柳婷婷

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院,甘肅蘭州 730070）

意大利是世界公認(rèn)的歌劇王國(guó)，在佛羅倫薩一群文人志士的探索下初露鋒芒，經(jīng)威尼斯歌劇代表蒙特威爾第調(diào)教后日新月異，到A?斯卡拉蒂的領(lǐng)導(dǎo)下如火如荼。但隨著時(shí)代的變遷，人們總是更傾心于新生事物，喜歌劇便以幽默風(fēng)趣、耳目一新的面容出現(xiàn)在大眾視野，但社會(huì)環(huán)境、政治因素等問題也撼動(dòng)了意大利的霸主地位，意大利喜歌劇漸漸落后于法、德、奧國(guó)家。19世紀(jì)初，意大利杰出作曲家羅西尼對(duì)傳統(tǒng)歌劇形式進(jìn)行大膽創(chuàng)新，摒棄了傳統(tǒng)中陳舊的寫作慣例，也為新的意大利式喜歌劇開辟了新的空間，開啟了一條嶄新的創(chuàng)作之路。羅西尼既挽救了意大利歌劇的頹勢(shì)，使意大利喜歌劇重新得到發(fā)展，也讓我們看到了他對(duì)音樂的態(tài)度，感受到他創(chuàng)作的深度與廣袤。

一、意大利喜歌劇的興盛與衰落

18世紀(jì)20—30年代，意大利正歌劇由于其形式矯揉造作，風(fēng)格表現(xiàn)夸張而走向停滯衰退境況，喜歌劇以一種題材、語言以及演出方式都更為新穎的形式走進(jìn)大眾視野，占據(jù)主導(dǎo)地位。意大利喜歌劇常取自平民百姓的日常生活場(chǎng)景。其音樂風(fēng)格輕松幽默，具有較強(qiáng)的喜劇因素，往往是大團(tuán)圓或勝利的結(jié)局；多使用本民族語言，采用生動(dòng)活潑的對(duì)白與通俗流行的曲調(diào)演繹劇情。喜歌劇的前身是幕間劇，穿插在歌劇幕與幕之間，用于逗趣打樂、活躍氣氛的小型表演，內(nèi)容也不再是神話或歷史的英雄，而是以日常生活中的小人物為題材。意大利喜歌劇的代表作，佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》將喜歌劇從意大利傳播出去，自此喜歌劇趨向世俗化、通俗化，呈現(xiàn)出一片繁榮景象。

繼格魯克的歌劇改革、意大利喜歌劇的繁榮及莫扎特的歌劇創(chuàng)作成就之后，法國(guó)歌劇為西方歌劇事業(yè)孕育出碩大果實(shí)。以奧柏的歌劇創(chuàng)作《波蒂契啞女》為代表，作曲家在第二幕開頭的歌詞部分寫道“若茍活，毋寧死”，也正是這句歌詞喚起了比利時(shí)人獨(dú)立的意愿。瓦格納稱這部歌劇為“戲劇界七月革命的先驅(qū)者”，認(rèn)為這部作品全劇的音樂創(chuàng)作沒有一絲一毫的僵硬之處，高貴尊崇，所有經(jīng)典的東西均得以保留，是真正的感人肺腑。除此之外，18世紀(jì)末、19世紀(jì)初意大利的政治環(huán)境較為復(fù)雜，被虎視眈眈的法奧國(guó)家盯住，一直無法擺脫國(guó)家分裂和被法、奧瓜分統(tǒng)治的狀況，這個(gè)因素也使得意大利喜歌劇落后于德奧音樂的發(fā)展，逐漸呈衰落趨勢(shì)。

19世紀(jì)后，意大利杰出作曲家羅西尼在當(dāng)時(shí)社會(huì)政治黑暗的年代背景下，創(chuàng)作出多部歌劇，如喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》《坦克雷迪》等，對(duì)傳統(tǒng)歌劇形式進(jìn)行大膽創(chuàng)新，挽救了意大利歌劇的頹勢(shì)，使意大利喜歌劇重新得到發(fā)展，煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

