馬 寅

(國(guó)家大劇院,北京 100031)

1 前言

歌劇電影屬于戲劇電影中的一種,常見(jiàn)的戲劇電影有音樂(lè)劇電影、戲曲電影、歌舞劇電影等。歌劇電影是以歌劇作品作為腳本,運(yùn)用電影技術(shù)手段,對(duì)歌劇這一綜合舞臺(tái)表演藝術(shù)形式進(jìn)行三度創(chuàng)作的藝術(shù)形式。

歌劇電影作為一種全球化的現(xiàn)代傳媒形式,創(chuàng)新之處在于突破傳統(tǒng)歌劇在劇院內(nèi)演出的局限性,打開(kāi)了傳統(tǒng)歌劇的傳播新維度,給予更多表現(xiàn)空間。通過(guò)擴(kuò)大電影和歌劇兩個(gè)層面的大眾認(rèn)知度,拉近了大眾與高雅藝術(shù)的距離,拓展了大眾接受歌劇藝術(shù)熏陶的寬度和廣度,給予觀眾在劇場(chǎng)內(nèi)所無(wú)法體驗(yàn)的更具沖擊力的視聽(tīng)感受。

2 歌劇電影的聲音創(chuàng)作模式

歌劇電影的聲音創(chuàng)作模式是非常重要的,聲音制作模式甚至決定了整個(gè)電影的制作流程模式。常見(jiàn)的聲音創(chuàng)作模式有先期錄音、分期錄音、同期錄音。人聲演唱是歌劇電影聲音制作中最重要的部分,人聲錄制與畫(huà)面拍攝的關(guān)系是區(qū)別不同模式的主導(dǎo)因素。

2.1 先期錄音模式

從有聲電影出現(xiàn)至今,絕大多數(shù)歌劇、戲曲、歌舞等音樂(lè)類(lèi)影片的聲音制作采用了先期錄音模式。根據(jù)拍攝場(chǎng)地的不同,先期錄音模式常運(yùn)用在實(shí)景版和影棚版拍攝的歌劇電影中。這種模式是在歌劇電影拍攝畫(huà)面之前,先完成所有音樂(lè)錄音來(lái)進(jìn)行聲音創(chuàng)作的一種技術(shù)手段。它的技術(shù)原理是利用了音樂(lè)作為時(shí)間藝術(shù)具有連續(xù)性的特點(diǎn)?？此七B續(xù)的電影畫(huà)面是由數(shù)以萬(wàn)計(jì)的分鏡頭單獨(dú)拍攝完成再剪輯拼接在一起的,在畫(huà)面拍攝之前先將電影音樂(lè)定稿并錄音制作完成,就形成了相對(duì)固定的時(shí)間參考量。在電影畫(huà)面拍攝過(guò)程中,使用音箱現(xiàn)場(chǎng)播放錄音,演員的表演必須通過(guò)聆聽(tīng)錄音來(lái)控制動(dòng)作口型等畫(huà)面元素與聲音保持同步吻合,后期通過(guò)剪輯聲畫(huà)合成完成電影制作。

采用先期錄音模式有以下的優(yōu)勢(shì)。首先,前期拍攝效率高,周期短。歌劇電影拍攝場(chǎng)地?zé)o論是實(shí)景還是影棚,現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)演、場(chǎng)記、燈光、攝像、服裝、化妝、道具等工種人員、器材等環(huán)境因素復(fù)雜,錄音工作受到很大限制,還有歌劇音樂(lè)中的交響樂(lè)隊(duì)是幾乎無(wú)法在拍攝現(xiàn)場(chǎng)展開(kāi)工作的,先期錄音就解決了這一難題。將先期錄制好的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)反復(fù)播放,導(dǎo)演不用擔(dān)心現(xiàn)場(chǎng)聲音錄制質(zhì)量,同時(shí)簡(jiǎn)化了現(xiàn)場(chǎng)錄音人員、器材配置,給畫(huà)面拍攝帶來(lái)更大的創(chuàng)作空間。第二,保證聲音質(zhì)量一致。大多數(shù)情況一個(gè)片段需要在多次反復(fù)拍攝下完成才能得到滿意的鏡頭效果,但在反復(fù)拍攝中如果同時(shí)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)錄音,每次拍攝的聲音狀態(tài)是不一樣的,演員的疲勞度更是帶來(lái)聲音受損的風(fēng)險(xiǎn)。先期錄音能讓演員減輕很大工作量,在每次拍攝中只需要保持口型動(dòng)作與播放聲音一致,達(dá)到同步就可以了。歌劇電影 《藝術(shù)家的生涯》導(dǎo)演羅伯特·多恩海姆Robert Dornhelm 講到“從導(dǎo)演的角度,歌劇演唱者不能每天表演演唱超過(guò)幾個(gè)小時(shí),特別是電影拍攝中平均要反復(fù)拍六到十個(gè)畫(huà)面才能讓場(chǎng)景恰到好處時(shí),先期錄音變得至關(guān)重要?！?/p>

