王曉曉

安東尼奧·洛佩茲·加西亞是世界藝壇具象界的一位杰出代表，他處在傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)碰撞、融合的時期，他的作品具有濃重的時代印記。從繪畫經(jīng)歷來看，安東尼奧·洛佩茲·加西亞在堅持寫實主義的過程中，曾經(jīng)受到過超現(xiàn)實主義風格的影響，但最終，寫實具象風格取代了魔幻現(xiàn)實主義，其含蓄、細膩的畫風一直保持至今。本文對安東尼奧·洛佩茲·加西亞具象寫實繪畫所呈現(xiàn)的真實感進行探究，通過對他作品的分析，闡述他是如何在作品當中將這種真實感表達出來的。

安東尼奧·洛佩茲·加西亞有著敏銳的觀察能力，總能從平常的生活中發(fā)現(xiàn)美，并且能夠運用自己獨特的藝術(shù)語言去詮釋生活中的平常事物。這與藝術(shù)家長期的積累與沉淀密不可分，他用自己的執(zhí)著為人們展現(xiàn)了具象繪畫的魅力。

一、具象繪畫大師

安東尼奧·洛佩茲·加西亞出生在西班牙的一個普通的農(nóng)民家庭，他的父親靠種植葡萄和小麥為生。安東尼奧·洛佩茲·加西亞的叔父是一位時運不濟的優(yōu)秀畫家，也是安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫啟蒙老師。在叔父的指導下，安東尼奧·洛佩茲·加西亞12歲開始臨摹素描作品，13歲時畫了一幅靜物素描《面包與罐子》，從這幅畫中可以看出他的藝術(shù)天賦以及他努力認真的繪畫態(tài)度，這種認真的態(tài)度也表現(xiàn)在他之后的創(chuàng)作中。

1949年，安東尼奧·洛佩茲·加西亞赴馬德里學習繪畫，次年考入圣費爾南多高等美術(shù)學院（前身即圣費爾南多皇家美術(shù)學院，現(xiàn)稱馬德里美術(shù)學院），并于1955年畢業(yè)。1964—1969年，洛佩茲·加西亞在母校任教，后成為職業(yè)藝術(shù)家，從此潛心從事繪畫與雕塑，被授予“圣費爾南多皇家美術(shù)學院院士”稱號，被人們冠以“在世的最卓越的現(xiàn)實主義畫家”。

在動蕩的20世紀，現(xiàn)代主義開始呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風格，成為這個時代鮮明的特征。然而安東尼奧·洛佩茲·加西亞卻依然堅持現(xiàn)實主義油畫的傳統(tǒng)，沒有受現(xiàn)代主義影響而改變藝術(shù)創(chuàng)作的方向。

二、繪畫經(jīng)歷

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷了具象表現(xiàn)、魔幻現(xiàn)實主義的探索和具象寫實主義三個階段。1955年，表現(xiàn)主義是他創(chuàng)作的中心。在課余時間，安東尼奧·洛佩茲·加西亞完成了作品《陽臺上的景物》，作品中室內(nèi)的陽臺上有放滿水果的盤子、透明的花瓶，還有插著鮮花的花瓶，室外是方形的建筑，幾個人物形象在建筑的樓頂。畫家基于客觀事物進行主觀的重新排列組合，體現(xiàn)了具象表現(xiàn)的繪畫風格。在這一時期，安東尼奧·洛佩茲·加西亞受到畢加索等藝術(shù)家的影響較大?！缎禄榉驄D》也是他這一時期的作品，這幅作品的畫面顏色比較明亮，運用寫實的筆法結(jié)合柔和、細致的線條將人物的神采活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來，但其中也包含夸張的成分。

隨著時間的推移，表現(xiàn)主義逐漸被魔幻現(xiàn)實主義所取代?！端廊サ呐ⅰ肥前矕|尼奧·洛佩茲·加西亞創(chuàng)作的油畫作品，從這幅畫中可以看到一個小女孩躺在敞開的棺材里，棺材旁邊是燃燒的蠟燭、皺了的報紙、插著花的花瓶和一些散落的樹枝。這種魔幻現(xiàn)實主義的作品還有《座鐘》《廚房》《吊燈》《食品柜》《電話》等。在這一系列魔幻現(xiàn)實主義的作品中，人們可以發(fā)現(xiàn)，想象的元素逐漸減少。

1965年以后，安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫風格發(fā)生了變化，從魔幻現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向具象寫實主義。人們從這一時期的作品《后花園》中可以看到畫家對于物象的特征進行了真實的描繪。