本文以《塞維利亞理發(fā)師》為例，通過對(duì)羅西尼歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)的分析，看出羅西尼與眾不同的藝術(shù)天分以及他對(duì)意大利歌劇事業(yè)的復(fù)興繁榮做出的偉大貢獻(xiàn)。

二、羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》對(duì)意大利歌劇的繼承與創(chuàng)新

在羅西尼的一生中，他總共創(chuàng)作了39部歌劇，為意大利歌劇注入了新鮮活力，他為歌劇帶來的神奇與歡笑，顯示出了意大利語言鮮活的個(gè)性，讓人們?cè)僖淮胃惺艿揭獯罄鑴〉莫?dú)特魅力。

羅西尼在《坦克雷迪》中已經(jīng)顯示出他的音樂不屈從于劇詞，也不是按照舊式的那不勒斯派一樣對(duì)歌劇進(jìn)行處理。《塞維利亞理發(fā)師》是羅西尼早期于1816年根據(jù)意大利劇作家泰爾比尼改編法國(guó)作家博馬舍的同名喜劇而創(chuàng)作的喜歌劇作品，其中表現(xiàn)出帶有古典的靈敏和委婉的浪漫主義傾向，完全可以與莫扎特的作品相媲美。劇情講述了阿爾馬維瓦伯爵與羅西娜互相愛慕，但卻遭到羅西娜的監(jiān)護(hù)人巴爾托洛醫(yī)生的從中作梗，因?yàn)榘蜖柾新逋瑯觾A心于羅西娜并一心想要霸占她的財(cái)產(chǎn)，想要永遠(yuǎn)地控制住羅西娜，再加上唯利是圖的巴西利奧橫加摻和，伯爵與羅西娜無法在一起，最后在聰明的費(fèi)加羅理發(fā)師的籌劃設(shè)計(jì)下，伯爵最終與羅西娜走向婚姻殿堂、喜結(jié)連理，走向大團(tuán)圓的喜劇故事。

《塞維利亞理發(fā)師》這部作品從開始創(chuàng)作到完成，作曲家僅用了13天，但絲毫沒有讓人覺得有任何倉促違和之感，相反羅西尼將滔滔不絕的旋律、剛烈的節(jié)奏、明了的分句、外形典雅而結(jié)構(gòu)有時(shí)不拘泥于格式的樂段、虛幻的織體、尊重樂器獨(dú)特個(gè)性的純凈的配器、雖不繁雜卻往往將別有新意的和聲融為一體。羅西尼既摒棄了傳統(tǒng)一些陳舊的寫作慣例，同時(shí)為新的意大利式喜歌劇開辟了新的空間，開啟了喜歌劇發(fā)展的一條嶄新創(chuàng)作之路。

本文筆者將從羅西尼在《塞維利亞理發(fā)師》中表現(xiàn)的音樂寫作特點(diǎn)歸納為5個(gè)方面。

首先，旋律創(chuàng)作對(duì)人物性格的刻畫。旋律是音樂的首要要素，一首作品中最重要的便是旋律的可聽性與優(yōu)美感。羅西尼在求學(xué)過程中，就通過大量的抄寫海頓、莫扎特等名家的曲譜感受音樂的無盡韻味，耳濡目染使得羅西尼也具備了無窮的旋律創(chuàng)作才能。他對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)的知識(shí)能夠和莫扎特相匹敵。《理發(fā)師》的第一幕中，羅西娜所演唱的詠嘆調(diào)“我聽到美麗的歌聲”深切真情地表達(dá)了她對(duì)阿爾馬維瓦伯爵的愛戀，前奏形象地展現(xiàn)了羅西娜緊張不安的心情，歌唱旋律中的雙附點(diǎn)節(jié)奏真實(shí)刻畫了劇中人物的熱情形象。這些令人贊嘆的自然美妙的旋律與人物的個(gè)性緊緊相扣，使音樂充滿了活力，充分展示了羅西尼對(duì)旋律的完美把握和恰到好處的運(yùn)用。

