陳翔

摘要：鋼琴的音樂(lè)演奏和演奏技巧是相輔相成的，只有演奏者對(duì)所演奏音樂(lè)篇章內(nèi)涵有深刻的理解力，才能對(duì)音樂(lè)家所傳達(dá)的思想達(dá)到全然的領(lǐng)會(huì)，才能將音樂(lè)中的美感傳達(dá)給觀眾，只有在這兩者兼?zhèn)涞臈l件下，演奏曲目才能引起觀眾的共鳴。本文就鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)技法問(wèn)題以及如何在演奏中抒發(fā)情感、表達(dá)審美觀念，引發(fā)觀眾共鳴等問(wèn)題進(jìn)行了一系列探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? 音樂(lè)表現(xiàn)? 彈奏技術(shù)

中圖分類號(hào)：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）16-0057-03

在無(wú)數(shù)樂(lè)器中，鋼琴在樂(lè)章中出現(xiàn)的頻率是最高的，它可以和任何其他樂(lè)器和諧地配合演奏，因而被譽(yù)為“樂(lè)器之王”。在鋼琴所創(chuàng)造的音樂(lè)王國(guó)中，作曲家和演奏者們能夠任意發(fā)揮自己的藝術(shù)天分，進(jìn)行自由的創(chuàng)作。經(jīng)過(guò)數(shù)百年的藝術(shù)長(zhǎng)河積淀，演奏鋼琴和演奏音樂(lè)的斗爭(zhēng)并未停止，在沒(méi)有愛(ài)和激情的情況下彈奏鋼琴琴鍵的方法已經(jīng)失去了音樂(lè)的原始活力，導(dǎo)致人們聽(tīng)力疲勞與對(duì)鋼琴的不斷疏離，這無(wú)疑是對(duì)鋼琴和音樂(lè)的褻瀆。

一、音樂(lè)表現(xiàn)在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴是一種很有表現(xiàn)力的樂(lè)器。在鋼琴演奏中演奏音符或和弦時(shí)，演奏者們唯一的表達(dá)方式是從一個(gè)音符到另一個(gè)音符。高水準(zhǔn)的表演不僅要保證每個(gè)音符的準(zhǔn)確性，更重要的是演奏者要能傳達(dá)音樂(lè)本身具有的藝術(shù)境界和美學(xué)理念，使聽(tīng)眾在聆聽(tīng)時(shí)可以理解其深刻的含義、體驗(yàn)震驚和陶醉、快樂(lè)和悲傷等感情。同樣，一首優(yōu)美的樂(lè)曲不僅應(yīng)表達(dá)樂(lè)譜中包含的音符，還應(yīng)反映音樂(lè)本身的藝術(shù)概念，并顯示制作者在創(chuàng)作過(guò)程中所做的努力，使聽(tīng)眾得以了解作品所傳達(dá)的情感脈絡(luò)，欣賞時(shí)可能會(huì)被肉和血震驚。表演者在表演時(shí)應(yīng)注意自己的演奏技巧，并詳細(xì)解釋整個(gè)作品的本質(zhì)，這需要多方面的努力，進(jìn)而改善音樂(lè)表現(xiàn)技術(shù)。

第一，喚起音樂(lè)家的音樂(lè)感并反映音樂(lè)的表現(xiàn)力。音樂(lè)感是人們聽(tīng)音樂(lè)時(shí)的感覺(jué)，音樂(lè)感是音樂(lè)的靈魂。表演者在演奏樂(lè)曲之前必須充分了解音樂(lè)的靈魂。但是，音樂(lè)表達(dá)不能一蹴而就，需要多年的音樂(lè)熏陶，因此，音樂(lè)的共鳴需要演奏者增強(qiáng)他們對(duì)音樂(lè)的欣賞和理解，以便通過(guò)琴鍵的悅動(dòng)表達(dá)樂(lè)章的美感。音樂(lè)是聲音的語(yǔ)言，良好的音樂(lè)感會(huì)促進(jìn)我們對(duì)音樂(lè)的感知，這使我們更易于理解音樂(lè)之美。大多數(shù)演奏會(huì)中，觀眾可以看到表演者自己的音樂(lè)素養(yǎng)和獨(dú)特的性情，這對(duì)演奏和理解音樂(lè)非常重要，因此，為了更好地反映音樂(lè)在鋼琴演奏中的表現(xiàn)力，有必要充分調(diào)動(dòng)音樂(lè)家的音樂(lè)感。

