劉肖君

（上海大學(xué)音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué),上海 200444）

藝術(shù)歌曲為豐富的音樂體裁中不可替代的一部分，有著較為悠久的發(fā)展歷程。在《中國(guó)大百科全書?音樂舞蹈卷》中關(guān)于藝術(shù)歌曲的描述為：“藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。其特點(diǎn)是歌詞多半采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占主要地位?！北救藢⒔Y(jié)合定義，通過對(duì)其發(fā)展的梳理來探析藝術(shù)歌曲的具體的藝術(shù)特征。

一、發(fā)展史

（一）早期

藝術(shù)歌曲起源于歐洲，已有200多年的發(fā)展歷史。在18世紀(jì)下半葉古典主義時(shí)期的莫扎特和貝多芬就進(jìn)行了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，莫扎特是我們所熟知的音樂神童，在18世紀(jì)所有的音樂體裁創(chuàng)作中都有很大成就，對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也不例外，創(chuàng)作總計(jì)30多首，如《渴望春天》《傍晚綺思》《紫羅蘭》等。偉大的音樂工匠貝多芬在創(chuàng)作其他輝煌的作品之余，在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域也涉及創(chuàng)作，最為出色的作品為聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的愛人》。他們兩位是德奧藝術(shù)歌曲早期創(chuàng)作的代表人物，也為之后19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的進(jìn)一步發(fā)展奠定了強(qiáng)有力的基礎(chǔ)。

（二）全盛時(shí)期

浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲發(fā)展至頂峰。舒伯特作為浪漫主義早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表人物，對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作多達(dá)600多首，他的音樂作品大多依據(jù)德國(guó)浪漫主義詩人的詩歌進(jìn)行詩與音樂相結(jié)合的不同尋常的創(chuàng)作，在德奧藝術(shù)歌曲發(fā)展中占有著不容小覷的地位。舒伯特在古典主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上加入頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)，詩歌與旋律創(chuàng)作結(jié)合的浪漫表達(dá)，鋼琴伴奏復(fù)調(diào)技術(shù)的運(yùn)用等創(chuàng)作手法體現(xiàn)了自己的創(chuàng)作才華。舒曼運(yùn)用帶有自傳性的創(chuàng)作手法，更加注重鋼琴伴奏的曲調(diào)，使作品有較強(qiáng)的感染力，創(chuàng)作有《詩人之戀》《婦女的生活與愛情》等。浪漫主義中期，勃拉姆斯對(duì)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域也有不小的成就，創(chuàng)作有300余首，繼承舒伯特采用分節(jié)歌形式的創(chuàng)作手法，《搖籃曲》《荒野的寂寞》《四首嚴(yán)肅的歌》等都是其代表作。匈牙利作曲家李斯特對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有80多首，《洛蕾萊》是其經(jīng)典佳作。法國(guó)藝術(shù)歌曲主要由法國(guó)作曲家福雷的創(chuàng)作推動(dòng)進(jìn)一步發(fā)展，其代表作有《月光》。到浪漫主義晚期，對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的杰出代表人物為馬勒和理查?斯特勞斯。馬勒的藝術(shù)歌曲嘗試將純粹的民謠和管弦樂隊(duì)進(jìn)行融合，《少年魔角》《流浪少年之歌》和《亡兒之歌》是其創(chuàng)作的聲樂套曲。馬勒同時(shí)代作曲家理查?斯特勞斯有《黃昏之夢(mèng)》《最后的四首歌》等代表作。浪漫主義歌劇大師羅西尼、多尼采蒂、貝利尼、威爾第和浪漫主義民族樂派的沃爾夫、格里格、柴可夫斯基、西貝柳斯等作曲家對(duì)藝術(shù)歌曲也都有譜寫與創(chuàng)作。這些作曲家的創(chuàng)作使得藝術(shù)歌曲的誕生做出了巨大貢獻(xiàn)，也使藝術(shù)歌曲這一音樂體裁在各個(gè)國(guó)家發(fā)揚(yáng)光大。