這種模式的缺陷還是存在的,首先是演員發(fā)揮受限,表演僵硬死板。先期錄音會(huì)讓演員無(wú)法在拍攝時(shí)直接進(jìn)行即興表演創(chuàng)作,必須經(jīng)歷先聽(tīng)后演的過(guò)程。演員要先聽(tīng)到自己錄音再對(duì)口型進(jìn)行表演,口型、神態(tài)、動(dòng)作等在藝術(shù)呈現(xiàn)上虛假。在實(shí)際應(yīng)用中,口型不一致、聲畫(huà)不同步的情況也經(jīng)常發(fā)生。安娜·奈瑞貝科Anna Netrebko在拍攝歌劇電影《藝術(shù)家的生涯》幕后采訪中,說(shuō)到她并不擅長(zhǎng)聽(tīng)錄音播放再進(jìn)行自己的表演,但不得不要在拍攝中完全按已經(jīng)錄制好的方式進(jìn)行,以適應(yīng)自己配音的聲音。每次必須重復(fù)一個(gè)場(chǎng)景的表現(xiàn),永遠(yuǎn)一致的嘴巴動(dòng)作,面部表情和手勢(shì),沒(méi)有個(gè)人發(fā)揮的空間。第二,后期制作受限。先期錄音完成后,所有的拍攝制作按照一個(gè)聲音版本進(jìn)行。后期制作如果想要進(jìn)行聲音的再創(chuàng)作有很大的難度,聲畫(huà)同步問(wèn)題也是后期制作中必須要解決的技術(shù)難題。

以下列舉國(guó)內(nèi)外一些采用先期錄音模式的歌劇電影作品案例。

圖1 實(shí)景版歌劇電影 《卡門(mén)》(意大利.1984)

圖2 實(shí)景版歌劇電影 《蝴蝶夫人》(法國(guó).1995)

圖3 影棚版歌劇電影 《藝術(shù)家生涯》(奧地利.2008)

圖4 影棚版歌劇電影 《白毛女》(中國(guó).2016)

2.2 分期錄音模式

分期錄音,是將聲音按照聲部或功能分別在不同的時(shí)間里記錄在多軌磁帶或多軌載體的聲道上,然后再制作合成所需要的節(jié)目。

分期錄音具體來(lái)說(shuō)是分期分軌錄音,這種模式是從流行樂(lè)錄音工藝中發(fā)展而來(lái)的,也常應(yīng)用在電影聲音創(chuàng)作。目前全球電影行業(yè)的聲音制作一貫采用這種分期模式的好萊塢電影制作工藝流程。對(duì)白、環(huán)境聲、動(dòng)效、配樂(lè)各個(gè)要素都是在不同時(shí)間分別錄音制作,最后進(jìn)行合成混音。

目前一些歌劇電影也采用了好萊塢電影的聲音分期制作模式。2012 年由湯姆·霍伯執(zhí)導(dǎo)的電影《悲慘世界》就采用了人聲與樂(lè)隊(duì)分期錄音。該片的前身是同名音樂(lè)劇,根據(jù)法國(guó)大文豪維克多·雨果1862年發(fā)表的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)改編。本片上映后共獲奧斯卡等重要獎(jiǎng)項(xiàng)12次,提名27次,其中獲得了奧斯卡最佳音響效果獎(jiǎng)。