第二，音樂(lè)能夠喚發(fā)表演者感知音樂(lè)的敏銳度，幫助提升其音樂(lè)表達(dá)能力。音樂(lè)藝術(shù)屬于語(yǔ)言藝術(shù)的一種，代表它也要憑借某種語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)情感，因此在音樂(lè)中情感是不可缺少的重要因素之一。彈鋼琴時(shí)，音符被表達(dá)為一種旋律，以表達(dá)創(chuàng)作者的獨(dú)特心境。音樂(lè)是藝術(shù)中最抒情的表達(dá)方式，因此它也是創(chuàng)造和表達(dá)情感的藝術(shù)。作為演奏主體，演奏者需將自己與鋼琴合二為一，達(dá)到樂(lè)我交融的境界，與鋼琴融為一體，并通過(guò)對(duì)鋼琴的詮釋表達(dá)生動(dòng)的音樂(lè)。另外演奏者在彈奏的時(shí)候也應(yīng)當(dāng)將自身的感受代入作品中，以此讓節(jié)奏與旋律按照自己適應(yīng)的方式流淌。在鋼琴演奏中節(jié)奏的重要程度僅次于音調(diào)的準(zhǔn)確性，因此一些演奏者缺乏情感投入可能沒(méi)辦法準(zhǔn)確地把握鋼琴音樂(lè)的節(jié)奏，導(dǎo)致演奏節(jié)奏上出現(xiàn)差異，甚至跑調(diào)。因此，對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，與所演奏的音樂(lè)建立良好的關(guān)系、能夠與樂(lè)曲交流情感是一項(xiàng)必不可少的能力。獨(dú)具匠心的演奏情感不僅可以使鋼琴演奏者與聽(tīng)眾之間保持良好的溝通，還可以使正在演奏的鋼琴曲目與演奏者之間進(jìn)行精神上的對(duì)話。

第三，表演者必須能夠把控全局。表演者應(yīng)該觀察現(xiàn)場(chǎng)氣氛，并據(jù)此調(diào)整音樂(lè)表演。音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)表演都是創(chuàng)作過(guò)程，表演期間，音樂(lè)家對(duì)樂(lè)曲的獨(dú)特藝術(shù)處理被稱為“第二創(chuàng)作”?！暗诙?chuàng)作”應(yīng)根據(jù)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格來(lái)完成，如果演奏者具備與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴的能力，證明他的表達(dá)能力就很好。在彈鋼琴的過(guò)程中，當(dāng)表演者的理性和情感統(tǒng)一時(shí)，音樂(lè)表演的基本美學(xué)原理，即創(chuàng)造力與真實(shí)性的結(jié)合。第一創(chuàng)作是作曲者的創(chuàng)作，而第二創(chuàng)作則是演奏者在此基礎(chǔ)上的“再創(chuàng)作”，演奏者以為依據(jù)的“再創(chuàng)作”藍(lán)本，就是第一創(chuàng)作的原版活頁(yè)樂(lè)譜，合理認(rèn)真地對(duì)待活頁(yè)樂(lè)譜就是鋼琴演奏第二重要的創(chuàng)作過(guò)程，從根本上保證了鋼琴演奏的真實(shí)性。鋼琴的主要吸引力在于演奏者可以同時(shí)控制多個(gè)部分，但是，如果鋼琴演奏者無(wú)法識(shí)別每個(gè)部分與整個(gè)作品之間的關(guān)系，那么演奏者將無(wú)法扮演自己的角色，也就無(wú)法施展真正美的演出。

