梁娟美 ，鐘慧嫻

(1.中山大學 中文系，廣東 廣州510275；2.廣西師范大學 國際文化教育學院，廣西 桂林541004)

民俗元素既特指民俗事物或事項，同時也包括泛指民俗氛圍和抽象的民俗感，體現(xiàn)在生產(chǎn)、生活的各個方面。民俗元素在生產(chǎn)與生活文化中成為民俗文化的載體和符號。劉曉春認為，民俗文化是某一群體在某一地域，在長期的歷史發(fā)展過程中，與自然、社會、超自然互動關(guān)系的處理過程中形成的一整套模式化、符號化的生活。民俗文化本質(zhì)上是文化的模式建構(gòu)與文化認同。融入民俗元素的動畫影視[1]（P100-105），潛移默化地對觀眾進行審美意識的塑造，實質(zhì)是通過民俗元素所蘊含的民俗文化對觀眾進行趣味的引導和價值觀的建構(gòu)[2]（P49-54），最終達到文化的認同。

在日本經(jīng)典動畫影視中，民俗元素在主題靈感激發(fā)、人物塑造、情節(jié)安排、場景設置等方面進行融合與建構(gòu)，它為日本經(jīng)典動畫影視注入有日本風情的民俗內(nèi)容，同時又以其獨特的方式參與現(xiàn)代流行文化的構(gòu)建。國產(chǎn)動畫影視目前想打破發(fā)展的瓶頸，除了技術(shù)性的突破，更重要的是要有能打動人心的“故事”可講。[3]（P113-117）中國豐厚的民俗文化和民間文學資源可為國產(chǎn)動畫影視提供豐富的素材，或許是當代中國動畫影視努力的方向之一。

一、融入民俗元素的國產(chǎn)動畫影視概況

中國動畫萌芽于民間文藝，從彩陶壁畫到皮影戲、木偶戲，民間藝術(shù)醞釀著動畫的雛形。西方電影技術(shù)的傳入，開啟了中國動畫的現(xiàn)代發(fā)展階段。1957年，上海美術(shù)電影制片廠成立，這是中國動畫影視成長的搖籃。在這個時期，著名的“中國學派”開始形成。在“中國學派”活躍的時期，中國動畫影視一直處于民族化的嘗試中，無論是制作形式，還是題材內(nèi)容，都有著強烈的民族特色。民俗元素在這個時期的作品中得到廣泛的運用，占據(jù)著重要的地位。

第一部中國民族風格的動畫《驕傲的將軍》造型靈感源自京劇，充分吸收了京劇在動作、服飾、色彩等方面的處理方式，把京劇臉譜的精粹融入角色的塑造當中。動畫創(chuàng)作者在這部片子里還運用了傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，提高了制作的技巧。而在內(nèi)容上，民間傳說故事也是這個時期喜愛運用的題材。我國民族風格的木偶片代表《神筆》就取材自民間傳說《神筆馬良》，獲獎頗豐。剪紙片《漁童》也改編自民間傳說。此外，民族史詩也是可用的題材庫。彩色木偶抒情長片《孔雀公主》就是根據(jù)傣族敘事長詩《召樹屯》改編的，在角色服飾設計上加入了傣族服飾的華麗風情。這些以民間文學為原型制作的動畫都是中國動畫影視在起步之初相當重要的作品。

