王安潮

對于古琴來說，古人的文辭不勝枚舉?！蔼氉捏蚶?，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照?！保ㄌ啤ね蹙S）“欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽?！保ㄋ巍ぴ里w）“綠綺琴中心事，齊紈扇上時光。五陵年少渾薄幸，輕如曲水飄香?！保ㄋ巍り處椎溃敖^頂茅庵里，老衲正孤吟?！保ㄇ濉ぜ{蘭性德）從上述的詩詞不能看出，獨彈、孤吟是其形式的常態(tài)，而寄托心事，表達心境是其情境的常法。但進入現代社會的古琴需要什么樣的姿態(tài)與之對應，戴曉蓮的“靜聽琴說”就是意在這樣的話題與意味。

古琴與古城：一個意味深長的話題

作為中國古代音樂文化最具代表性的物化載體之一的古琴，在古代就是文人“琴棋書畫”的重要修養(yǎng)。而今，它不僅被賦予樂器的音樂本體作用，還在文化的古今通變上被賦予更多的意義，甚至被作為重要的文化符號而作用于修身養(yǎng)性的治愈系功能。所以，古琴在當下的“受寵”并不讓人驚訝，反而覺得理所當然。于是乎，各地除了專業(yè)的古琴音樂家活躍于各種文藝場所，或演奏于舞臺，或活躍于雅集，或行走于高端商務聚會，或游走于古亭山居。據統計，每個省會都有琴會和琴社若干。而琴人的眾多也促成其產業(yè)化發(fā)展，從古琴教習到古琴制造，從古琴演奏到琴曲新創(chuàng)。其發(fā)展盛況自然令人歡悅，為這一華夏正聲的發(fā)揚光大而擊節(jié)叫好。

但古琴的深度發(fā)展還不能為上述表面社會現象的繁興而忘乎所以。事實上，遺存至今的三千余首琴曲（含同曲異名的）還只有百余首被打譜而為大眾所知，琴人的技藝狀況及其教學問題也因各種魚目混雜的亂象而令人堪憂，尤其是古琴的現代化發(fā)展推進更是讓人愁苦憂慮。就其原因自然極為復雜，而要想快速解決也絕非易事。所以，只能扎扎實實地從每一步走起，基于演奏、創(chuàng)作基礎上的社會認知意識的熏染，讓古琴走出狹隘的小眾園囿和雜亂的蜂擁微觀的境遇，是當下同等重要的事兒。在這一求索的過程中，京滬兩地的古琴家，尤其是音樂學院中的專業(yè)古琴教授，主動擔起了這份責任，戴曉蓮、趙家珍、李祥霆、吳文光、龔一、吳釗、丁承運等，以各種形式而探索古琴藝術的新時代發(fā)展之道。

以筆者所見，上海音樂學院的戴曉蓮教授幾十年來始終致力于古琴現代化的推展，她倡導傳統的古琴打譜技藝與現代的新曲創(chuàng)作協同發(fā)展。尤為可貴的是，她除了在上海推演其古琴藝術，還致力于將其現代意識推廣開來，國內外的各種形制的巡演之舉，是她近年來的舉措之一。今年五一節(jié)后，她帶領她的團隊來到了古城西安。從5月14日及其后的多日，滬上的這位著名古琴家、廣陵派傳人、上海音樂學院博士生導師戴曉蓮教授，就在西安音樂學院等多個單位舉行了音樂會或學術演講會。與古琴組合“泠然音生”在西安音樂學院進行的古琴的專場學術交流演出，吸引了1300余人來到西安音樂學院藝術中心音樂廳，這在古琴觀演中是少見的演出盛況。