二、彈奏技巧在鋼琴演奏中的重要性

彈鋼琴的主要任務(wù)是準(zhǔn)確表達(dá)出音樂(lè)的內(nèi)涵和情感，但這并不是一件容易的事。完整而和諧的表演技巧對(duì)于表演者成功理解音樂(lè)的意圖和敏感性是至關(guān)重要的。在彈鋼琴之前，演奏者需要考慮可以使用哪些觸摸方法和哪種演奏技術(shù)來(lái)詮釋它們，從而使它們能夠發(fā)揮出最佳的演奏效果，并使人們更容易接受和識(shí)別。每首鋼琴作品都有其自己的技術(shù)特征，同一鋼琴曲中不同樂(lè)器的技術(shù)使用也有所不同。音樂(lè)演奏中的變化，例如樂(lè)曲中出現(xiàn)的不同音調(diào)，速度和強(qiáng)度，都需要不同的按鍵觸摸方法和演奏技巧才能完成。因此，鋼琴技術(shù)的應(yīng)用可以說(shuō)是全面而復(fù)雜的。簡(jiǎn)而言之，如果表演者想完美地彈奏一首鋼琴曲，他的演奏技巧必須足夠高超，并且他必須具備扎實(shí)的音樂(lè)表演能力，如此才能向觀眾展示作品的豐富內(nèi)容。在鋼琴演奏中，如果演奏者想要展示完美的鋼琴演奏技巧，則要在平時(shí)的訓(xùn)練中貫徹以下原則：在演奏時(shí)要始終保持手指動(dòng)作干凈利落，不拖泥帶水，讓手指迅速，流暢，干凈地移動(dòng)，做到指尖仿佛在琴鍵上跳舞，一觸即放。手指和指尖肌肉緊繃，并盡量放松手掌和手臂部分的肌肉，靈活運(yùn)用腕部力量。其次，表演者必須有敏銳的聽(tīng)覺(jué)。彈鋼琴是演奏者的手、腦和耳朵高度協(xié)調(diào)和綜合的動(dòng)作。其中，不應(yīng)低估耳朵的作用。如果演奏者的耳朵聽(tīng)不到聲音，無(wú)法準(zhǔn)確、細(xì)致地判斷聲音，則大腦中任務(wù)的分析和處理是不切實(shí)際的，手指的技術(shù)使用也將迷失方向。因此，指法的成熟使用不能與靈敏的聽(tīng)力相背離。第三，所有表演者必須認(rèn)真閱讀樂(lè)譜，認(rèn)真分析和探索作品，了解每個(gè)作曲家的時(shí)代背景、演奏風(fēng)格、創(chuàng)作特征、表演習(xí)慣等，并探索不同的作曲家風(fēng)格。同時(shí)，他們必須具有探索創(chuàng)作者最深刻和最基本思想的能力，以便將時(shí)代背景與現(xiàn)實(shí)生活條件結(jié)合起來(lái)，并分析作品中包含的深刻含義和真實(shí)感受。可以將自己想象成演員，想想自己正在扮演這位音樂(lè)家，他們不僅能理解作品的真實(shí)含義，并能感受到當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的想法和思想，他們可以簡(jiǎn)單地通過(guò)將自己想象成創(chuàng)作者并與他們交談和聆聽(tīng)來(lái)選擇最合適的演奏方式，從而最真實(shí)地抒發(fā)這些情感。

三、如何正確施展鋼琴演奏技巧

演奏音樂(lè)的主要目的是通過(guò)音符表達(dá)音樂(lè)的情感。因此，音樂(lè)的內(nèi)容必須是占主導(dǎo)地位的。然而，音樂(lè)主要體現(xiàn)在樂(lè)聲中，為了準(zhǔn)確地表達(dá)樂(lè)中之意，表演者必須具有很高的專業(yè)技能。如果沒(méi)有高超的技術(shù)，演奏者將無(wú)法正確傳達(dá)音樂(lè)的含義，這表明鋼琴是技術(shù)的前提，能很大程度上發(fā)揮出音樂(lè)的魅力，并占有重要地位。

（一）鋼琴演奏的基本技能

在鋼琴演奏中，奏樂(lè)者主要注意手指的獨(dú)立性、鍵盤的觸感及均勻的發(fā)力。在快速演奏時(shí)，演奏者的手腕必須保持穩(wěn)定，手臂和肩膀也必須參與其中，使全身的肌肉在這種自然放松狀態(tài)下，將力均勻地傳遞到手指的指尖。