在中國動畫發(fā)展的長久過程中，“中國學派”以其取得的優(yōu)異成績和鮮明特性獲得了世界各國的認同贊賞?！爸袊鴮W派”民族風格顯著，題材大多源自中國古代的神話傳說、民間故事、寓言等，力圖在動畫影視中融入中國文化的內(nèi)涵?！拔母铩逼陂g，動畫影視的發(fā)展陷入了幾近停滯的困難狀態(tài)。改革開放以后，動畫影視人被壓抑的熱情迎來了釋放的契機，中國動畫影視進入二次創(chuàng)作高潮。盡管中國此時也在努力鼓勵動畫影視的發(fā)展，但是隨著美國和日本動畫的強勢崛起與引進沖擊，動畫影視的局勢產(chǎn)生了變化。我們能看到，21世紀初的中國動畫將更多的精力集中在動畫連續(xù)劇的制作上，并且日漸將動畫的受眾定位在兒童身上，制作的題材多富有幼兒傾向的娛樂和教育意義。此時的中國動畫影視正處于瓶頸期。很多動畫影視人意識到行業(yè)目前所處的困境，并且主動進行多方的嘗試，企圖探索出一條合適的破冰道路。其中既有貫徹發(fā)展面向兒童的動畫影視并且獲得一定票房成績的探索，也有吸取經(jīng)驗正視傳統(tǒng)文化并且敢于創(chuàng)新的探索。前者以《喜羊羊與灰太狼》動畫影視劇以及《熊出沒》動畫影視劇為代表，后者則以近年來有崛起之勢的《小門神》[4]（P95-97），以及 《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動畫影視作品為代表。

二、日本經(jīng)典動畫影視的民俗元素運用

為論述民俗元素在日本動畫影視中運用的典型范例，首先需確認以何標準來認定經(jīng)典影片。除了內(nèi)容制作的優(yōu)質(zhì)以外，口碑、傳播的廣度也是基本條件，尤其是票房的號召力，它可以最直接地反映大眾的選擇。忽略幣值的變動，以日本動畫影視蓬勃發(fā)展的最近一波浪潮，即20世紀90年代至2020年底作為選取時間段（未下映影片暫不列入統(tǒng)計），根據(jù)日本映畫制作者聯(lián)盟提供的數(shù)據(jù)來看①，日本動畫影視票房前十的影視作品（選取動畫電影為例）和導演，見表1。

表1 日本動畫影視票房前十的影視作品

日本經(jīng)典動畫影視對民俗元素的運用可謂信手拈來、爐火純青。無論是在影片主題、角色塑造、情節(jié)安排，還是在場景配置上，處處體現(xiàn)出日本特有的文化氣質(zhì)，傳遞出日本人特有的民俗文化與特質(zhì)。在日本的動畫影視中，民俗元素與影視主題和內(nèi)容的緊密融合，既是日本動畫影視人高超藝術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)，也是其文化自覺和自信的體現(xiàn)。[5]（P91-96）

（一）主題確立

民俗元素通過民間文學中的神話、傳說、故事等題材激發(fā)動畫影視創(chuàng)作者的靈感，融入影片中，成為影片的重要元素?！皠赢嬐〔挠谏裨?、傳說、童話等題材，它們往往直接運用了原型意象所具有的象征形式?！盵6]（P74）日本動畫影視人對傳統(tǒng)題材或其中的意象推陳出新，利用、改造、重塑，實現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)作，在動畫影視中達成古老文化生命力的延續(xù)。

高畑勛導演2013年創(chuàng)作的日本動畫影視《輝夜姬物語》，取材于10世紀創(chuàng)作的日本最古老的物語文學作品《竹取物語》，導演為探究輝夜姬背后的“罪與罰”，才產(chǎn)生了以《竹取物語》為原型創(chuàng)作一部動畫影視的靈感?！赌愕拿帧穭?chuàng)作的靈感來自兩個日本古典文學。一是小野小町的和歌 “夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回”[7]（P114）；二是《とりかへばや物語》[8]（P1-290）（《真假鴛鴦譜》，把男子像女兒一樣養(yǎng)育，把女子像兒子一樣養(yǎng)育?！白兩砦镎Z”是日本傳統(tǒng)的書寫，男女轉(zhuǎn)換的故事在日本文學傳統(tǒng)中并不少見。[9]（76-106））