其次，明確裝飾音與華彩段。羅西尼的裝飾音與華彩段曾因?yàn)殪偶级獾矫土遗u(píng)，但其實(shí)他是為了限制歌手隨意炫技而更改樂譜。尤其是17、18世紀(jì)的閹人歌手為了突出自身演唱技巧，經(jīng)常改動(dòng)作曲家的某些樂段，如此便不能完滿的體現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的樂思及審美。羅西尼為了減輕和杜絕這種惡劣的現(xiàn)象，在創(chuàng)作時(shí)明確標(biāo)注作品的裝飾音與華彩段，使得無論是歌劇劇情、還是音樂，都更加符合人物的性格，使戲劇性效果更為凸顯。與此同時(shí)，羅西尼也對(duì)當(dāng)時(shí)觀眾們的審美表示了最大的寬容，這主要體現(xiàn)在他十分理解意大利人對(duì)美聲炫技唱法這種傳統(tǒng)技藝的追逐，比如在重唱與詠嘆調(diào)的部分就會(huì)允許歌唱者加花演唱、使之能盡情享受舞臺(tái)。

第三，羅西尼漸強(qiáng)?！皾u強(qiáng)”是羅西尼在創(chuàng)作中慣常使用的手法，表現(xiàn)為運(yùn)用簡(jiǎn)單的節(jié)奏型、激動(dòng)人心的旋律以模進(jìn)的形式發(fā)展，同時(shí)，他還會(huì)不斷變換樂器，配合形成一個(gè)寬廣、宏偉、有張力的整體結(jié)構(gòu)。在《賽維利亞理發(fā)師》的詠嘆調(diào)“造謠”中，羅西尼充分運(yùn)用了這種漸強(qiáng)手法。歌詞中這樣唱道：“謠言開始于似溫柔的微風(fēng)一般，而在其散布的過程中，逐漸增強(qiáng)，最后就會(huì)爆發(fā)的像大炮、巨雷、地震般強(qiáng)烈。”在開始的句子處用輕微的力度奏出，在句子的不斷反復(fù)中逐漸擴(kuò)大音域和增強(qiáng)力度，造成“漸強(qiáng)”音響，生動(dòng)的描繪了謠言像龍卷風(fēng)一般的逐步擴(kuò)大景象。

第四，序曲部分。序曲的特點(diǎn)是預(yù)示劇情或概括人物性格特點(diǎn)，在音樂情緒上感染聽眾或觀眾。這部作品的序曲成功渲染了整部歌劇的輕松戲謔部分，即使到現(xiàn)在，也是傳唱的經(jīng)典。但實(shí)際上這并不是特意為這部歌劇所作的序曲，而是直接借用了羅西尼自己在1815年為《英國(guó)女王伊麗莎白》而創(chuàng)作的序曲，音樂材料一定與《理發(fā)師》毫無關(guān)系，但經(jīng)過羅西尼的精編細(xì)作，強(qiáng)勁的戲劇性特征表露無遺，也使得聽眾坦然接受，極大的凸顯了音樂語言其非語義性和非定向性的目的。序曲采用省略展開部的奏鳴曲式，由提琴、長(zhǎng)笛和單簧管表現(xiàn)出三種音樂形象，將富于表情的戲劇性不斷渲染，顯得栩栩如生。羅西尼這種“借用”的手法其實(shí)早有先例，如在西方音樂歷史的文藝復(fù)興時(shí)期的彌撒中、意大利正歌劇中，尤其是在英國(guó)的乞丐歌劇中，“借用”手法可以說是最吸引聽眾眼球的方式。在廢棄了語義性的繁雜與呆板老舊后，還能將人物的個(gè)性表現(xiàn)得如此明了清晰，將戲劇的沖突性刻畫得如此生動(dòng)傳神，也只有偉大的作曲家兼配器大師——羅西尼。