三、安東尼奧·洛佩茲·加西亞具象寫實繪畫的真實感

（一）再現(xiàn)的真實

反映客觀世界的真實即為再現(xiàn)的真實。在題材的選取上，安東尼奧·洛佩茲·加西亞大多選擇自己身邊的對象進行描繪，如家人、城市、街道、房屋、生活物品等。作品《餐具柜》展現(xiàn)了安東尼奧·洛佩茲·加西亞對尋常事物的敏銳觀察力，畫面的描繪細致真實，餐具柜的木頭質(zhì)感和磨損細節(jié)都得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，墻壁的斑駁、光照的投影在藝術(shù)家筆下仿佛有了生命，熠熠生輝。這幅作品如同照片一樣真實，符合客觀事物。這不是機械的復制摹寫，而是藝術(shù)的真實，是藝術(shù)家按照美的規(guī)律，并通過一定的物質(zhì)媒介，如文字、語言、音律、節(jié)奏、線條、色彩等表現(xiàn)出來的。當然，安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品并不拘泥于對細枝末節(jié)的真實還原，更注重對構(gòu)成、色彩、色調(diào)、光影的有序組織，讓畫面的整體效果更加和諧、統(tǒng)一。

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫作品展現(xiàn)了他敏銳的觀察能力，這從《由白塔大樓看馬德里》《馬德里城南》《天文臺方向的馬德里》中可以看出來。安東尼奧·洛佩茲·加西亞對馬德里城市景觀的細致描繪源于他在馬德里生活了很久，對馬德里這個城市有著很高的繪畫熱情。所以，當人們欣賞安東尼奧·洛佩茲·加西亞創(chuàng)作的關(guān)于馬德里的巨幅油畫時，會產(chǎn)生去看看這個古老而又現(xiàn)代的城市的沖動。之所以這些城市的風景能打動人心，是因為藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時遵循自己內(nèi)心最真實的感受。

如今，人們看到的馬德里城市景象與作品里的馬德里不一樣，這是因為藝術(shù)家描繪的馬德里并不是此時此刻的馬德里，而是不同時期的馬德里。這些畫作有的花了十幾年甚至二十幾年的時間才完成，所以，當人們看這些繪畫作品時，會感受到城市變遷帶來的滄桑感，更能看到安東尼奧·洛佩茲·加西亞對自己作品的執(zhí)著。生活是藝術(shù)的來源，可以給予藝術(shù)家無限的靈感。

（二）表現(xiàn)的真實

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品是以寫實的方式來表現(xiàn)內(nèi)在的真實本質(zhì)。洛佩茲的繪畫不僅僅停留于肉眼看到的真實，更注重與人們內(nèi)心世界的交流，他在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上注入自己的情感，所以人們在欣賞他的畫作時，總能感到一種平靜的震撼。安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫作品《剝了皮的兔子》描繪的是一個破舊的桌子上有一個盤子，里面裝著一只被剝了皮的兔子，兔子不是血淋淋的，但卻讓觀者有種不寒而栗的感覺。這種平靜、細膩的描繪之所以給人們帶來極大的震撼和視覺沖擊力，是因為藝術(shù)家在描繪藝術(shù)形象時融入了自己的思考，并運用藝術(shù)表現(xiàn)手段來把自己的“胸中之竹”化為“手中之竹”。

藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中通過視覺去觀察對象，與繪畫對象進行交流，并認真地感受其內(nèi)在的真實，摒棄自己內(nèi)心的成見，這種創(chuàng)作方式是一種純粹的藝術(shù)感知，是一種基于繪畫對象本身的真實而進行的創(chuàng)作。安東尼奧·洛佩茲·加西亞對于尋常事物的描繪，啟發(fā)人們從新的角度去欣賞自己熟悉的事物，并打破對尋常事物的固有印象，以新的視角去感受它們。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家心血的凝結(jié)，飽含著藝術(shù)家的熱情與真摯。很多人都有過坐在飛機上俯視大海、站在高高的山頂眺望遠方的體驗。但是，安東尼奧·洛佩茲·加西亞的油畫《?！烦尸F(xiàn)的卻是不同的景象。在他的繪畫作品里，海水猶如熔巖流出地殼，海浪好像變成了地球的皺紋。第一次看到這幅油畫作品，人們會質(zhì)疑海是什么樣子的，接著會思索自己見過的海，且會在今后的旅途中不自覺地尋找這種畫面。

四、結(jié)語

從安東尼奧·洛佩茲·加西亞的藝術(shù)作品中探究具象寫實繪畫所呈現(xiàn)的真實感，這對于人們思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系有著重要的啟示。安東尼奧·洛佩茲·加西亞在繪畫創(chuàng)作中，不斷完善自我對真實的認知與表達，這提醒著人們從新的角度去進行當代具象寫實繪畫的探索。

（青海師范大學美術(shù)學院）