（二）角色塑造

日本經(jīng)典動畫影視通過民俗元素的恰當運用，塑造出立體而豐滿的角色形象。民俗元素的融入和標識，塑造了一個個有趣而又有名的動畫影片角色。活躍在傳說故事中的神仙妖怪是日本動畫影視熱衷使用的形象。有的影視是直接使用現(xiàn)實已存的形象，有的則是對這類形象進行模擬從而自創(chuàng)特殊的角色。比如 《千與千尋》中的千尋是一個普通的人類小孩，但其他活躍的角色卻以非人類為主。從湯婆婆到其手下的員工，再到前來“油屋”浴場的客人，都是“神仙鬼怪”的代表。還出現(xiàn)了不少深入人心的妖怪形象，例如鍋爐爺爺、煤炭精靈、無臉男等，都是構(gòu)成這個異世界語境的重要角色。每個人物的塑造都包含了民俗文化的深意。正如在民間傳說故事中一樣，關(guān)于非人之物的敘述總是能激起人類對遠古記憶的懷念以及對自然神秘的好奇心。

有學者曾說道：“動畫影視通過其獨有的審美元素成了藝術(shù)和審美‘返魅’的重要媒介，影片中那些怪獸、巨人、幽靈、鬼魂等意象激活的是人類無意識領域里那些不可窮盡的各種感受?！盵6](P145)民俗元素的介入激活了創(chuàng)作者的靈感，也激活了觀眾無意識中對“魅”的審美渴求。除了直接將妖怪形象納入人物塑造范疇中，讓角色與妖怪鬼魅產(chǎn)生關(guān)聯(lián)也是常用的手段。例如在動畫影視《給桃子的信》里，桃子因為偶然的契機能夠看得見妖怪的存在，從而展開了一段搞笑又溫情的故事。

民俗元素為日本動畫影視的人物塑造賦予了更多的可能性，給創(chuàng)作者提供了更多發(fā)揮的空間。在這當中，妖怪文化更是占據(jù)了突出的位置。作為民俗文化的重要部分，妖怪文化的表層特征與內(nèi)在力量均在日本動畫影視中得到很好的展現(xiàn)。

（三）情節(jié)安排

動畫從誕生開始，就彰顯出與現(xiàn)實世界相異的異質(zhì)性，并保持或表現(xiàn)為與現(xiàn)實世界的間隙和隔離。對于動畫與現(xiàn)實之間的關(guān)系，是在還原現(xiàn)實還是與現(xiàn)實保持距離，不同藝術(shù)家有不同的看法。在筆者看來，動畫影視在誕生之初就帶有了與現(xiàn)實世界相異的天然能力。創(chuàng)作者在影視情節(jié)的創(chuàng)設過程中把神奇力量納進來，借助它們來給影視帶來情節(jié)的轉(zhuǎn)折和突變。《你的名字》中男女主角性別交換的時間定在“黃昏之時”，“黃昏之時”也被稱作“逢魔時刻”。影片一開始就為這個古老傳說埋下了伏筆。影片中提及《萬葉集》中所謂的“黃昏”（たそがれ）就是傳說在陰陽交替、界限模糊的黃昏時分，人們能夠看到很多白天看不到的非人之物或者奇幻之事。新海誠對民俗元素的運用是有目的性的，正如“黃昏之時”的引入是為了給劇情發(fā)展提供推動力，讓男女主角后續(xù)在黃昏之時完成合理但意外的身體復原，增強了影片的“起伏感”。這種情節(jié)的創(chuàng)設既讓人感受到了導演對日本傳說的熟識掌握，也讓人感受到影片自然而然營造出來的濃厚民俗氛圍。

