馮婧

摘要：絲綢旗袍作為民國女裝的典型，巧妙地襯托出女性優(yōu)雅的身型，釋放著女性魅惑的神情，其紋樣裝飾兼收并蓄，較之清代旗袍變化顯著。文章針對民國絲綢旗袍的色彩特征和裝飾內(nèi)涵等方面對紋樣裝飾進(jìn)行探究，客觀反映民國染織藝術(shù)水平。研究表明：伴隨款式的不斷改良和絲綢面料的激增，以及科技、文化、教育等社會背景的助推，民國絲綢旗袍紋樣在造型上吸收西方光影表現(xiàn)技法，較清代更加立體，且“花小葉大”形式更為突出;配色上由崇尚純色對比轉(zhuǎn)向清麗雅淡，且大量應(yīng)用復(fù)色;裝飾內(nèi)涵上淡化等級象征，體現(xiàn)出以人為本的設(shè)計目的，以及中西交融的文化含義。

關(guān)鍵詞：民國;絲綢旗袍;紋樣;造型特征;色彩特征;裝飾內(nèi)涵

引言

旗袍作為中國袍服家族中的一員，以其獨有魅力，被譽為“東方的神話”。旗袍演變主要經(jīng)歷了清代旗女之袍、民國改良旗袍和當(dāng)代旗袍三個發(fā)展時期，其中以民國時期最為經(jīng)典。民國絲綢旗袍屬于高端產(chǎn)品，提花、印花、繡花皆有，各類花型兼顧，品質(zhì)優(yōu)良，氣質(zhì)高貴，代表了民國女性和女裝的經(jīng)典形象。與清代旗袍呈現(xiàn)的程式化與繁縟傾向相比，民國絲綢旗袍在思想解放、產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型、教育變革、時尚更迭的大環(huán)境下，紋飾趨于多元，既有對清代的繼承，又有西方藝術(shù)風(fēng)潮的影響，彰顯出民國染織設(shè)計的較高水準(zhǔn)。本文對民國絲綢旗袍紋樣裝飾藝術(shù)的外在形式與內(nèi)在涵義展開探究。

1民國絲綢旗袍紋樣的色彩特征

奉行“衣冠之治”的古代封建王朝對色彩使用有著嚴(yán)格限定制度，多采用鮮明的對比色，并大量運用金絲銀線，或以顯示五方正色、等級地位，或表達(dá)中國多民族的濃郁、醇厚之感，亦或體現(xiàn)熱烈、真摯、豪放的情懷。清政府覆滅，所有色彩禁忌和規(guī)范均被取消，“昔日以紅綠及其他原色為尚者。政變以后，則重復(fù)色，且多鳶紫灰青等淡色，極雅素之美”。色彩搭配自由和多變，為絲綢旗袍紋樣色彩風(fēng)格的轉(zhuǎn)變埋下伏筆[1]。

首先，隨著西方電影、廣告、生活用品等多元事物的不斷涌入，國人的審美發(fā)生轉(zhuǎn)變，視傳統(tǒng)的“花紅葉綠”為俗氣老舊，轉(zhuǎn)而欽慕、模仿西方清雅的色彩效果。雖“用紅綠色者亦間有之，大部分則用相近之鄰色相配（如青與黃，紫與赭）”。

其次，20世紀(jì)初絲綢旗袍紋樣色彩受西方“包豪斯”文化的影響，更加注重科學(xué)的色彩分類法，由定性定量分析上升至系統(tǒng)的色彩理論學(xué)，使該時期絲綢配色重視調(diào)和與弱對比?！皷|方色彩擅于運用對照（即對比色）循環(huán)配置著。西方色彩調(diào)配基于單色的，以類似色作主體僅加極少數(shù)對照色。兩類（東西方）調(diào)配法各有其優(yōu)點，各盡其妙用”。

此外，西方繅絲和印染工藝的傳入，也使民國繅絲、染色、固色及后整理等工藝46水平上升至新高度，絲綢色澤的鮮艷度、純凈度、色牢度隨之獲得全面提升，加速了復(fù)色的使用和流行。復(fù)色的發(fā)展還得益于民國時期染色色譜的拓寬。古代染料多來自植物和礦物，發(fā)展至清代名目雖多，有上百種之余，然而“實際色相有的恐怕不會差別太大”，易于形成固定的搭配，難以構(gòu)成完整的體系，色彩的實物命名法也映射出其孤立性、有限性和模糊性。到民國則開始使用化學(xué)染料，豐富的色彩種類，為紋樣設(shè)計提供了系統(tǒng)、完整的選擇?！艾F(xiàn)今市上所售之染料……但就單純之染料而言，則大約有一千三百種左右。就1909—1913年統(tǒng)計觀之，世界上新發(fā)明之染料，大約每日有一種”。

2民國絲綢旗袍紋樣的裝飾內(nèi)涵

民國時期是中西文化不斷碰撞和融合的時代。中國的政治經(jīng)濟(jì)、文化在動蕩與沖擊中經(jīng)歷了巨大的變化和發(fā)展。這種背景和歷史條件也影響了這一時期的文化及藝術(shù)審美觀念。了解和分析民國的審美文化特征，對于了解民國絲綢旗袍的裝飾具有積極的現(xiàn)實意義。

