薛 康

（廣州美術(shù)學(xué)院,廣東廣州 510260）

一、日本畫與竹內(nèi)棲鳳

19世紀(jì)末的日本繪畫一方面保留既有的傳統(tǒng)，一方面學(xué)習(xí)西方繪畫的藝術(shù)語言，由此產(chǎn)生了一種新的畫派——日本畫。日本畫有很強的包容性，如日本畫最早的倡導(dǎo)者弗諾洛薩提倡保留傳統(tǒng)具有張力的線條，認(rèn)為狩野派粗獷大氣的線條最具有日本特色，同時與西方絢麗多彩的顏色相結(jié)合。而其學(xué)生岡倉天心則提倡大和繪細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的線條。簡而言之，日本畫繼承了傳統(tǒng)的日本美術(shù)風(fēng)格，包括水墨風(fēng)格、彩墨風(fēng)格、金地重彩屏風(fēng)等，繪畫材質(zhì)多為絹本著色，并吸收了西洋畫色彩鮮明的格調(diào)。

作為京都畫壇的代表人物之一，竹內(nèi)棲鳳博學(xué)多聞，其早年專注于學(xué)習(xí)京都傳統(tǒng)畫學(xué)——圓山四條派風(fēng)格，又兼學(xué)狩野派、大和繪、中國沒骨畫等繪畫風(fēng)格，赴歐歸來后在其以追求傳統(tǒng)意境為宗旨又作品中融入西方寫實的表現(xiàn)手法，注重對光和空氣的運用，形成線條精簡凝練、畫風(fēng)清新明潤的個人風(fēng)格，成為明治、大正時期京都畫壇的巨擘，大大推動了近現(xiàn)代日本畫改革的進程。

二、對日本畫元素之吸收與再吸收

1.少時師承之吸收

趙少昂與日本畫之緣同其師高奇峰密不可分。1907年至1908年，高奇峰遠(yuǎn)赴日本學(xué)習(xí)繪畫，以田中賴璋為師，1913年再赴日本研究印刷術(shù)。這兩次留學(xué)經(jīng)歷促進了高氏的中西兼容繪畫風(fēng)格的形成。高奇峰的繪畫風(fēng)格受日本畫所浸染，尤其是其作品中諸多表現(xiàn)煙雨朦朧的場景，與其在日本期間所學(xué)京都畫派的“朦朧體”有很密切的關(guān)系。高奇峰畫面中注重對色、光、空氣的捕捉而弱化對線條的表現(xiàn)等風(fēng)格，都對后來趙氏對日本畫的吸收與再吸收有很大的影響。

趙少昂少時家境貧困，然其天賦卓絕且極其勤奮，其8-12歲期間自學(xué)臨習(xí)《芥子園畫譜》。后高奇峰收之為徒。1920年起，趙氏于“高奇峰私立美學(xué)館”學(xué)習(xí)。趙氏改良了居巢、居廉的色彩處理方法，后在學(xué)習(xí)高奇峰工寫結(jié)合、用色明快畫風(fēng)的基礎(chǔ)上把目光再次延展到日本畫之上。力圖在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收日本畫元素，推進中國畫改革的發(fā)展。趙氏曾對劉奇俊明確指出：“中國畫筆墨厚重，日本畫的長處卻是輕巧，我從年輕之時,就一心一意將兩者之長都拿來，并融匯到自己的畫里?！边@并不僅局限于言談，趙氏一生均踐行于此。

2.東洋游歷之再吸收

1933年趙氏參加了于杭州舉辦的“中日聯(lián)展”，這次展覽讓趙氏接觸到不少日本畫原作。后應(yīng)日本朝日新聞社之邀，1951年9月，趙氏偕同學(xué)生方召麟東渡日本。10月，“朝日新聞社”為趙少昂、方召麟師徒二人在東京三越百貨公司舉辦大型聯(lián)合畫展，東京展覽一連三月，反響極好，于是東京百貨公司又為趙氏辦一展覽。期間，趙少昂遍游神戶、大阪、西京、橫濱等地的自然風(fēng)光與博物館、美術(shù)館，觀閱了大量優(yōu)秀的日本畫作品，嘗試了許多日本畫材料。其在繪畫中融入光影、空氣感、寫實主義的日本繪畫因素，并帶回了日本的刷子與排筆等工具。關(guān)山月曾評價其“善于表現(xiàn)晨光夕照的彩霞、雨霧煙云的迷蒙，以及雪月的凝寒與水中的倒影等等，表現(xiàn)出那種迷惘的空間感，產(chǎn)生令人陶醉的高超本領(lǐng)?！边@都得益于他對日本畫的學(xué)習(xí)。

