張梓敬
(湖南交通工程學院 湖南 衡陽 421000)
【關(guān)鍵字】薩克斯管作品《丑角》;薩克斯演奏;《丑角》組曲
薩克斯管作品《丑角》(Scaramouche)又名《丑角組曲》,由法國著名作曲家達里尤斯·米約(Darius Milhaud)創(chuàng)作。達里尤斯·米約從小便展現(xiàn)出過人的音樂天賦,他在17 歲時考入法國著名的巴黎音樂學院,師從大師杜卡等人,在音樂學院的學習經(jīng)歷使他擁有了系統(tǒng)、深厚的創(chuàng)作功底,并逐漸在作曲領(lǐng)域獲得了巨大成功。隨著人生經(jīng)歷的不斷豐富,達里尤斯·米約的創(chuàng)作風格也在隨著年齡的增長以及生活感受而不斷成熟與變化,米約喜愛詩歌,與當時著名的詩人克羅得成為了好友。1917 年克羅得出任法國駐巴西公使,米約作為秘書陪其一同前往,這一段獨特的經(jīng)歷使得米約后期創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)出較強的巴西音樂風格。1920 年,法國著名音樂評論家克萊發(fā)表音樂評論相關(guān)文章,并在文章中首次使用“六人團”的稱謂將20 世紀前期法國的六位著名創(chuàng)作家聯(lián)系起來(其六人包括達里尤斯·米約(Darius Milhaud)、奧里克(Auric)、迪雷(Duray)、奧涅格(Honegger)、普朗克(Planck)、塔勒費爾(Taifei))。
達里尤斯·米約的創(chuàng)作風格離不開同時期優(yōu)秀藝術(shù)家的影響,更離不開自己的學習與生活經(jīng)歷,作為一位多產(chǎn)的創(chuàng)作者,其代表作涉及多方面多領(lǐng)域,如爵士風格芭蕾《屋頂上的?!?,歌劇《可憐的水手》等,12 部交響曲,管弦樂《普羅旺斯組曲》《法國組曲》,大量協(xié)奏曲及弦樂四重奏。其創(chuàng)作技巧深厚,具有鮮明的個人主義特征,在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆。
(譜例1)
薩克斯管作品《丑角》一共由三個樂章組成,三個樂章獨立又富有聯(lián)系,無論是調(diào)式調(diào)性布局、速度和聲搭配都體現(xiàn)出作曲家高超的創(chuàng)作技巧以及強烈的藝術(shù)魅力。盡管三個樂章都采用了相同的曲式結(jié)構(gòu)——復(fù)三部曲式組成,但在速度、力度、音樂語言的布局上都是經(jīng)過精心設(shè)計的,通過活潑、中速、巴西舞的方式呈現(xiàn)出快——中——快的布局模式,從而形成三部曲的創(chuàng)作特征。
第一樂章描述的是一個夸張、詼諧的人物角色,正如作品的名字一般,試圖在音樂的音高、節(jié)奏之間栩栩如生地將一個“丑角”的人物形象展示出來。音樂的音高高低起伏,形成戲謔的對比主題,在具有影響力的節(jié)奏下,逐漸進入下一樂章。第二樂章是二重唱的形式,在靜謐空靈的音樂表達中表現(xiàn)出音樂的情緒內(nèi)涵,作品的調(diào)式調(diào)性采用法國音樂所特有的五聲調(diào)式音階組成,具有強烈的民族風韻。第三樂章是情緒歡快活潑的桑巴舞曲,在第二樂章慢速的音樂襯托下,形成鮮明的對比效果,整個樂章基本采用高音區(qū)來表達,在桑巴獨有的輕快靈巧節(jié)奏下,形成了具有戲劇性的音樂結(jié)尾。
在作品《丑角》中,節(jié)奏就是靈魂,整首作品成功的關(guān)鍵在于第三樂章的巴西舞蹈節(jié)奏,通過將不同的音樂元素進行融合,整首作品作為歐洲古典主義時期薩克斯管的代表作,既具有古典氣質(zhì),又具有一定的創(chuàng)新思維,通過在調(diào)式、節(jié)奏、和聲、節(jié)奏方面進行創(chuàng)新,形成了一首經(jīng)久不衰、深受音樂愛好者喜愛的作品。
第一樂章為單三部曲式,快板,4/4 拍。樂曲由明亮歡快的A 大調(diào)主題奏出,在生機勃勃的呈示部中逐漸轉(zhuǎn)入屬調(diào)E 大調(diào)。中間段在調(diào)式色彩的不斷變化下音樂獲得充分延伸,最終作品回歸了A 大調(diào)主題。
呈示部(1-37 小節(jié))在快速飛舞的音符與規(guī)整的伴奏融合的推動下,音樂具有感染力。主題節(jié)奏采用快速的十六分音型進行,但在演奏過程中不能局限于音符的對稱感覺,可以根據(jù)音樂作品的需要形成一種3+3+2 的特殊音樂節(jié)奏之感,從而制造出一種搖擺不定的、具有力度對比的波瀾感,形成一種音樂的沖擊感。呈示部的第12-13 小節(jié)(見譜例1)是整首作品的出彩之處,在大量變化音的襯托以及緊密的節(jié)奏運用下,形成了一個詭異的小丑形象之感,讓整首作品呈現(xiàn)出一種緊張、詼諧、幽默的音樂效果。