2.1紋樣等級象征的淡化

隨著民國新服制的頒布，旗袍的裝飾紋樣不再彰顯等級尊卑，曾經(jīng)作為身份高低的象征作用逐漸淡化，轉(zhuǎn)而更多地體現(xiàn)個人的審美情趣和消費能力。例如，清代明令奴仆、伶人、皂隸等不得服花素各色綾緞，絲綢旗袍必不能穿用。民國旗袍的生態(tài)環(huán)境已大為轉(zhuǎn)變，相對寬松的服飾條例將款式、面料和紋飾禁忌從封建制度中解放出來，普通百姓可根據(jù)自身喜好和能力放心采買。工業(yè)文明不斷沖擊著男尊女卑和高低貴賤，民國女性不再受“辨等威、昭名份”的束縛，衣著瑰麗的絲綢旗袍大膽地踏上公眾舞臺，繼而成為人們喜愛和模仿的對象。

2.2以人為本的裝飾目的

民國絲綢旗袍的裝飾設(shè)計目的在于滿足當(dāng)時人們的社交需求，“以人為本”的表現(xiàn)形式是以旗袍來適應(yīng)人的生理特點，表現(xiàn)在對旗袍的結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、造型、紋飾、功能等因素進(jìn)行恰當(dāng)?shù)暮侠碓O(shè)計上。另外，隨著人們對圖案和色彩的需求不斷變化，絲綢旗袍的裝飾目的在于創(chuàng)造新的紋樣來引導(dǎo)需求，已由傳統(tǒng)的寫實再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟮膸缀卧佻F(xiàn)。織物裝飾的主要形式是點、線、面幾何，對特定的花卉、風(fēng)景、動物的表現(xiàn)很少。這與人們的生活和社會環(huán)境有關(guān)。當(dāng)時，人們的交流場所是舞廳、劇院和咖啡館，以及室內(nèi)裝飾大多采用西式風(fēng)格。這些浪漫的旗袍既簡約獨特，而且風(fēng)格各異，可以傳達(dá)出迷人的情懷。絲綢旗袍的裝飾特征與這些環(huán)境相協(xié)調(diào)，使旗袍與環(huán)境和諧融洽。民國絲綢旗袍裝飾的宗旨是改善人的生活環(huán)境，即以人為本，體現(xiàn)了設(shè)計對人綜合分析研究而達(dá)成的符合目的性的全過程。實際上，旗袍設(shè)計的根本目標(biāo)是為人們生存和社交創(chuàng)造一種合理的方式，這是民國絲綢旗袍裝飾藝術(shù)的統(tǒng)一與升華[2]。

2.3中西文化的兼收并蓄

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，國家敞開大門開始了解西方文化和工業(yè)文明。新藝術(shù)風(fēng)格、裝飾藝術(shù)風(fēng)格的傳入使旗袍設(shè)計構(gòu)思新穎多元，科學(xué)合理地制作工藝使旗袍結(jié)構(gòu)更加合體，造型流暢勻稱，紋飾更加簡潔洋氣。精致旗袍面料的選擇非常講究，不同紋樣展現(xiàn)出不同的面料風(fēng)格，抽象幾何紋能表現(xiàn)出典雅的氣質(zhì)，風(fēng)景古香、花古香能散露出優(yōu)雅迷人的東方情調(diào)，玫瑰紋、郁金香紋、水草紋等釋放著濃郁的西洋風(fēng)情。尤其是在節(jié)日禮服方面，絲綢旗袍的紋飾要求華麗而不是輕浮，給人以端莊名貴的感覺。總之，絲綢旗袍作為中西文化交融的最佳載體，通過對中國女性體型的完美修飾，以及瑰麗新潮、亦中亦西的紋飾對美的表達(dá)，開啟并引領(lǐng)了民國服飾的摩登時代。

3結(jié)語

旗袍作為中國女性服飾的經(jīng)典，無論款式還是紋飾，都完美迎合了各時期、多場合的大眾審美，業(yè)已成為中華文化不可剝離的一部分。民國旗袍的色彩受西方審美影響，由濃艷轉(zhuǎn)向雅淡，配色重調(diào)和弱對比。民國絲綢旗袍走上了平民化道路，紋飾不再彰顯封建制度的等級尊卑，轉(zhuǎn)而考量人的需求，橫貫中西?？傊?，以實用性為主的民國絲綢旗袍紋樣裝飾藝術(shù)，對于傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新之路提供了充足借鑒。盡管絲綢旗袍在當(dāng)今生活方式和消費模式下難以成為女性服飾主流，但其積淀的裝飾意味和高雅氣質(zhì)將會在時間的洗滌下持久生輝。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬高驤，王興竹.創(chuàng)立繪畫與工藝設(shè)計兼融的色彩教學(xué)豐碑：淺談李有行色彩教學(xué)體系[J].中國美術(shù)教育，2003（6）：32-35.

[2]溫潤，張瑾，馬顏雪.清末民初絲綢設(shè)計教育模式轉(zhuǎn)型研究[J].絲綢，2016，53（3）：57-63.