趙少昂于日本畫之吸收源于其師高奇峰，高氏將其早年留日所學(xué)傳授于趙氏。而其對日本畫之再吸收與自家風(fēng)格之形成則歸功于1951應(yīng)邀赴日展覽期間的所見所感所學(xué)所。趙氏的繪畫風(fēng)格融貫中西，在繼承傳統(tǒng)中國畫的同時吸收西洋畫與日本畫之精華作為營養(yǎng)運用于自己的畫面中，結(jié)合其自身對生活與藝術(shù)的感悟創(chuàng)造出超逸獨特的個人風(fēng)格。

三、趙少昂與竹內(nèi)棲鳳繪畫元素之對比

1.禽鳥

古人畫鳥多程式化，從《芥子園畫譜》中便有畫宿鳥決、畫飛鳥決等畫法。多從嘴、頸畫起，各個部位單獨寫生拼接以塑造動態(tài)自然的造型，賦色淡雅。趙少昂在古法之上有所突破，更注重寫生。其根據(jù)鳥的動態(tài)，嚴(yán)謹(jǐn)把握最引人入目之處，融入運筆的輕重與徐疾，表現(xiàn)超怡。細(xì)細(xì)分析趙少昂所作禽鳥，可發(fā)現(xiàn)其中有不少竹內(nèi)棲鳳的影子。

趙少昂的麻雀與竹內(nèi)棲鳳的麻雀在圖式上有很大的相同點。主要總結(jié)為以下幾點：其一，造型上均十分寫實，且具有空間感，相比古人較為平面的造型，趙氏的麻雀更注重光影效果，通過簡單的筆墨將麻雀的三維空間感呈現(xiàn)出來，這一點與竹內(nèi)棲鳳相似；其二，趙氏動態(tài)生動自然且動態(tài)萬千，此特點源于二人對基于對西方透視法的充分掌握與對寫生的重視；其三，寫生方式相同，不同于古人的剪影式寫生造型，二人寫生皆通過色面造型的方式，抓住麻雀最生動傳神的瞬間，以形寫神，靈活多變，扣人心弦；其四，顏色豐富明確，古人麻雀賦色較為淡雅，所謂“隨類賦彩”，不是完全復(fù)制自然的色彩，而是畫家以個人的認(rèn)知和審美標(biāo)準(zhǔn)為前提地對客觀自然物象色彩的主觀概括，趙少昂與竹內(nèi)棲鳳的麻雀的設(shè)色明快而精到，極其富有生活趣味，使觀者觸景生情。

2.魚類

古人畫魚較為平面化，視角多為平視，擺尾的魚均由側(cè)面身體轉(zhuǎn)為正面尾巴，由兩個不同視角的身體和尾巴拼接而成，動態(tài)生硬；在表現(xiàn)魚鱗片講究用筆，一筆一片，而后賦色；畫魚眼通常勾勒一圓線，或平涂墨色或留白高染，干后于中間用濃墨或生漆點一黑點，如此成畫。

竹內(nèi)棲鳳畫魚(圖1)則弱化線條，換之以濕畫法畫魚鱗，少有的勾線則僅用十字交叉的方式交代出每片魚鱗走向，后以低染法畫出魚的層次；魚眼畫法則施黑色于其暗部，耐人尋味。趙少昂先生的魚深受其影響，畫法大抵相同。題材上趙氏所繪鯉魚多為日本錦鯉，富麗堂皇，為前代中國畫所未有。不同之處在于趙先生畫魚（圖2）常采取賞魚的俯視視角，透視關(guān)系明確，把魚兒的暢游于水中的既視感表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖1