（四）場景布置

日本經(jīng)典動畫影視擅長在影片中運用民俗元素構(gòu)成各種細節(jié)，讓影片變得值得推究。例如影片中出現(xiàn)的傳統(tǒng)建筑、人物服飾、食物等都相當具有大和民族的特色，這體現(xiàn)了創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的重視以及日本民族的自豪感和文化傳承的自覺感。不少影片中的取景地糅合了日本現(xiàn)實生活的地域，并引發(fā)了前往對應地旅游的熱潮。例如，《千與千尋》中的油屋浴場糅合了目黑雅敘園、二條城等現(xiàn)實建筑，湯婆婆的住所也源自日光東照宮。[10](P196-201)《你的名字》中的女主作為巫女身著的紅白傳統(tǒng)服飾，是身份的象征，也是日本巫女的文化符號。服飾的背后隱藏的是一個身份或整個國家文化的歷史演變。將既存的場景加入到影片的場景構(gòu)建中能大大增強影片的考據(jù)感和歷史感，也能帶動取景地的旅游事業(yè)。民俗場景的還原建構(gòu)既是一部影片的單獨文化運用，也是整個日本動畫文化行業(yè)的創(chuàng)作情懷體現(xiàn)。

日本經(jīng)典動畫影視用民俗元素符號構(gòu)建細節(jié)，讓影片顯得更細致、有層次。日本動畫影視人熱衷于在影片中還原經(jīng)典的日本風土人情，對既存風物的實地取景刻畫成了一大特色。他們將實際生活納入到動畫創(chuàng)作的方方面面，增添動畫影視的歷史性與藝術(shù)性。這種扎實又具有聯(lián)想力的創(chuàng)作方式讓日本動畫影視成了考察日本民俗的重要對象之一。

三、國產(chǎn)動畫影視民俗元素運用的啟示

民俗元素的善用是建構(gòu)日本經(jīng)典動畫影視風格的最強有力的工具和支撐之一。日本經(jīng)典動畫影視注入日本獨特的民俗風情內(nèi)容，同時又以其獨特的方式參與現(xiàn)代流行文化的構(gòu)建。在影視創(chuàng)作主題的靈感激發(fā)、人物塑造、情節(jié)安排、場景設置等方面的融合與建構(gòu)，民俗元素都起到了積極的塑造作用。借鑒日本經(jīng)典動畫影視對民俗文化的加工和改編以及對民俗元素精妙運用的方式，突破元素堆砌和劇情僵硬的舊模式，尋求新的發(fā)展，把中國的民俗文化和民間文學改編成引發(fā)觀眾共鳴、激發(fā)觀眾共情的故事，可作為當代中國動畫影視努力的方向之一。

當下中國動畫影視有豐富的民俗文化作為故事講述的語境和背景，融入民俗元素的動畫影視，能夠潛移默化地對觀眾進行審美意識的塑造、趣味的引導和價值觀的建構(gòu)。

（一）豐富的民俗題材

從中國傳統(tǒng)民俗文化里尋找動畫影視的發(fā)展突破口是可取之舉，這既是一種回歸，也是一種再出發(fā)。中國歷史悠久，有著深厚的文化底蘊。動畫影視作為藝術(shù)文化的一種，理所當然可以從本民族的歷史文化中吸取有用的部分?！爸袊鴮W派”在這一點上作為先驅(qū)給后來人做了很好的榜樣，他們看到了這個巨大的民俗寶藏庫，并且相信自己有能力把它們用好。但是現(xiàn)代中國主流的動畫影視大多局限于合家歡的兒童教育題材，沒有深刻地挖掘動畫影視作品這種特殊形式所能表達的更深層次的價值，思想深度不足。所幸，近幾年來有幾部作品找到了中國動畫影視突破的新方向。

