段志新
摘 要:攝影技術(shù)的快速發(fā)展對圖像在繪畫中的運用起著巨大的推動作用。在數(shù)字圖像時代,濫用圖片的現(xiàn)象在油畫創(chuàng)作中日益嚴重,模糊了圖像與繪畫二者之間的關(guān)系。應(yīng)正確認識圖像與人類、繪畫的關(guān)系,正確看待圖像對繪畫方式的變革。通過分析圖像在油畫中應(yīng)用存在的問題,提出圖像在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略,以更好地幫助繪畫創(chuàng)作者正確地應(yīng)用圖像,創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的油畫作品。
關(guān)鍵詞:圖像;油畫創(chuàng)作;速寫
縱觀西方油畫傳入中國的發(fā)展歷程,圖像素材在油畫創(chuàng)作中的運用由來已久。圖像的誕生是社會發(fā)展和科技進步的必然產(chǎn)物,是時代的象征。在攝影技術(shù)未出現(xiàn)前,人們滿足視覺需求和了解世界主要依靠的是繪畫和文字文獻。19世紀(jì)30年代攝影技術(shù)的誕生徹底地改變了人們觀察世界和了解世界的方式,也促使了視覺領(lǐng)域的大變革,文字不再是唯一有效的傳達信息的方式,人們更多地運用圖像獲取和傳達信息,而文字在此時作為圖像的補充存在。在20世紀(jì)西方后現(xiàn)代主義思潮和我國改革開放政策的影響下,人們的思想和觀念發(fā)生了巨大的變化,在很大程度上促進了圖像在我國廣泛的應(yīng)用。
一、圖像與人類、繪畫的關(guān)系
(一)圖像與人類的關(guān)系
圖像的產(chǎn)生由來已久,在原始社會,洞穴壁畫就承擔(dān)了重要的作用。無論是原始社會的圖騰還是封建社會的繪畫藝術(shù),都具有一定的作用。所處的時代不同,圖像的形式和作用也就不同。從舊石器時代開始,圖騰文化就與人類乃至人類社會的發(fā)展有著密切的關(guān)系,“當(dāng)山頂洞人在尸體旁撒上礦物質(zhì)的紅粉,當(dāng)他們做出上述種種‘裝飾品,這種原始的物態(tài)化的活動便正是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始”。這些所謂的“裝飾品”即圖像,“只是觀念意識物態(tài)化活動的符號和標(biāo)記。但是凝凍在、聚集在這種種圖像符號形式里的社會意識,亦即原始人們那如醉如狂的情感、觀念和心理,恰恰使這種圖像形式獲有了超模擬的內(nèi)涵和意義”。因此,可以得出,所處的時代不同,圖像的作用與形式也就不同,人類和圖像之間早就存在錯綜復(fù)雜、糾纏不清的關(guān)系。
(二)圖像與繪畫的關(guān)系
圖像對繪畫方式產(chǎn)生了重大變革。我們所處的時代是數(shù)字圖像時代,圖像時代的到來是人類社會發(fā)展的必然結(jié)果。我們出生和生活在數(shù)字圖像時代,電子、影像、數(shù)碼等科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展?jié)撘颇馗淖冎藗兊纳罘绞?、思維方式和行為方式,尤其是人們對信息的接受方式。智能手機的普及使信息的獲得變得非常容易,信息變得碎片化,各式各樣的圖像以爆炸式的方式刺激著人們的視覺神經(jīng)。在圖像時代,圖像素材是繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中的一種新的藝術(shù)語言,具有一種不可替代的作用,它的出現(xiàn)毋庸置疑促進了油畫的發(fā)展。機械生產(chǎn)的圖像與傳統(tǒng)手工繪制的圖像相比,更加具有真實性、無限復(fù)制性和可快速傳播等特點,這也是傳統(tǒng)的手工繪制圖像所不能達到的。這種現(xiàn)象也在一定程度上改變著藝術(shù)家的繪畫方式,例如,1919年達達主義代表人物杜尚(Marcel Duchamp,1887—1968年)在達·芬奇名作《蒙娜麗莎》的復(fù)制品上,給洋溢著神秘微笑的主人公畫上小胡子。杜尚的這種直接挪用圖片的創(chuàng)作方式正式開啟了圖像素材在繪畫創(chuàng)作中應(yīng)用的先河。又如,1956 年英國的漢密爾頓采用杜尚式的拼貼手法用現(xiàn)成的大眾流行公共圖像創(chuàng)作了著名的拼貼畫《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》。此外,國內(nèi)著名的畫家張曉剛的“大家庭”系列、王廣義的“大批判”系列等,都是對傳統(tǒng)架上繪畫藝術(shù)的一種顛覆。因此,傳統(tǒng)的架上繪畫在這個時代該如何打動觀者,在這個時代該如何更好地利用圖像素材進行繪畫,是當(dāng)代畫家需要考慮的問題。