圖2

3.葉桿

古人畫葉注重用筆和造型的拙樸質(zhì)感，講究用筆連貫性和水分。趙少昂則更注重以色彩塑造畫面，顏色上十分明亮。以其荷葉為例，趙氏喜在中間以藤黃和朱膘色設(shè)色為主，邊上用墨色調(diào)汁綠，葉尖枯黃處或用朱膘調(diào)胭脂?；蛴鸣Z黃調(diào)朱膘趁濕點染。最后趁濕將葉脈勾上。其中用色與設(shè)色方法與竹內(nèi)棲鳳的荷葉大體相似，不同點在于竹內(nèi)葉子大多用礦物質(zhì)顏色繪制而成，而趙氏則多用傳統(tǒng)中國畫顏色。

趙少昂的樹干從日本畫中吸收而來又極具個人面貌，尤以竹干見長。他以刷代筆，用排刷刷出竹干的挺勁勢態(tài)，寥寥數(shù)筆，墨色濃淡相宜干濕相襯，重骨法用筆，求氣韻生動，把自然精神和個人修養(yǎng)完美結(jié)合呈現(xiàn)于紙上，和竹內(nèi)棲鳳的大多數(shù)樹干方法相同情感各異。

4.背景

趙少昂在背景渲染上也深受竹內(nèi)作品影響，趙氏在背景的繪制中常常加入了對光影的追求，尤其是水面的畫法，趙氏一改古人勾勒之法而注重光影，畫出天空與物體的倒影，追求波光粼粼的畫面效果，這與其受日本畫和水彩畫影響有關(guān)，此畫法與竹內(nèi)的留白烘托光影氣氛有異曲同工之妙。同時，趙氏在材料上也有了新的突破，在使用傳統(tǒng)毛筆等工具的同時，運用噴壺、日本刷、排筆等日本畫材料渲染背景，并將此法與傳統(tǒng)中國畫結(jié)合，另成一格，為中國傳統(tǒng)寫意的發(fā)展開辟了新路徑。

東洋的寫實主義對物象的描寫較注重其表面色彩，缺少質(zhì)感和量感，而西洋式的寫實又偏重于質(zhì)量和重量感的具體化。趙少昂作為典型的東洋寫實派，注重作品的精神修煉和悅情功能，畫中的筆觸和光影均渲染暈淡而成，重視作品自身傳遞出來的美感和制作工藝精良。從工具上來看，趙氏將中國畫推進了一步。

四、結(jié)論

趙少昂在繪畫上的造詣得益于早年《芥子園畫譜》等傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)與于高奇峰處求學(xué)。在與高奇峰的學(xué)習(xí)階段也奠基了其對日本畫的認(rèn)識與吸收，后其多次游歷日本，見習(xí)諸多原作；這期間，其藝術(shù)風(fēng)格也趨于成熟穩(wěn)定。他在繪畫實踐中充分吸收并融合了京都畫派的“朦朧體”風(fēng)格，弱化了線在畫面中的主導(dǎo)地位加入了光影、透視、空氣感等元素和大量豐富的色彩，同時注重寫實與觀察。吸收運用噴壺、日本刷和排筆等各種日本畫材料，善以濕畫法作畫，與前人對比有很大的突破。趙氏的繪畫中，不是對日本畫的純粹學(xué)習(xí)，而是在保留中國畫特有的筆墨精神的同時，以理性的態(tài)度融入日本畫中的優(yōu)良元素為己用，使畫面物象更加豐富、真實，具有強烈的時代氣息，為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)注入新的生機，尤其對嶺南畫派的發(fā)展起有著承前啟后的重要作用。

注釋：

①當(dāng)時東京帝國大學(xué)哲學(xué)教授.

②日本古代繪畫,以描寫日本人民的生活、風(fēng)俗和景物為題材,具有濃厚的民族風(fēng)格,代表作有《源氏物語繪卷》《扇面寫經(jīng)》等.

③劉奇俊.《趙少昂的藝術(shù)風(fēng)格》,載《藝術(shù)家》臺北,藝術(shù)家出版社,1985年,第123期,140頁.

④關(guān)山月.《論趙少昂的繪畫藝術(shù)》.載《西北美術(shù)》,2014年第四期.