圖5 《悲慘世界》

與以往電影聲音制作不同的是,《悲慘世界》在拍攝片場(chǎng)進(jìn)行同期錄音,單獨(dú)錄制演員現(xiàn)場(chǎng)演唱,然后在后期制作中再為這些單獨(dú)的演唱片段加入樂(lè)隊(duì)伴奏。具體流程是在遠(yuǎn)離拍攝現(xiàn)場(chǎng)附近準(zhǔn)備一架鋼琴,拍攝的時(shí)候每個(gè)演員都戴上無(wú)線耳機(jī),鋼琴師彈奏每個(gè)唱段的伴奏同時(shí)來(lái)聽(tīng)演員的演唱調(diào)整自己的節(jié)奏,演員聽(tīng)著琴聲的伴奏演唱歌曲,通過(guò)琴聲可以找準(zhǔn)自己的音調(diào)。現(xiàn)場(chǎng)同期錄制的這些獨(dú)立的人聲唱段,經(jīng)過(guò)整理提供給原版音樂(lè)劇的作曲米歇爾·勛伯格。在后期制作中,勛伯格根據(jù)這些唱段中演員個(gè)人的節(jié)奏與音調(diào)重新編排所有唱段的樂(lè)隊(duì)伴奏總譜。在錄音棚里指揮樂(lè)隊(duì)根據(jù)編排后的總譜以演唱為藍(lán)本,為這些“清唱”配樂(lè),最后完成合成混音。

選擇這樣的制作流程,導(dǎo)演湯姆·霍伯有自己的想法,他說(shuō):“因?yàn)槲蚁Ｍ@是一部能有著和音樂(lè)劇相同水準(zhǔn)的影片,而且也希望它有音樂(lè)劇的質(zhì)感,所以我們就選擇了同期錄音來(lái)拍攝,在后期制作中再加上音樂(lè)。這樣做,可以更為準(zhǔn)確地捕捉到演員在演唱時(shí)的表情和眼神。要知道,演唱和對(duì)口型的時(shí)候,人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中,我們有很多特寫(xiě)鏡頭,這樣才能表現(xiàn)出這獨(dú)特的質(zhì)感。這樣的拍攝的確使得影片的感覺(jué)一新,我想這才是真正的音樂(lè)電影所應(yīng)該擁有的質(zhì)感和模樣。”

分期錄音模式的優(yōu)勢(shì)是顯而易見(jiàn)的?！侗瘧K世界》的錄制案例中現(xiàn)場(chǎng)演唱分期錄制給了演員更大的表現(xiàn)空間,雖然現(xiàn)場(chǎng)只有一架起輔助作用的鋼琴,但導(dǎo)演沒(méi)有預(yù)先給演員設(shè)計(jì)任何演唱上的限制,所有的節(jié)奏、語(yǔ)氣、輕重、情感的表達(dá)都是演員自己在現(xiàn)場(chǎng)即興發(fā)揮,而鋼琴師則是根據(jù)演員的表現(xiàn)來(lái)調(diào)整自己演奏的節(jié)奏,這就使得演員在影片中的演唱更專(zhuān)心更主動(dòng),更為自然和純真。此外,分期錄音給作曲家?guī)?lái)更大的創(chuàng)作空間,分軌素材給樂(lè)隊(duì)配器和多種版本的制作帶來(lái)多種可能性。

分期錄音模式的難度很大。第一,工作量大,制作成本高,前期需要準(zhǔn)備周密,錄制方案與設(shè)備要更加完善,人力物力財(cái)力等制作成本高,周期長(zhǎng);第二,人聲錄制難度大,面對(duì)復(fù)雜的拍攝環(huán)境,獲得干凈的演唱錄音需要更有經(jīng)驗(yàn)和技巧,演員與鋼琴師的雙向返聽(tīng)在技術(shù)實(shí)現(xiàn)上難度高,片場(chǎng)對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)錄音和畫(huà)面拍攝都帶來(lái)考驗(yàn);第三,演員保證聲音的完美呈現(xiàn)難度高,拍攝現(xiàn)場(chǎng)反復(fù)拍攝演員會(huì)非常疲憊,這同時(shí)又要保證聲音完美,對(duì)于歌劇演員是極大的考驗(yàn);第四,后期制作復(fù)雜。分期錄音所產(chǎn)生的分軌數(shù)據(jù)量大,需要準(zhǔn)確無(wú)誤的剪輯整理編配與合成。