中間段(38-72 小節(jié))為第一樂章的第二主題,主題的旋律與呈示部不同,伴奏樂器與薩克斯管相互呼應(yīng),演奏過程中加入了大量的同音反復(fù),并加上附點音符節(jié)奏,在演奏的過程中可以有效地結(jié)合演奏氣息、呼吸,將遙感的感覺表達出來,形成一種動靜結(jié)合的起伏之感。在薩克斯管弱節(jié)奏下,給了伴奏鋼琴聲部更多的發(fā)揮空間,從而使音樂織體更加豐富,音樂情感更為深化。
再現(xiàn)段(73-85 小節(jié))是對呈示部的變化再現(xiàn),通過對主題的再次出現(xiàn)加深了聽眾對音樂的印象,更進一步強化了丑角的人物形象。緊接著,作品在86-92 小節(jié)的尾聲中結(jié)束了第一樂章。
第二樂章為復(fù)三部曲式,中板,4/4 拍、6/8 拍。樂章采用二重唱的形式,音樂富有歌唱性,采用法國特有的五聲調(diào)式組成,情感動人,與第一樂章不同,第二樂章呈現(xiàn)出靜謐、沉穩(wěn)的音樂曲風,帶領(lǐng)聽眾陷入情感的共鳴與深思中。
呈示部(93-118 小節(jié)),樂章一開篇采用一小節(jié)的三音到主音下行跳進,以歌唱的形式展開。伴奏鋼琴聲樂與薩克斯聲部相互呼應(yīng),通過長音節(jié)奏來進行模仿,形成一問一答的音響效果,其和聲編配手法也較為簡單,主要采用主、屬和弦進行搭配,織體上運用復(fù)調(diào)的寫作手法,仿佛是丑角在低聲傾訴與表達。
中間段(119-134 小節(jié)),在這個樂段中音樂的變化較為鮮明,在調(diào)式的轉(zhuǎn)換下,節(jié)奏從平穩(wěn)的4/4 拍轉(zhuǎn)6/8 拍,形成了一種更為流動性的音樂效果,伴奏聲部也從開始的柱式和弦慢慢地轉(zhuǎn)為分解和弦,音樂的情緒更為平穩(wěn),旋律流動性更強。整個樂章的高潮出現(xiàn)在全曲的124-141 小節(jié),在大量裝飾音以及大跨度的調(diào)度音下,將音樂的情緒推向高潮。在這首作品中運用的法國五聲調(diào)式音階與中國傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式較為接近,由和諧的音程關(guān)系組成,整個樂段具有親切的中國色彩,音樂場景也極為打動人,仿佛可以看到丑角在舞臺上翩翩起舞和歌唱。
經(jīng)過6 小節(jié)的連接后,進入了第二樂章的再現(xiàn)部(142—159 小節(jié)),這個部分通過將呈示部的主題進行對位的結(jié)合,在調(diào)式調(diào)性、情緒上進行了回歸。
(譜例2)
第三樂章為單三部曲式結(jié)構(gòu),此樂章在演奏上來說,難度加大,快速節(jié)奏的半音階對手指的靈活性提出了更高的要求。
呈示部(175-184 小節(jié))節(jié)奏上多采用切分音、前十六休止等打破原有的音樂節(jié)奏,在打亂音樂的原有節(jié)奏動力基礎(chǔ)上,使音樂的情緒得到進一步升華,從而極富桑巴舞曲的音樂特點,在第二樂章音樂抒情的表達下,丑角再次出場。
中間段(185-251 小節(jié)),作曲家巧妙地將主奏樂器薩克斯管與鋼琴伴奏疊合在一起,形成了一段極富特色的、兩個各具特色又統(tǒng)一融合的復(fù)調(diào)音樂旋律線條。薩克斯管聲部的旋律以波浪形進行,多采用半音階與高低過渡音為主,還有快速穿插的十六分音符、三十二分音符的半音階(見譜例2)。這種旋律的寫作手法營造了一種活潑的、由弱到強的變化過程。
再現(xiàn)段(262-275 小節(jié))為呈示部的完全再現(xiàn)反復(fù),通過音樂主題的重復(fù),將精準的語言表達、細膩的情感變化恰到好處地再次呈現(xiàn)在觀眾面前。
薩克斯管作品《丑角》成為廣為流傳的音樂作品與其早期現(xiàn)代的創(chuàng)作理念分不開,作品獨具匠心的律動節(jié)奏、獨具歐洲古典風格的音樂語言都對其藝術(shù)內(nèi)涵與情感的表達起著關(guān)鍵的作用。在演奏上,整首作品的音樂美感與技巧也實現(xiàn)了較好的統(tǒng)一,在演奏過程中,除了對技術(shù)技巧的練習之外,筆者認為更應(yīng)該根據(jù)音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、演奏細節(jié)做多樣化的處理,從音樂的本體出發(fā),把握好音樂線條與句式呼吸,通過自己的不斷練習、對作品的不斷理解,進一步了解作品的時代特征,從而實現(xiàn)對多元素作品融合特點和演奏技法的把握,以得到更完美的演奏體驗。