（二）良好的鋼琴演奏技巧

只有良好的演奏技巧才能充分表達(dá)出鋼琴想要傳達(dá)的音樂(lè)情感。這種技術(shù)不僅依靠手指的柔韌性，而且還基于成千上萬(wàn)遍的練習(xí)動(dòng)作，也就是說(shuō)這是需要演奏者在不斷練習(xí)中探索的經(jīng)驗(yàn)。勤奮的鋼琴演奏者應(yīng)該明白，自然而流暢地隨著身體本能流露出的音樂(lè)才最是健康、優(yōu)美、舒適和自由的音樂(lè)。偶爾會(huì)有人講解鋼琴演奏的方法和技巧，所以導(dǎo)致貌似很多人會(huì)演奏優(yōu)美的音樂(lè)，這是鋼琴演奏中最大的誤區(qū)之一，任何投機(jī)取巧的捷徑都不是可取的，只有反復(fù)練習(xí)才是真諦。

（三）鋼琴演奏技巧是表達(dá)音樂(lè)的直接手段

鋼琴演奏技巧意味著演奏者可以通過(guò)靈巧的手指和鍵盤表達(dá)自己心中的想法。例如，要在演奏中表現(xiàn)出內(nèi)在的穩(wěn)定性和優(yōu)美的詞性，要想演奏出平靜的旋律就必須保持內(nèi)心的平靜、穩(wěn)定的手指和手臂的力量。充滿激情的音樂(lè)作品需要指尖的節(jié)奏和手臂跳動(dòng)。例如想象小橋上的流水，空曠的山間清爽的雨水，還有像玉石一樣的溫暖感覺(jué)，都可以作為維持心境平穩(wěn)的基礎(chǔ)，可以通過(guò)這種感覺(jué)來(lái)發(fā)揮。音樂(lè)創(chuàng)作者通過(guò)表達(dá)情感和沉淀思想，將不同的音樂(lè)材料結(jié)合起來(lái)，從而形成獨(dú)特的音樂(lè)形象，因此演奏技巧應(yīng)基于材料的積累，通過(guò)情感見(jiàn)解來(lái)表達(dá)精神思想，這是鋼琴演奏者通過(guò)音樂(lè)表達(dá)情感的基本能力。練習(xí)彈鋼琴時(shí)，演奏者往往需要練習(xí)不同類型的鋼琴姿勢(shì)和演奏不同風(fēng)格的音樂(lè)。對(duì)于初學(xué)者和中級(jí)水平的演奏者，則需要將時(shí)間和精力集中于練習(xí)切爾尼，克萊門蒂和因斯科夫斯基的某些音節(jié)上;而對(duì)于高水平鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，則需要演奏肖邦，李斯特和拉赫瑪。不同水平練習(xí)不同類型的音樂(lè)，只有這樣，才能最有效和快速地掌握彈鋼琴的技巧，揭示音樂(lè)的意義，塑造藝術(shù)并刻畫出典型的藝術(shù)概念。