（三）20世紀(jì)至今

20世紀(jì)以后，印象主義作曲家如拉威爾、德彪西以及“六人團(tuán)”的普朗克仍繼續(xù)對(duì)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著創(chuàng)作。最值得一提的是，20世紀(jì)以后藝術(shù)歌曲這一音樂體裁開始逐漸在中國(guó)得到創(chuàng)作與發(fā)展。自1920年青主創(chuàng)作了中國(guó)近代第一首藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲在中國(guó)已有百年的發(fā)展歷程。20世紀(jì)20年代五四運(yùn)動(dòng)之后，西方音樂的基本理論和基本技能開始在中國(guó)得到傳播，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作早期，一些留洋學(xué)習(xí)音樂歸國(guó)的音樂家如蕭友梅、趙元任等開始創(chuàng)作帶有中國(guó)特色、符合當(dāng)時(shí)中國(guó)時(shí)代發(fā)展的藝術(shù)歌曲。到20世紀(jì)三、四十年代藝術(shù)歌曲發(fā)展成熟時(shí)期的作曲家有黃自、賀綠汀、劉雪庵、冼星海等。20世紀(jì)五六十年代以后，隨著新中國(guó)的成立，為滿足不同聽眾的審美需求，中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大量增加，不斷兼容并兼、推陳出新，音樂風(fēng)格表達(dá)更加多樣化。進(jìn)入21世紀(jì)后，涉及藝術(shù)歌曲的比賽及研討會(huì)越來越多，演唱技術(shù)隨之提高，從事演唱事業(yè)的人才也日益增多，我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更是呈多元化趨勢(shì)展開創(chuàng)作，所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲演唱難度也隨之加大，這離不開羅忠榕、瞿希賢、黎英海、施萬春、金湘、尚德義、葉小鋼、徐景新等作曲家的努力,這一時(shí)期的代表作品有印青的《西部放歌》《藍(lán)色愛情?！?、陸在易的《我愛這土地》、徐沛東的《我像雪花天上來》、趙季平的《斷橋遺夢(mèng)》、欒凱的《我的深情為你守候》、胡廷江的《春天的芭蕾》等。以上藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格不一，新時(shí)期作曲家們?cè)谡宫F(xiàn)個(gè)人音樂風(fēng)格中對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行創(chuàng)作，并在內(nèi)容與形式上增添了色彩。

二、藝術(shù)特征

其最顯著的藝術(shù)特征是音樂與詩歌的結(jié)合創(chuàng)作。藝術(shù)歌曲的歌詞多選自與曲作者有思想共鳴的著名詩人的佳作，與曲作者的音樂創(chuàng)作融為一體。聲樂套曲《美麗的磨坊女》是舒伯特對(duì)浪漫派詩人威廉?繆勒的同名詩歌進(jìn)行與音樂相結(jié)合的創(chuàng)作。歌曲《玫瑰三愿》也是黃自先生依據(jù)龍榆生的詞作而進(jìn)行譜曲。

其次，鋼琴織體在藝術(shù)歌曲中占有重要地位，不再僅僅充當(dāng)伴奏，而是和聲樂部分成為一個(gè)整體、密不可分。曲作者對(duì)鋼琴織體的創(chuàng)作中也會(huì)投入大量精力，通過豐富鋼琴織體的音型、和聲織體來渲染音樂情境，從而與聲樂部分更好地結(jié)合來共同表達(dá)音樂的主題。在藝術(shù)歌曲中聲樂聲部與鋼琴聲部是相得益彰的整體。許多藝術(shù)歌曲的鋼琴聲部也值得單獨(dú)研究學(xué)習(xí)，如舒伯特在藝術(shù)歌曲中創(chuàng)作技法的使用，頻繁的離調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)、和弦外音的大量運(yùn)用、使用復(fù)調(diào)等都是他創(chuàng)作的特色，也豐富了和聲織體，增強(qiáng)作品感染力的表達(dá)。

藝術(shù)歌曲篇幅通常短小，多適用于室內(nèi)獨(dú)唱或小型音樂廳演唱。伴奏僅有一架鋼琴來詮釋，需要演唱者和鋼琴伴奏二者配合并對(duì)樂曲的深度理解來加強(qiáng)音樂的感染力，從而對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行完整的演繹。對(duì)于需要演唱藝術(shù)歌曲的演唱者來說演繹這一音樂體裁也有別于其他音樂體裁?！暗聡?guó)當(dāng)代最著名的藝術(shù)歌曲演唱家施瓦茨科普夫曾說：演唱歌劇猶如用大刷子醮著涂料進(jìn)行粉刷,演唱藝術(shù)歌曲則像是畫工筆畫需用極細(xì)的筆來描繪?！彼匝莩咝枰谳^短的時(shí)間內(nèi)用細(xì)膩的情感和對(duì)聲音、氣息的把控來表現(xiàn)曲作者所要表達(dá)的意境，將聽眾帶入音樂。此外，基于藝術(shù)歌曲是在詩歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作這一特殊性，因此對(duì)演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)也有一定的要求，要求對(duì)演唱曲目中的詩歌內(nèi)涵及背景有所深入了解與感受，以上也是藝術(shù)歌曲更難演唱的原因。

三、中、外藝術(shù)歌曲的對(duì)比

（一）中、外藝術(shù)歌曲相同點(diǎn)

中、外藝術(shù)歌曲都具備其以上第二點(diǎn)中論述的基本藝術(shù)特征，采用了詩歌與音樂的結(jié)合創(chuàng)作，進(jìn)行豐富的旋律創(chuàng)作表達(dá)情感，鋼琴伴奏也均在歌曲中有著重要地位，與整個(gè)音樂的表達(dá)融為一體。

