以,無論是技術(shù)訓(xùn)練還是歌曲演唱,我們都需要通過心理意識和感覺對大腦的神經(jīng)系統(tǒng)下達(dá)命令,釋放本能,才能提高演唱水平。
在課堂中,發(fā)聲練習(xí)一般從下行音階的訓(xùn)練開始,因為正常的嘆氣也是下行的。比方說,由“u”母音起,與“i”母音交替進(jìn)行,最后回到“u”母音結(jié)尾的下行音階練習(xí)。低聲區(qū)因接近我們說話的音區(qū),所以我們在發(fā)聲時能像說話一樣自如地呼吸,將字輕柔地說出來,如與一位老朋友侃侃而談的感覺。這樣,我們就能獲得聲樂技巧所要求的松弛且自然的聲音。我們在發(fā)聲訓(xùn)練時憑借大腦的記憶,聯(lián)想與老朋友侃侃而談的感覺,依靠這種心理意識釋放了說話的本能。這就是本能反應(yīng)與后天反應(yīng)相互作用的結(jié)果。而現(xiàn)在,許多學(xué)生學(xué)聲樂的目的是出大聲、出假聲,為了發(fā)聲而發(fā)聲,這種錯誤的反饋使我們的大腦傳輸了不正確的信息,將聲樂學(xué)習(xí)物理化,忽略了心理因素的影響,已不再是本能反應(yīng)的釋放與擴(kuò)展。這是后天反應(yīng)強加于身體機能,聲帶用不恰當(dāng)?shù)牧α堪l(fā)出不自然的聲音,讓我們誤以為是結(jié)實有力的聲音,實則是裝腔作勢的假聲音。隨著音高的增高,發(fā)出的聲音會越來越緊,久而久之,聲帶因超負(fù)荷工作會導(dǎo)致高音上不去,低音下不來。這會給聲帶帶來不可逆?zhèn)?,再好的嗓子也會因使用過度而失去它的價值。
隨著練聲曲的音高逐漸增高,我們產(chǎn)生了要唱高音的心理暗示,大腦下達(dá)命令,生理反應(yīng)產(chǎn)生,緊張等情緒出現(xiàn),我們會面臨喉嚨發(fā)緊、聲音僵硬等問題。筆者在技術(shù)訓(xùn)練和歌曲演唱時也出現(xiàn)過這種情況。這時,我們需要讓心靜下來,聯(lián)想一些能使自己身心放松的畫面,克服這種緊張情緒,從而使我們的口腔、喉部、唇、齒等生理機制都得到放松。只有協(xié)調(diào)運用它們,我們才能獲得圓潤、通透、干凈的聲音。但有的時候,當(dāng)進(jìn)行高聲區(qū)練習(xí)時,我們也會因為過于尋求聲音的放松而忽略了身體機能的積極性。在高聲區(qū),身體機能過于放松的狀態(tài)是不合理的。若將這種身體過于放松的狀態(tài)運用到具體的歌曲演唱中,演唱到旋律起伏較大,音高較高,需要抒發(fā)強烈情緒的地方,身心無法協(xié)調(diào)運作,就會出現(xiàn)內(nèi)心想要表達(dá)而身體機能做不到等問題。歸根結(jié)底,歌唱與發(fā)聲是生理、物理、心理的統(tǒng)一。
我們在技巧訓(xùn)練中還有一個有趣的心理現(xiàn)象,從高聲區(qū)下行回到低聲區(qū)時,由于心理層面對高音的恐懼逐漸降低,后天反應(yīng)的作用逐漸減少,本能反應(yīng)的作用會逐漸增多。在高聲區(qū)突破了心理障礙之后,懼怕高音等心理作用會逐漸消失,心理獲得了放松,天生所具備的潛能得到釋放,我們也能更加自如地利用嘆氣的方式進(jìn)行下行訓(xùn)練。
在學(xué)習(xí)聲樂的過程中,我們要從心而出,尋求一種坦蕩、從容、淡定、大氣、干凈、心境如湖水般清澈的感覺,通過嘆氣的方式,將這種感覺抒發(fā)出來。越到高音越要使自己的心靜下來,我們真正嘆氣時的狀態(tài)才是最自然最放松的狀態(tài),這也是我們本能反應(yīng)的體現(xiàn)。當(dāng)我們在技術(shù)訓(xùn)練或是聲樂演唱中真正做到了自然嘆息的狀態(tài),喉腔、口腔都是完全放松的,發(fā)出的聲音靠聲帶共振,才能發(fā)出最純粹、最干凈的聲音。
演唱歌曲時,歌曲旋律起伏,歌詞渲染語境,其傳遞的是歌曲中的情感與意境,這些都來自歌唱者對歌曲的理解、對生活的感悟和歲月的沉淀。訓(xùn)練有素的嗓音,能將歌曲傳遞的情感與渲染的意境淋漓盡致地展現(xiàn)出來,將后天的感悟變成調(diào)動先天的手段,使歌唱藝術(shù)真正成為人們的心情藝術(shù)。
