趙高

摘要：美是無處不在的，伴隨中國(guó)油畫美學(xué)思想的形成，油畫藝術(shù)的美分為多種種類，而藝術(shù)的典型美感就是一種特例，即油畫作品的美作用于觀者而引起的一種自我的意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)。筆者接下來將對(duì)我國(guó)當(dāng)代油畫大家的著名作品加以闡釋其藝術(shù)的典型性，在深入探討過程中主要從羅中立、董希文，趙無極，靳尚誼的作品入手論證，分析解讀，說明其繪畫的美感典型性。

藝術(shù)典型有著很強(qiáng)的獨(dú)特性，與不同的用技法相結(jié)合會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)美感，有著獨(dú)一無二的特性，尤在藝術(shù)家個(gè)人作品中運(yùn)用典型化的優(yōu)化語言增強(qiáng)視覺沖擊力與豐富性。所以文中將結(jié)合當(dāng)代油畫作品的典型美感來論證說明，我國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作的前景和期盼。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代油畫;美感; 典型

一、畫家繪畫中的典型性是一種重要技法表現(xiàn)

1.1油畫典型的概念

當(dāng)代油畫的藝術(shù)典型簡(jiǎn)單說就是畫家的一張別具一格的明信片，是其獨(dú)有的，具有自身人格特色的非凡的藝術(shù)作品。具有繪畫典型的藝術(shù)特征很是鮮亮，給觀者一種撲面而來的人格特色，透漏出作者的人生情感，表達(dá)了畫家日常生活的本質(zhì)特征。

此外，畫家要想創(chuàng)作出畫作的典型性就需深入生活實(shí)踐，突出自身的創(chuàng)作個(gè)性，和創(chuàng)作情感，要表達(dá)自身藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中突出個(gè)性感情和不同于他人的藝術(shù)創(chuàng)新之路，從而形成一定的心理結(jié)構(gòu)，這決定了藝術(shù)作品的典型內(nèi)容。

1.2畫家獨(dú)一無二的典型性技法表現(xiàn)

藝術(shù)家的典型化技法也就是藝術(shù)家根據(jù)個(gè)體表現(xiàn)的一般規(guī)律，通過藝術(shù)構(gòu)造，構(gòu)思出一個(gè)典型的藝術(shù)意圖的過程。第二，藝術(shù)家藝術(shù)意境過程的本質(zhì)是一個(gè)典型性形成的過程，其目的是創(chuàng)造高度理想化的藝術(shù)形象。

例如，靳尚誼先生的作品就是繪畫創(chuàng)作典型性的代表。油畫《塔吉克新娘》這幅畫運(yùn)用古典主義技法，強(qiáng)烈的明暗處理，清晰的畫面輪廓，簡(jiǎn)潔強(qiáng)烈的色彩，表現(xiàn)一個(gè)害羞矜持，優(yōu)雅寧靜的新疆女人，以一個(gè)美麗動(dòng)人的塔吉克新娘形象，略帶羞澀的表情，以及他對(duì)幸福生活追求的強(qiáng)烈奔放的情感，給人一種美而純的感覺，表現(xiàn)出他的主觀感受和對(duì)生活的強(qiáng)烈向往，融合了當(dāng)代油畫藝術(shù)風(fēng)格、審美理想和人生追求，非常典型。

二、油畫美感在當(dāng)代藝術(shù)作品中的表現(xiàn)形式

2.1繪畫中美感的闡釋

美好的事物無處不在，畫家的作品就是以無聲的言語，抒發(fā)思想、情感的典型性美感活動(dòng)，把創(chuàng)作藝術(shù)的的美感從官能世界推向精神世界。對(duì)于繪畫工作者來說，美感的取向關(guān)聯(lián)到畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和自身人格的提升;對(duì)于藝術(shù)家來說，美感取向的高低也會(huì)影響到作品成果的價(jià)值性和繪畫作品成形的品味素質(zhì)。