二、圖像在油畫中應(yīng)用存在的問題
圖像素材的出現(xiàn)大大方便了藝術(shù)家的創(chuàng)作,但同時也造成了當(dāng)下過度依賴圖像進行油畫創(chuàng)作的現(xiàn)象。許多油畫創(chuàng)作者模糊了攝影與繪畫的關(guān)系,過度運用照片,讓繪畫失去了原有的特色。正如本雅明在他書中所說的:“即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中也會缺少一種成分:藝術(shù)品的即時即地性,即它在問世地點的獨一無二性。”這樣的創(chuàng)作不僅沒有任何的創(chuàng)新性,還會缺乏一定的藝術(shù)性。正如陳丹青在接受采訪時點出當(dāng)下的畫家和青年學(xué)生在創(chuàng)作中對圖像過度依賴。唐代著名畫家張璪提出“外師造化,中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理論,即通過內(nèi)心自省和外部觀察,創(chuàng)造出屬于自己的語言藝術(shù)形象。美術(shù)創(chuàng)作是一個長期而又復(fù)雜的過程,不僅需要技術(shù)層面的知識,還需要豐富內(nèi)在素養(yǎng),因此,藝術(shù)創(chuàng)作者必須直面真實的社會生活,充分調(diào)動自己的藝術(shù)思維,從現(xiàn)實生活中獲得藝術(shù)靈感,在創(chuàng)作時融入自身感情、情緒,這樣創(chuàng)作出的作品才能打動人。無論何種繪畫形式、技巧都應(yīng)該為繪畫目的服務(wù),而不是為了藝術(shù)而藝術(shù)。繪畫主要是為了表現(xiàn)出畫家當(dāng)時最真實的狀態(tài)與情感,畫家應(yīng)運用多種繪畫技巧使繪畫表達內(nèi)容和形式更加多元和豐富,如果過于依賴一項繪畫技術(shù),就會削弱藝術(shù)創(chuàng)作效果。因此,在油畫創(chuàng)作過程中要確保個人在創(chuàng)作中的主體性,不能一味依賴圖片進行創(chuàng)作。
三、圖像在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略
(一)圖像的選擇
網(wǎng)絡(luò)、印刷技術(shù)的不斷改進提高了圖像的質(zhì)量,使圖像呈現(xiàn)形式日益多樣化。藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中可以通過Adobe Photoshop等各類電腦技術(shù)軟件對圖像進行重新改造和重組以獲得新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。但技術(shù)的進步也造成了圖像泛濫現(xiàn)象。在信息化時代,媒體、新聞和圖像無不沖擊著大眾的視覺神經(jīng)?!皬淖匀贿m應(yīng)與生物進化的角度來看,人類大腦顯然對圖像更加敏感。從傳播學(xué)的角度來看,以圖像作為載體的視覺敘述更能引起人們的興趣?!痹谶@個“智能設(shè)備滿天飛、人人皆是攝影家”的電子信息時代,圖像已成為重要的創(chuàng)作資源。在創(chuàng)作中藝術(shù)家通過智能設(shè)備、網(wǎng)絡(luò)等可以很容易獲得理想的圖像素材,這對創(chuàng)作者來說是一件非常有利的事。然而面對數(shù)量眾多的圖像資料,該如何有效地選擇和應(yīng)用是當(dāng)代每個藝術(shù)家在創(chuàng)作前需要考慮的問題。因此,對于圖像該如何選擇已有學(xué)者提出兩個標(biāo)準(zhǔn):“一要根據(jù)個人對生活、社會的關(guān)注點與興趣傾向點進行搜集;二要根據(jù)創(chuàng)作題材、主題的需要進行收集?!