四、音樂(lè)表演與表演技巧的充分融合

作為樂(lè)器之王，鋼琴具有廣泛的配合演奏功能，可與單支鋼琴的交響樂(lè)團(tuán)媲美。為了控制此樂(lè)器，演奏者必須具有出色的演奏技巧和強(qiáng)大的演奏能力，并且演奏和演奏技巧是相輔相成的，因?yàn)槎咭坏┤鄙倨湟?，都無(wú)法完全闡釋出鋼琴演奏的獨(dú)特美感。此外，鋼琴演奏者必須通過(guò)在鋼琴上演奏的效果表達(dá)自己的情感和藝術(shù)觀念，以便聽(tīng)眾能夠通過(guò)音樂(lè)感受到他們的思想。通過(guò)對(duì)各種音樂(lè)作品的分析，可以看出杰出的作品是由作曲家的早期思想動(dòng)機(jī)、人生經(jīng)歷和內(nèi)心傷痛所驅(qū)動(dòng)的，并且具有很深的思想意蘊(yùn)。因此，表演者演奏音樂(lè)時(shí)，必須首先掌握熟練的演奏技巧，然后掌握音樂(lè)的表現(xiàn)力。通過(guò)情感驅(qū)動(dòng)音樂(lè)，將理性的表演與可感知的自我意識(shí)相結(jié)合，并演奏出真正令人信服的音樂(lè)。此外也不能小覷技術(shù)在演奏中的作用，音樂(lè)表現(xiàn)力必須以強(qiáng)大的鋼琴演奏技巧為后盾。沒(méi)有手指技術(shù)，無(wú)論演奏多么豐富，都無(wú)法演奏出色的樂(lè)章。要想在鋼琴音樂(lè)會(huì)中演奏音樂(lè)，演奏者必須通過(guò)成熟的手指技巧和靈活的觸鍵方法（例如柔和的旋律和熱情的音樂(lè)）來(lái)表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖和自己的想法，所使用的演奏方法不可避免地會(huì)有所不同。彈奏時(shí)，手指稍微平坦，指尖稍稍向后觸摸按鍵，而下鍵則柔軟而緩慢，用手腕驅(qū)動(dòng)整個(gè)手部動(dòng)作。為了不斷提升演奏者的音樂(lè)情感，他的手指需要在鍵盤上快速而有力地跳舞。以指尖出發(fā)，用手腕帶動(dòng)整個(gè)手臂、手掌，并且讓手部肌肉交替收緊和放松，絕不能一直用力，最終技術(shù)的正確應(yīng)用仍然必須通過(guò)聽(tīng)眾的耳朵來(lái)判斷。演奏者在演奏時(shí)應(yīng)更加注意鋼琴聲音，并注意使用手指技巧，以便他們可以隨時(shí)調(diào)整其手指觸摸方式。在關(guān)注手指技巧性的同時(shí)，音樂(lè)演奏也應(yīng)該真實(shí)、自然，并且不應(yīng)規(guī)避夸張的演奏風(fēng)格。自然而具有感染力的音樂(lè)表演將要求表演者長(zhǎng)時(shí)間積累和練習(xí)，其中，揣摩作者心理和分析樂(lè)章作品的能力無(wú)疑是音樂(lè)表達(dá)的基礎(chǔ)。表演者的音樂(lè)處理必須尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，也就是說(shuō)表演者首先要熟練記憶演奏樂(lè)譜，并深入探究作曲家給出的音符的內(nèi)在含義。同時(shí)，每一位演奏者需要更多地聆聽(tīng)各種鋼琴家的演奏，分析和比較他們的演奏，并學(xué)習(xí)他們的藝術(shù)處理方式。在此基礎(chǔ)上，添加自己的理解和解釋，以形成一種能夠充分反映原始風(fēng)格及其個(gè)性的表演。在演奏音樂(lè)的過(guò)程中，我們必須專注于整體而不是將其分開(kāi)，將作品視為一個(gè)完整的框架，掌握作品的整體形象和風(fēng)格，并將作品的背景清楚地映射到我們的腦海中，并進(jìn)行想象。為了取得更好的結(jié)果，并更好地向觀眾傳達(dá)作品的意義和情感，這時(shí)，觀眾的情緒必定會(huì)受到演奏者的演奏技巧和演奏狀態(tài)的影響，并且只有當(dāng)他或她致力于演奏時(shí)，演奏者才有可能感染觀眾。

五、結(jié)語(yǔ)

簡(jiǎn)而言之，鋼琴演奏者必須既具有較強(qiáng)的音樂(lè)表達(dá)能力，又具有出色的演奏技巧，并且必須牢牢把握演奏技巧與音樂(lè)和情感表達(dá)之間的聯(lián)系，并且必須將兩者完美地結(jié)合起來(lái)才能完成一場(chǎng)出色的演奏。能夠通過(guò)掌握音樂(lè)表達(dá)能力的技巧，使用情感引導(dǎo)音樂(lè)氛圍的走向，整合個(gè)人情感和思想，利用高超的演奏技術(shù)表達(dá)情感，并通過(guò)標(biāo)準(zhǔn)化，合理和科學(xué)的練習(xí)方法抒發(fā)這種情感，達(dá)到上述標(biāo)準(zhǔn)并且勤加練習(xí)的鋼琴演奏者必定可以真正在音樂(lè)中翱翔，創(chuàng)造出令人信服的高水平鋼琴演奏。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳玲.鋼琴演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的重要作用及訓(xùn)練方法[J].藝術(shù)大觀，2021（02）：11-12.

[2]李思囡.二十世紀(jì)中國(guó)鋼琴教學(xué)理論發(fā)展研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2017年.

[3]王淼.論鋼琴演奏中音樂(lè)表現(xiàn)與演奏技術(shù)的關(guān)系[J].中國(guó)培訓(xùn)，2016（14）：132.

[4]王新宇.鋼琴演奏中音樂(lè)表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系[J].通俗歌曲，2014（06）：49-50.