2.3 同期錄音模式

同期錄音,也稱(chēng)現(xiàn)場(chǎng)錄音,是在電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)同一時(shí)間內(nèi)同步完成畫(huà)面拍攝與錄音工作。

同期錄音模式,根據(jù)錄制地點(diǎn)的不同又分為異地同期和同地同期。

2.3.1 異地同期

異地同期的特點(diǎn)是演唱與樂(lè)隊(duì)在同一時(shí)間,但在不同地點(diǎn)同時(shí)拍攝與錄音。具有歷史影響的案例是1992年由導(dǎo)演朱塞佩·帕特羅尼·格里菲執(zhí)導(dǎo)的實(shí)景版歌劇電影《托斯卡》,它采用了異地同期錄制的模式,同時(shí)在107個(gè)國(guó)家衛(wèi)星進(jìn)行直播。在這場(chǎng)演出中,不僅每一幕的演出地點(diǎn)都發(fā)生在原作所描述的實(shí)際場(chǎng)合,而且演出時(shí)間也和原作中描述的時(shí)間相吻合。第一幕在1992年7月11日中午的圣安德烈德拉瓦萊羅馬大教堂;第二幕于當(dāng)天晚上21∶40在羅馬法爾內(nèi)塞宮 (法國(guó)大使館);第三幕于7月12日晚上19點(diǎn)在羅馬圣天使堡。在以上三個(gè)拍攝地點(diǎn)同時(shí)進(jìn)行演員演唱錄制,而樂(lè)隊(duì)則是在三公里外的錄音棚內(nèi)由祖賓梅塔指揮樂(lè)隊(duì)同步進(jìn)行。

圖6 《托斯卡》

2.3.2 同地同期

同地同期模式的特點(diǎn)是演唱與樂(lè)隊(duì)在同一時(shí)間、同一地點(diǎn)同時(shí)拍攝與錄音,通常舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)版的歌劇電影采用這種制作模式。錄音師在劇場(chǎng)樂(lè)池、舞臺(tái)、演員身上設(shè)置不同類(lèi)型的話筒來(lái)對(duì)歌劇演員、樂(lè)隊(duì)等整體聲音同期錄音。

現(xiàn)在國(guó)際上越來(lái)越多的劇院制作團(tuán)隊(duì)采用同地同期模式錄制舞臺(tái)版歌劇電影,將舞臺(tái)演出攝制成電影搬上銀幕,是近幾年歐美許多主流劇院都在嘗試的新方向。筆者分析有如下原因:對(duì)于劇院來(lái)說(shuō),首先與舞臺(tái)演出結(jié)合進(jìn)行拍攝制作,電影制作周期較短,成本更低;第二是影院直播的創(chuàng)新模式,這種“劇場(chǎng)外全球直播在線”的理念更吸引觀眾,在傳播普及歌劇高雅藝術(shù)上傳播力更廣,吸引年輕人,擴(kuò)大市場(chǎng)和社會(huì)影響力,促進(jìn)國(guó)際傳播,從長(zhǎng)遠(yuǎn)角度可以培養(yǎng)更多劇院觀眾;第三是通過(guò)制作歌劇電影可生產(chǎn)出CD、DVD、在線點(diǎn)播媒體等多種衍生品,滿足線上線下觀眾需求,解決舞臺(tái)演出檔期問(wèn)題,節(jié)約制作成本又增加營(yíng)銷(xiāo)收入。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)體驗(yàn)度更高,首先走進(jìn)電影院比正式在歌劇院觀看演出要輕松很多,第二是票價(jià)很便宜。對(duì)于影院來(lái)說(shuō),提高影院影響力,擴(kuò)大票房市場(chǎng)吸引觀眾,檔期安排更順暢。