其中較為突出的一部動畫影視是 《大魚海棠》。[11]（P64-65+68）該影片在《莊子·逍遙游》的基礎上構(gòu)建基礎的世界景觀，把“鯤”的設定引入到故事中?！蚌H”傳說是生活在北冥的大魚，在該故事中，鯤是人類男主遇難后靈魂幻化而成的特殊形態(tài)，屬于影片的自創(chuàng)。將人類的靈魂與遠古神話里的鯤結(jié)合在一起符合動畫影視所要營造的神話氛圍，也牽引出女主偷偷飼養(yǎng)鯤的情節(jié)。在后續(xù)設定上，影片還融入了 《山海經(jīng)》《搜神記》的背景以及上古神話等民俗傳統(tǒng)元素，打造了一個奇幻的世界。值得重視的是，故事發(fā)生的場景取材自傳統(tǒng)的客家圍樓，影片在其他建筑和人物服飾上也花了很大的功夫。濃厚的民俗氛圍讓觀眾感受到了親切感和歸屬感，神話元素的介入也增添了奇幻感。這是中國動畫影視人回歸民俗元素使用的典型例子，但是備受爭議的原因也與此有關(guān)。素材的堆積與故事的安排沒能達成平衡，顯得影片缺乏合理的核心，輕浮而寬泛。民俗元素的加入本該讓動畫影視變得厚重、引人入勝，但是如果沒有強大的故事邏輯支撐，輕易堆砌元素就會變成花瓶式影視。華而不實并非民俗元素介入影視創(chuàng)作的目標，錦上添花才是其應該達到的效果，所以中國動畫影視人要謹慎地把握這個度，不能僵硬地使用民俗元素。

與《大魚海棠》形成對比的是 2019年上映的《白蛇：緣起》。動畫影視《白蛇：緣起》取材于民間傳說的《白蛇傳》，融合了唐代柳宗元的散文《捕蛇者說》進行故事再創(chuàng)。導演趙霽認為《白蛇傳》愛情故事在中國流傳范圍廣，故事本身很有趣，敘述角度新穎，因此選擇制作白蛇題材的動畫影視作品。正是他們對民間傳說現(xiàn)代價值的正確認識，《白蛇：緣起》才能推陳出新，在眾多中國動畫影視中脫穎而出。這部影片借用了《白蛇傳》的傳說外殼，借取了白蛇、青蛇等設定，在里面融入了不少現(xiàn)代的制作技術(shù)和價值取向。在不少觀眾看來，這部動畫影視所講述的故事和《白蛇傳》有著很大的區(qū)別，雖然女主是白蛇，但男主并非許仙而是其前世許宣，重要人物法海也并不在其中。傳說中的經(jīng)典場景諸如白娘子盜取靈芝仙草、水漫金山、永鎮(zhèn)雷峰塔等更是沒有出現(xiàn)在影視作品的故事情節(jié)中。但是最終該影片能夠獲得成功，除了民俗化的人物設定，其人妖相戀、共克難關(guān)的感人愛情核心在本質(zhì)上依舊是與傳統(tǒng)內(nèi)核相連的。制作組并沒有局限于《白蛇傳》的敘事，而是在吸取其精華的基礎上進行人物與情節(jié)的雙重創(chuàng)新。制作組清楚民俗元素在影片中所起的作用，將它當作一種工具。動畫影視最后適度引入了“斷橋相遇”這個《白蛇傳》中的經(jīng)典開場，給觀眾帶來了巨大的感動。這份感動既來源于影視故事的情感積累，也來源于傳統(tǒng)民間傳說在中國人內(nèi)心所種下的原始情懷。原始情懷是民俗元素在現(xiàn)代中國動畫影視中能發(fā)揮重要作用的基礎之一。

（二）底蘊深厚的民俗元素

除了作為故事原型的取材對象，中國可再創(chuàng)的本土民俗文化還可以更細致地加入到中國動畫影視的制作中。神話傳說與民間故事的傳奇性、傳統(tǒng)習俗節(jié)日的獨特性、民族服飾和語言的豐富性、民間信仰的本土性……這些都可助力動畫影視的人物塑造、情節(jié)創(chuàng)設和細節(jié)構(gòu)成。正如日本動畫影視人對民俗元素的靈活運用，中國動畫影視人也不應該忽視本土的民俗素材庫，可從日本經(jīng)典動畫影視的成功中吸取經(jīng)驗，推動中國動畫影視的繁榮發(fā)展。