歌曲演唱中的聯(lián)想與想象是一種特殊的思維,歌唱與發(fā)聲中的想象和其他心理現(xiàn)象一樣,都是人的大腦對客觀事物的反應(yīng),這是聲樂藝術(shù)心理活動的重要組成部分。演唱者在表現(xiàn)情感之前,首先要使自己進(jìn)入想象境界,將情感化為意象,換句話說,就是將情感與一些畫面或某些情景、某些事聯(lián)想起來,這些聯(lián)想不是隨意的,而是與情感緊密聯(lián)系的。
實際上,在生活中,我們往往對自己熟悉的環(huán)境感受深刻,這些對生活、對生命的深刻感受都成為了聲樂藝術(shù)活動必不可少的養(yǎng)分。聯(lián)想與想象是我們通過學(xué)習(xí)、感悟人生所獲得的后天反應(yīng)。這些后天反應(yīng)在生活中帶給了我們不同的情緒,使我們產(chǎn)生了不同的情感,從而釋放出我們會哭會笑的本能,將這種本能釋放在歌曲演唱中就是潛能的擴(kuò)展。我們所演唱的歌曲并不是我們的親身經(jīng)歷,所以,在歌曲的演唱中要運用聯(lián)想與想象的方法,將歌曲中需要表達(dá)的內(nèi)容與自身的經(jīng)歷相結(jié)合,從而達(dá)到抒發(fā)情感的目的。
美聲唱法所尋求的圓潤、通透、干凈的聲音也與情感有著密不可分的關(guān)系。歌唱者的情緒被激發(fā),才能獲得積極的狀態(tài)來打開整個發(fā)聲器官,使身體的機制協(xié)調(diào)發(fā)展,釋放本能,自如歌唱。
在演唱外國作品時,由于文化的陌生感以及語言的非母語特性,演唱者不太容易切身感受到作品所表達(dá)的情感和作品中人物的性格。例如,筆者在演唱詠嘆調(diào)《我愛你,這愛情堅貞》時,最開始由于對外國作品中的創(chuàng)作背景、人物性格等缺乏了解,無法自如地將作品所傳遞的內(nèi)容真切地表達(dá)出來。情緒不對導(dǎo)致歌唱的狀態(tài)不對,所發(fā)出的聲音自然也不對,筆者的演唱變成了機械式發(fā)聲而不是歌唱。在后來的學(xué)習(xí)中,筆者深入考究作品的創(chuàng)作背景、歌劇中的人物性格以及語言,仔細(xì)分析歌唱家們演繹的不同版本作品。通過反復(fù)學(xué)習(xí)揣摩和不斷練習(xí),筆者將后天積累與訓(xùn)練有素的嗓音相結(jié)合,演唱時使自己進(jìn)入到作品描寫的場景中,表達(dá)作品內(nèi)容,有效地將后天的感悟變成了調(diào)動先天的手段,提高了聲樂技術(shù)水平。
中國音樂作品是我們本土的文化積累。演唱者深入理解歌詞以及旋律意境,能更加精準(zhǔn)地感知詞曲作者想要表達(dá)的情感和內(nèi)容。在演唱時,演唱者可以通過想象,將自己迅速代入到歌曲的情境中。例如,中國古典藝術(shù)歌曲《越調(diào)小桃紅·采蓮女》的歌詞“玉簫聲斷鳳凰樓,憔悴人別后?!变秩玖似鄾龅囊饩常~中主人公與心上人分手后憔悴得不成模樣,旋律也頗有越調(diào)意味。在演唱時,筆者通過想象,腦海迅速浮現(xiàn)這樣的畫面,將感嘆不舍之情、凄涼惆悵之感抒發(fā)出來,既實現(xiàn)了先天反應(yīng)與后天反應(yīng)的相互作用,也表達(dá)了歌曲的情感與韻味。
歌唱者的后天反應(yīng)激發(fā)本能反應(yīng),擴(kuò)展本能,釋放身心,才能使歌唱成為藝術(shù)。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中,我們需要認(rèn)真揣摩,將聲樂學(xué)習(xí)與心理學(xué)相結(jié)合。如果我們能秉持這種聲隨心動的理念,在聲樂學(xué)習(xí)中通過心理調(diào)節(jié),將本能釋放出來,保持練聲和演唱的穩(wěn)定心理狀況,就能逐步提高聲樂技術(shù)。
聲樂學(xué)習(xí)是辛苦又漫長的過程,它不僅需要身體機能支持,更需要心理疏導(dǎo)。聲樂不同于器樂演奏,它既看不見也摸不著。筆者將聲樂學(xué)習(xí)與心理學(xué)相結(jié)合,將以情帶聲的理念貫穿于聲樂演唱始終,讓歌唱成為習(xí)慣,逐步提高聲樂技術(shù)。完成聲樂藝術(shù)作品不僅需要科學(xué)的方法和卓越的演唱技巧,更需要借助我們心中真切的情感來營造音樂深邃的意境,表達(dá)創(chuàng)作者想要抒發(fā)的情感。