紐約大都會(huì)歌劇院Live in HD 項(xiàng)目、英國(guó)皇家歌劇院Live Cinema項(xiàng)目是這個(gè)領(lǐng)域的先鋒。兩家劇院先后在2006年和2009年開(kāi)啟全球歌劇電影直播,獲得巨大成功。國(guó)家大劇院歌劇電影于2013年開(kāi)始制作,也是采用同地同期的聲音創(chuàng)作模式,截至目前制作了《納布科》《圖蘭朵》《假面舞會(huì)》《弄臣》《長(zhǎng)征》等三十余部歌劇電影。

同期錄音模式的優(yōu)勢(shì):第一,演員與樂(lè)隊(duì)在歌劇演出基礎(chǔ)上同期配合度更好,發(fā)揮空間更大,更有表現(xiàn)力;第二,成本低,制作周期短,較先期和分期錄音模式,同地同期與演出場(chǎng)次緊密結(jié)合,制作成本相對(duì)較小,制作周期短。第三,拍攝電影同時(shí)實(shí)現(xiàn)影院直播的方式創(chuàng)造更多價(jià)值和品牌推廣。

同期錄音模式的難點(diǎn):第一,錄音質(zhì)量有風(fēng)險(xiǎn),受舞臺(tái)演出的約束,演出質(zhì)量風(fēng)險(xiǎn)大,同期噪音較多后期降噪工作量大,易出現(xiàn)瑕疵,彌補(bǔ)只能通過(guò)音畫(huà)同步補(bǔ)錄;第二,錄制具有局限性,錄制環(huán)境、設(shè)備、時(shí)間各方面受到演出場(chǎng)地及檔期流程的局限。

3 聲音創(chuàng)作模式的綜合比較

綜上分析,以下從歌劇電影制作成本、制作周期、執(zhí)行難度、現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境對(duì)于錄制的影響、拍攝效率、演員表現(xiàn)力和疲勞度、聲音質(zhì)量把控和后期制作難度十個(gè)方面對(duì)先期錄音模式、分期錄音模式,同期錄音模式進(jìn)行橫向比較。

我們從表格數(shù)據(jù)中可以看到,無(wú)論從歌劇電影制作成本還是到制作難度,先期錄音模式與同期錄音模式都較分期錄音模式有著很大優(yōu)勢(shì)。分期錄音模式因?yàn)槠渲谱鞴に噺?fù)雜難度高,在制作可行度上具有很高的挑戰(zhàn),我們也可以從國(guó)內(nèi)外眾多歌劇電影制作中看到采用分期錄音模式的案例少之又少,因此像《悲慘世界》這樣獨(dú)樹(shù)一幟的成功案例是非常難得的。目前國(guó)內(nèi)外大多數(shù)歌劇電影的聲音制作是采用先期錄音模式或是同期錄音模式,二者從各個(gè)角度比較各有優(yōu)勢(shì)。在這里,筆者根據(jù)多年參與歌劇電影制作的經(jīng)驗(yàn),推薦以同期錄音為主,先期錄音為輔的復(fù)合聲音創(chuàng)作模式。例如:在電影制作中設(shè)計(jì)音畫(huà)同期錄制和還音拍攝環(huán)節(jié),在拍攝過(guò)程中以演員同期的演唱錄音為主要素材,再采用先期錄音的制作工藝將錄音素材現(xiàn)場(chǎng)回放拍攝補(bǔ)充畫(huà)面素材。這樣就兼顧了兩種聲音創(chuàng)作模式的優(yōu)勢(shì),同期錄音的制作成本降低,演員在藝術(shù)呈現(xiàn)上有自由的發(fā)揮空間。還音拍攝將現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境對(duì)錄制的影響降到最小,保證了畫(huà)面拍攝的高效率。因此,以同期錄音為主,先期錄音為輔的復(fù)合聲音創(chuàng)作模式更具有可行性。

在文化市場(chǎng)高度全球化的趨勢(shì)下,國(guó)內(nèi)外歌劇電影的制作量日益劇增。作為歌劇電影制作工作者,筆者分析了不同歌劇電影聲音創(chuàng)作模式的優(yōu)勢(shì)、難點(diǎn)與比較。歌劇電影制作團(tuán)隊(duì)可以權(quán)衡各個(gè)方面來(lái)采用適合的聲音創(chuàng)作模式,制作出越來(lái)越多優(yōu)秀的歌劇電影作品。?