背酥?,藝術(shù)創(chuàng)作者還需要在挑選圖像時,從客觀角度出發(fā),考慮圖片的客觀性,進一步確定所選擇的圖像是否能夠傳達創(chuàng)作意圖和主題思想。這一步對創(chuàng)作的開端至關(guān)重要,只有達到以上標(biāo)準(zhǔn)才能在一定程度上避免創(chuàng)作者產(chǎn)生如在大海撈針般的茫然以及使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。另外,還需要從主觀的角度出發(fā)去考慮該圖像是否具有二次加工的可能性,在經(jīng)過主觀加工之后是否還能保留上述所提到的客觀性,這些都是值得考慮的問題。在挑選圖像時,不能只從主觀角度出發(fā)挑選,還需要考慮客觀因素,只有主客觀相結(jié)合才能更好地利用圖像素材。
(二)重視圖像與速寫的結(jié)合
速寫是藝術(shù)家創(chuàng)作、寫生的重要手段,是記錄藝術(shù)家靈感的載體,也是一種獨立的藝術(shù)形式。速寫在藝術(shù)家收集生活素材、捕捉生動瞬間和培養(yǎng)敏銳的觀察能力方面起著非常重要的作用?!霸谒賹戇^程中,畫家能夠獲得對客觀事物的深切體驗,并提高自己的觀察力,使藝術(shù)技能得到訓(xùn)練,這樣才能構(gòu)建屬于自己的獨特藝術(shù)語言。”不可否認,圖像在油畫創(chuàng)作中的確有其獨特的魅力和作用,能夠更好地幫助藝術(shù)家進行創(chuàng)作構(gòu)思。藝術(shù)家使用照片進行構(gòu)思會更加方便,比腦中想象或用速寫的方式來創(chuàng)作小稿更有效。但拋棄速寫一味用圖像進行構(gòu)思會削弱藝術(shù)創(chuàng)造者主動思考的能力,使創(chuàng)作出的油畫作品缺乏美感。在創(chuàng)作中,藝術(shù)家需要進行感性表達,“這樣的感性表達是藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的具體顯現(xiàn)。速寫帶有著鮮活的生活氣息和文化烙印,它能探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫風(fēng)格”。速寫可以使畫家充分進行感性表達,對畫家的個性培養(yǎng)也具有不可替代的作用。因此,在油畫創(chuàng)作中需要正確看待圖像與速寫之間的關(guān)系,不能片面、孤立地應(yīng)用圖像,要將圖像的優(yōu)勢和速寫?yīng)毺氐男问矫栏邢嘟Y(jié)合,這樣才能創(chuàng)作出動人的藝術(shù)作品。
四、結(jié)語
在這個時代,該如何更好地利用圖像進行繪畫創(chuàng)作是當(dāng)下所有的繪畫創(chuàng)作者需要考慮的問題。首先,需要正確地認識圖像與繪畫之間的關(guān)系。圖像在油畫創(chuàng)作中只是輔助手段,要正確利用它而不是被它所束縛,對圖像運用不當(dāng)則會讓油畫創(chuàng)作失去意義。在條件允許下應(yīng)該多進行寫生練習(xí),在寫生中搜集繪畫素材,尋找繪畫靈感,創(chuàng)造出屬于自己的繪畫語言。其次,畫家在繪畫創(chuàng)作過程中,對于圖像,要像對待自然一樣,不是想著如何去控制它,而是要對其進行合理利用。只有正確合理地利用圖像,才能真正發(fā)揮圖像在油畫創(chuàng)作中的價值。再次,在油畫創(chuàng)作中,還需要重視圖像與速寫的結(jié)合,正確認識二者之間的關(guān)系,充分彰顯速寫?yīng)氂械男问矫栏?,發(fā)揮圖像的優(yōu)勢,讓油畫創(chuàng)作內(nèi)容和形式變得更加多元和豐富。最后,主客觀相結(jié)合利用圖像素材,一方面充分發(fā)揮客觀圖像的作用,另一方面對圖像進行主觀化處理。在這個過程中,畫家既要避免過度客觀化,造成油畫創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新,又要充分發(fā)揮主觀能動性,融入自身情感,使繪畫創(chuàng)作引發(fā)人們情感共鳴。
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作者單位:
西安美術(shù)學(xué)院