日本經(jīng)典動畫影視對民俗元素的運用是融入到影視的方方面面的，他們從影視創(chuàng)作藝術(shù)的角度去思考民俗元素所應處的位置，而非硬性往影視里填充民俗元素。中國動畫影視人所缺乏正是這樣一種思考模式，推出的諸多打著“中國風”旗號的影視才有那么多被詬病的地方。要想剔除這些尷尬膚淺的民俗元素運用模式，中國動畫影視人應該把握民俗背后的價值內(nèi)涵以及表現(xiàn)特性，讓民俗文化服務影視的主旨。以近來《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等熱門本土動畫影視的成績來看，創(chuàng)作者如能避免過去 “僵硬劇情+堆砌元素”的模式，真正把握民俗元素的應用規(guī)律，繼續(xù)活用、善用民俗文化，大眾口中所期待的本土動畫“封神宇宙”系列指日可待。

如今動畫影視對民俗元素的商業(yè)性改編和應用是很常見的手段。這是民俗文化以新姿態(tài)走進大眾視野中的現(xiàn)代模式之一，是值得深入探索的可發(fā)展領域。民俗文化在動畫影視中的活躍絕非偶然，背后有著人類情感的延續(xù)、文化傳承的規(guī)律，以及動畫影視人對民俗元素作用的洞悉。

四、結(jié)語

日本經(jīng)典動畫影視注入有日本風情的民俗內(nèi)容，同時又以其獨特的方式參與現(xiàn)代流行文化的構(gòu)建。日本經(jīng)典動畫影視的成功離不開對民俗元素的靈活運用。民俗元素在其中雖然并非核心的敘述關(guān)鍵，但卻是支撐起這些敘述要點的文化基底以及讓動畫影視更為豐滿的有效構(gòu)建工具。[12]（P94-97+102）民俗元素在日本經(jīng)典動畫影視的靈感來源、人物塑造、情節(jié)創(chuàng)設、細節(jié)構(gòu)成等方面都起著具體的作用，這是日本動畫影視人對民俗元素現(xiàn)代性價值的挖掘。民俗文化以其獨特的方式參與現(xiàn)代流行文化的構(gòu)建，展現(xiàn)出深藏的活力和生命力。在當代，傳統(tǒng)文化的傳承與新式文化的萌發(fā)并非完全割裂。正如民俗文化與動畫影視，兩者可以找到合適的交匯點，互相依賴，實現(xiàn)共同復興。同時，通過動畫影視融入民俗元素達到對民族文化的融合，在文化和美學課程教育中，尤其是對更容易被動畫影視所吸引和影響的青少年的審美情趣和情感培養(yǎng)，具有潛移默化的文化浸潤和輸入效果與影響。[13](P107-111）濃厚的文化底蘊和恢弘的歷史深度在動畫影視中的充分融匯，是中華民族歷史觀、價值觀和世界觀得以形塑的途徑之一，亦是文化自信得以建構(gòu)的路徑之一。[14](P66-74)

未來中國動畫影視可在神話傳說故事以及其他民俗事項上汲取營養(yǎng)，把它們納入到動畫影視的具體創(chuàng)作中，實現(xiàn)國產(chǎn)動畫影視的民俗回歸，也在發(fā)展動畫影視自身的同時，拓展民俗文化的發(fā)展空間。動畫影視的文化表現(xiàn)力是民俗傳播的強大依托。如果更多動畫影視人能善于在影視中恰當使用民俗元素，對動畫影視和民俗文化兩者的現(xiàn)代發(fā)展來說無疑是意義重大的。

注釋：

① 根據(jù)“一般社団法人日本映畫製作者連盟”官方統(tǒng)計“日本映畫産業(yè)統(tǒng)計”進行數(shù)據(jù)搜集和處理，見http://www.eiren.org，2021年4月26日訪問核對。