（二）中、外藝術(shù)歌曲不同點(diǎn)

對(duì)于中、外藝術(shù)歌曲發(fā)展的梳理可發(fā)現(xiàn)差異主要表現(xiàn)在以下三點(diǎn)。

1.語言差異

中、外藝術(shù)歌曲之間也存在著差異。歌唱建立在語言基礎(chǔ)上，中國(guó)語言體系和歐洲語言體系存在著差異，中國(guó)漢字的發(fā)音由韻母與聲母一起構(gòu)成完整的音節(jié)，發(fā)音系統(tǒng)較為復(fù)雜,在歌唱時(shí)咬字就極為重要，需要?dú)w韻、吐字清晰并與旋律相結(jié)合。咬字的復(fù)雜導(dǎo)致在一些聲樂比賽中大多參賽選手多選取外國(guó)藝術(shù)歌曲作品，語言的差異對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱技術(shù)提出了更高的要求。

2.創(chuàng)作風(fēng)格差異

雖然藝術(shù)歌曲這一音樂體裁在我國(guó)發(fā)展初期深受德奧藝術(shù)歌曲的影響，但不同的國(guó)家有自己不同的民族音樂傳統(tǒng)和時(shí)代背景，文學(xué)思潮也隨之變遷。根據(jù)我國(guó)的音樂傳統(tǒng)與社會(huì)需求的逐步改變發(fā)展，中、外藝術(shù)歌曲在音樂創(chuàng)作風(fēng)格上體現(xiàn)出不同。外國(guó)藝術(shù)歌曲的興盛與發(fā)展是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，從開始就選用浪漫主義詩人的詩歌或詩集進(jìn)行創(chuàng)作，抒發(fā)曲作者心中所想。中國(guó)藝術(shù)歌曲在當(dāng)時(shí)受到“五四”愛國(guó)運(yùn)動(dòng)爆發(fā)的影響，音樂風(fēng)格多表達(dá)了愛國(guó)主義思想，抒發(fā)愛國(guó)情懷。如：《抗敵歌》《玫瑰三愿》《鐵蹄下的歌女》等表達(dá)對(duì)當(dāng)時(shí)我國(guó)山河破碎的。到后來新中國(guó)成立以后中國(guó)藝術(shù)歌曲音樂風(fēng)格開始變得多樣化，有歌頌祖國(guó)的大好河山的《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》，有表達(dá)對(duì)往事回憶的《送上我心頭的思念》等。還有部分中國(guó)藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》《涉江采芙蓉》《點(diǎn)絳唇?賦登樓》直接使用經(jīng)典古詩詞進(jìn)行譜曲創(chuàng)作并進(jìn)行傳唱成為經(jīng)典佳作。所以在音樂風(fēng)格與創(chuàng)作內(nèi)容上中、外藝術(shù)歌曲不盡相同。

3.作曲技法差異

中國(guó)藝術(shù)歌曲雖在初期引用了西方的創(chuàng)作技法，學(xué)習(xí)模仿西方縱向和聲織體的創(chuàng)作技法理論，在藝術(shù)歌曲中都可發(fā)現(xiàn)調(diào)性的多變的創(chuàng)作手法，近關(guān)系大小調(diào)、同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)換廣泛運(yùn)用。但中國(guó)藝術(shù)歌曲以民族調(diào)式譜曲的作品也非常之多，以民族調(diào)式譜曲在一些經(jīng)典古詩詞的作品中較為常用，如黃自的《花非花》為D宮五聲民族調(diào)式。因此，在調(diào)式的運(yùn)用上中、西藝術(shù)歌曲也有不同。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲有著二百多年的發(fā)展歷程，采用了詩歌與音樂的結(jié)合創(chuàng)作，進(jìn)行豐富的旋律創(chuàng)作表達(dá)情感，鋼琴伴奏也均在歌曲中有著重要地位，與整個(gè)音樂的表達(dá)融為一體。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)者與愛好者有了更多學(xué)習(xí)的曲目，希望在未來有關(guān)于藝術(shù)歌曲這一體裁的音樂創(chuàng)作也更加規(guī)范與多元。筆者認(rèn)為藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)者們不可缺少練習(xí)的音樂體裁之一，于鋼琴學(xué)者們來說對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行伴奏也可以很好地從多方面提高演奏技巧。完整的演繹藝術(shù)歌曲需要演唱者們對(duì)藝術(shù)歌曲在橫向的時(shí)期發(fā)展特點(diǎn)與樂曲背景的了解，并對(duì)曲目進(jìn)行縱向的音樂分析。提高整體的音樂文化素養(yǎng)，兼顧經(jīng)典作品與新時(shí)代作品的學(xué)習(xí)與演唱，使得藝術(shù)歌曲的價(jià)值更廣泛地體現(xiàn)。