第五，對(duì)傳統(tǒng)意大利歌劇特點(diǎn)的繼承與創(chuàng)新。羅西尼的歌劇創(chuàng)作繼承了意大利歷來注重的旋律音調(diào)，也保留了意大利美聲唱法的傳統(tǒng)模式，音樂中充滿了豐富的炫技性裝飾旋律，并飽含詼諧、歡騰的積極面貌，同時(shí)也吸收了貝多芬式的慣用創(chuàng)作手法，用管弦樂隊(duì)替代和強(qiáng)化古鋼琴伴奏的宣敘調(diào)，織體清晰透明，烘托歌劇氣氛。與18世紀(jì)的“古典”風(fēng)格有別的一點(diǎn)是羅西尼對(duì)重復(fù)節(jié)奏的運(yùn)用，這一做法使得樂隊(duì)風(fēng)格輕巧而活潑。在對(duì)合唱、重唱的運(yùn)用上，在每一個(gè)場(chǎng)面里幾乎都增加了不少的內(nèi)容，還將劇中角色與角色都聯(lián)系起來，推動(dòng)劇情走向高潮，如二重唱在羅西娜與費(fèi)加羅之間的演繹、第一幕的開始部分以及終場(chǎng)合唱在各幕間的運(yùn)用等，都形象地刻畫了起伏不定的各種場(chǎng)面，令觀眾為之動(dòng)容。

三、結(jié)語

羅西尼對(duì)傳統(tǒng)歌劇的改革為意大利的歌劇帶來了重生，《塞維利亞理發(fā)師》作為羅西尼影響力最大的喜歌劇創(chuàng)作，最能體現(xiàn)出羅西尼為意大利歌劇事業(yè)所作出的偉大貢獻(xiàn)。本文通過對(duì)羅西尼《賽維利亞理發(fā)師》創(chuàng)作中5個(gè)方面的繼承與創(chuàng)新，看出羅西尼對(duì)意大利喜歌劇復(fù)興事業(yè)的貢獻(xiàn)。羅西尼用音樂傳達(dá)人物的情感，用重唱營(yíng)造音樂氛圍，用獨(dú)特的羅西尼漸強(qiáng)手法強(qiáng)調(diào)音樂動(dòng)機(jī)，無不體現(xiàn)出羅西尼對(duì)時(shí)代背景的深刻把握，對(duì)意大利人心聲的準(zhǔn)確傳達(dá)。在羅西尼的影響下，意大利喜歌劇才在漸趨衰落后第二次繁榮升起，此外，他對(duì)之后唐尼采蒂、貝里尼以及威爾第也產(chǎn)生了積極地引領(lǐng)作用。羅西尼就是一位巨人，一只手力挽狂瀾，將意大利歌劇拉回主干道，一只手推波助瀾，將意大利歌劇推向更大的浪潮！

注釋：

①于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2016.第244頁.②博馬舍創(chuàng)作的《費(fèi)加羅三部曲》第一部《塞維利亞理發(fā)師》.

③(美)唐納德?杰?格勞特著.汪啟璋等譯.西方音樂史[M].人民音樂出版社,1996.第659頁.

④徐靖.從《塞維利亞的理發(fā)師》看羅西尼的歌劇創(chuàng)新思維[J].藝術(shù)科技,2017,30(12):258.

⑤同上.

⑥臧琳佳.意大利歌劇大師羅西尼作品賞析[J].科技信息(科學(xué)教研),2008(17):511.

⑦劉航.《塞維利亞的理發(fā)師》的創(chuàng)作背景和風(fēng)格(外一篇)[J].文化月刊,2010(07):104-105.