技藝與學科：一個傳統與現代的聚合點

西安音樂學院的古琴專業(yè)傳統深厚，老一輩的琴家有李仲唐，他曾師從古琴大家吳景略和查阜西，畢業(yè)于中央音樂學院民族音樂系古琴專業(yè)，是有著“陜西古琴文化之根”“古琴活化石”美譽的大師;新一代的琴家有李村，這位兼具作曲才華的學者型琴人，家學深厚，其父親李明忠就是國內外知名的斫琴大師。而西安音樂學院也是國內少數幾個有古琴碩士學位點的專業(yè)學校，而長安琴會等民間組織更是活躍于人民文化生活之中，成為古城亮麗的古典文化風景線之一，西安也一直推動古琴這一中國最具傳統音樂文化深度的藝術載體，在發(fā)揚傳統經典文化的語境下，進一步現代化。戴曉蓮及其團體的到來，自然與古城的琴界同行們相談（彈）甚歡。他們以此而努力為中國文化建設助力，為建黨百年獻禮，為古城觀眾奉獻了一場中國古典音樂的饕餮盛宴。

這場名為“靜聽琴說”的古琴專場音樂會是戴老師的品牌之一，已在其他地方有過精彩演出，并發(fā)行了光碟，在古琴界已經產生了廣泛而深遠的影響，戴老師還欲將進行全球巡演，而作為“絲綢之路”起點的古城西安，在這里舉行一場演出則更具歷史文化的縱深意味，而它在曲目的選擇及演繹的多樣化上，更使這場古琴音樂會別樣情味。其一是將古琴的古韻做深入展現，音樂會中的《廣陵散》《陽關三疊》《平沙落雁》都是古典中的精品之作，古韻廣為人知，在此演繹自然是古中尋古，古樸悠然;其二是古琴需要面對現代觀眾，而西安有著較為深厚的古琴文化基礎，在此嘗試現代的可行性，自然是較為恰當之地;其三歷史文化挖掘的訪古佳所，西安作為十四朝古都，這里的人愛古，琴是古文化重要的情感依托載體。另外，音樂會的一大亮點是著名音樂學者劉紅教授的導賞，他廣博而風趣的言辭，自然有助于觀眾更加容易與古琴及其表演者溝通情感，并且能情趣盎然，展現了戴老師與其團隊，在用中國古老樂器“琴”如何給觀眾講述那些熟悉而又充滿人文情味的中國故事。戴曉蓮、陸笑姿、張亮（琵琶）、李振中（西安音樂學院藝術指導）等老師及“泠然音生”古琴組合的同學們，用精湛技藝，精心的排演，精細的層次，展現了上音近年來古琴教學的豐碩成果。

以筆者現場觀感，演奏的技藝精湛使古琴的技藝以現代的姿態(tài)進入觀眾的審美需求之中，那些傳統的技藝是基礎，而開發(fā)的新技藝是應運而生于現代作品及其形式之需，比如原來孤芳自賞型的、難以與他者合奏的技藝，在音樂會的演奏家身上不見蹤影，代之而來的是彼此的呼應與相和。音樂會中透射出的現代學科發(fā)展對古琴技藝的促進，技藝的進階性訓練及其豐富性發(fā)展，使得琴家不再受制于技術的束縛，從而可以游刃于古今作品的演繹之中，它在傳統與現代技藝的聚會與相合上，給觀演者以突出的審美印象。

演繹與文化：是特色音樂會給人的美境

如果說技藝和學科的發(fā)展為音樂會奠定了高起點的話，那么，具體的音樂會精彩特色才是觀眾對其所產生美好審美感受的意境追求所在。以筆者品味，音樂會有以下特色，是它超然于物外的文化境界之表現。