2.2藝術(shù)家油畫作品藝術(shù)效果的美感表達(dá)方式

例如，當(dāng)代油畫家羅中立先生的作品就是繪畫典型中美感的代表，給觀者甚至于痛感?！陡赣H》，畫中滄桑的老農(nóng)形象逼真，觀者感到沁人心脾，手里拿著粗糙的碗，畫家通過畫作來和觀眾溝通，反思，使觀者很長(zhǎng)一段時(shí)間都無法釋懷。賦予人們的美不僅僅是視覺上的愉悅，感覺，甚至是痛苦，它真正代表了藝術(shù)的巨大魅力，這種美感往往更強(qiáng)大，更持久。

三、藝術(shù)家油畫典型性的美感在當(dāng)代人物畫作品中的應(yīng)用

3.1典型化美感在當(dāng)代油畫人物畫中的呈現(xiàn)方式

油畫藝術(shù)的典型化也就是畫家在構(gòu)想藝術(shù)創(chuàng)作的事情或者說在技法上添加時(shí)代生活的元素。是畫家自身個(gè)體表達(dá)的一種情感，構(gòu)想具有典型性作品的過程和創(chuàng)作方法。藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作過程的本質(zhì)是一個(gè)典型的過程，其目的是創(chuàng)造高度理想化的藝術(shù)形象，典型性也是藝術(shù)創(chuàng)造的基本規(guī)律。

董希文的作品《開國(guó)大典》是具有典型的時(shí)代特性，董希文將天空、紅色地毯、紅色園柱、大紅燈籠以及五星紅旗都進(jìn)行了鮮艷的強(qiáng)烈的對(duì)比，畫家推陳出新，從在畫作右邊刪減一根紅柱，這也彰顯了繪畫中作者的運(yùn)籌帷幄繪畫中的典型美感也呼之欲出，實(shí)在當(dāng)代油畫繪畫中獨(dú)樹一幟的存在，繪畫的典型，值得我輩學(xué)習(xí)。

3.2典型化美感當(dāng)代油畫人物畫中的作用與價(jià)值

油畫中的典型意象不僅是一個(gè)內(nèi)涵豐富、意義深刻、藝術(shù)性強(qiáng)的藝術(shù)形象， 例如當(dāng)代油畫大師趙無極先生，早期作品主要以印象派畫家為師，作者風(fēng)格更接近自然風(fēng)光，后來又受到 克利的畫作品的啟迪，隨機(jī)躍身于抽象畫林。比如他的杰作，《銀河 -- 1956年9月11日》這幅油畫揭示了趙無極生活中一個(gè)非常罕見的-- 銀河主題。藝術(shù)家以溫暖悠揚(yáng)的色彩，表現(xiàn)宇宙與文明的輝煌與榮耀，展示他在創(chuàng)作生涯中對(duì)宇宙與自然力量、時(shí)間與空間的不斷探索。

四、結(jié)束語

通過以上的論述，藝術(shù)形象的典型美感以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力和靈活性使當(dāng)代油畫達(dá)到了一個(gè)新的高度。藝術(shù)的典型美感可以與造型手段和其他技法相結(jié)合，進(jìn)行實(shí)踐和創(chuàng)新。我們也應(yīng)該勇于創(chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)，正如周思聰所說： “我寧愿做一個(gè)蹣跚的初學(xué)者，也不愿像一頭磨腳的驢子在斷路上行走?！?。本文通過舉例說明，藝術(shù)形象的類型化在現(xiàn)當(dāng)代大場(chǎng)景主題中有著突出的表現(xiàn)力，其表現(xiàn)形式豐富多彩，不僅可以表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫獨(dú)特的藝術(shù)美，而且可以創(chuàng)造出厚實(shí)的身體結(jié)構(gòu)，為初學(xué)者減少犯錯(cuò)誤的可能性，具有良好的兼容性和寫實(shí)性，這些優(yōu)良品質(zhì)使繪畫更有可能，為當(dāng)代油畫人物創(chuàng)作提供了更大的發(fā)展空間，使更多優(yōu)秀的作品繼續(xù)呈現(xiàn)在世人面前。

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