豐富多彩，是音樂會首先帶給人美好享受的突出印象，其豐富既表現在演奏技藝，古琴的吟揉滾拂、彈挑勾泛等技法，在音樂會中被予以恰當地展現，《廣陵散》在敘事手法的音樂展開中，將音樂主題材料以古琴的寫意手法進行了層次鮮明地展現，戴曉蓮的演奏干凈利落，收放自如，將旋律的激昂鏗鏘加以顯現，還以對比技藝的融會而將征伐肅殺的氣氛進行了意境的營造;《古舞》的漸進式結構需要技法為之層層遞進，陸笑姿在觸弦變化中進行了力度的微妙漸進，再以對比的手法而將中段的舞蹈性節(jié)奏進行了動感展現，她將技法的豐富作用于古琴音樂的不同段落;重奏中的古琴，如董貝爾演奏的《平沙落雁》、方靖宇演奏的《捭闔》、吳文宜演奏的《玉簪琴訴》《陽關三疊》、翟忻來演奏的《城樓賦》等，都注意了古琴最具特色的技法的展現，以此而作為樂曲表現中的主體性意境營造之法。戴曉蓮等所奏的大重奏《杏壇》，在一開場就注意了古琴陽剛之氣的音響形象，統而展現了多彩變化的古琴音色音響。

精細考究，是音樂會層次多變給人的又一感受。首先是曲目選擇的精挑細選，音樂會中的多數曲目都是極具代表性的版本，如：戴曉蓮據《西麓堂琴統》打譜的《杏壇》，徐立孫據《梅庵琴譜》打譜的《平沙落雁》，吳景略據《五知齋琴譜》打譜的《秋塞吟》，《琴學入門》的琴歌《陽關三疊》，傳統古琴大曲《廣陵散》，即使是初入琴學的音樂愛好者，也能在其中感受到樂曲的層次變化的藝術考究，并能在意境的層次推進中感受到古琴音樂特有的質感，蒼勁與飄逸的對比，鏗鏘與玲瓏的對應，再加上演奏者的精細處理，如：梅旸在演奏《秋塞吟》中以虛實的聲響所營造的空間感，吳文宜在《陽關三疊》中以虛實的對比展現主題與其對比間的回旋音樂空間感的變化，翟忻來在《城樓賦》中以虛實之聲的對比而進行“空城計”的故事性線索描繪。這些層次變化給人以舒適的心靈觸動，并未因古琴音響的古遠而給人以距離感。

融會古今，是音樂會給人新穎的藝術期待感。除了經典的曲目外，音樂會加入了一定數量的新創(chuàng)曲目，如：王建民根據大同石窟意象而作的《古舞》，劉天棋根據中國古典氣韻而作的《捭闔》，韓聞赫根據諸葛亮“空城計”而作的《城樓賦》，孔志軒根據昆曲曲調改編而作的《玉簪琴訴》。即使是古典曲目，多是加入了新的因素，以重奏的手法而將多聲音樂層次地融入，如《杏壇》;以線性思維貫穿而將多種音色予以串聯，如《平沙落雁》中琴簫、《陽關三疊》中的古琴與人聲、《廣陵散》中的古琴與大鼓等。對古琴新音響的開發(fā)，無疑是戴曉蓮等海派琴家力圖由外而內地給觀眾產生直接視聽沖擊力之新穎理念，這樣的新穎使得古琴音樂會一樣可以使人充滿審美的期待感，將古琴推出古宅，走向人民大眾之中，為人民而彈，將古琴融會古今文化元素。

結語：動靜與宏美之中感受古琴的現代化發(fā)展

音樂會的具體美感呈現與其意欲詮釋的琴文化追求，是戴曉蓮等琴家所帶來的“靜聽琴說”音樂會給觀眾以靜聽靜心、心悅悠然的現場藝術享受。但戴教授的意味并非僅止于此，她還想以中國故事所附載的文化追求而引領人們向往古雅意境的中國式浪漫情境，尤其是基于古典音韻的現代化發(fā)展姿態(tài)，使其溫婉情韻變得綿長而耐人尋味。音樂會有獨奏及多種形式的重奏，有琴歌及多種戲韻的風格。其多樣的編制形式，豐富的故事內涵，讓觀眾領略了古琴藝術的古典與現代，領略了“靜聽琴說”的動靜與宏美，暢想了古琴文化的新時代發(fā)展新態(tài)。