毛暉敏

（廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學院,廣東廣州 510640）

《詩經(jīng)》是作為我國古代誕生的第一部詩歌合集而出現(xiàn)的，它也是國內(nèi)首部完全褪去了脂粉氣息與俗世氣息的愛情詩典。而我們在本文中所研究的藝術(shù)作品《關雎》便來源于詩經(jīng)當中的第一首作品，因而這首詩在詩經(jīng)當中占據(jù)了極為重要的地位，詩中所描述的是一名男子對于少女的思慕之情，由于他對少女的感情過于熱烈，導致了少女的身影一直在他腦海中浮現(xiàn)，揮之不去，他無比希望自己在有生之年能夠與少女結(jié)為夫妻，一起過上幸福的生活。這首詩也因此而成了列朝列代的人們追求愛情的寄托。時至今日，雖然身為《關雎》創(chuàng)作者的古代文學家早已離開人世，但是先輩的智慧結(jié)晶卻并未就此斷絕，反而隨著《關雎》的廣泛流傳而深入人心，閃爍出了更加絢爛的光輝。

一、歌曲簡介

1.創(chuàng)作背景

古詩詞《關雎》所創(chuàng)作的時間節(jié)點正處于2000多年前的周朝，當時各國之間連年爭戰(zhàn)不休，周朝王室衰微，人民生活在一個動蕩不安、饑寒交迫的環(huán)境當中。但艱苦的環(huán)境絲毫沒有對人們的創(chuàng)作才能造成影響，民間誕生了許多追求美好生活的詩篇，朝廷中負責深入民間進行采詩的官員將這些詩篇收集起來，編撰成冊之后，就誕生了我國古代的第一部詩歌合集——《詩經(jīng)》。本文所分析的作品《關雎》就屬于合集當中的第一首，趙季平老師通過對其進行了包含編曲與配樂在內(nèi)的二次創(chuàng)作，賦予了這首古典詩篇全新的時代色彩，這才誕生了這首聲名遠播的藝術(shù)歌曲——《關雎》。

2.歌曲介紹

藝術(shù)歌曲《關雎》的內(nèi)容十分簡單，詩中主要描述了一名男子對自己心中的“淑女”的追求，詩的前半部分主要闡述了他在沒有同“淑女”在一起時輾轉(zhuǎn)難眠的思念之情，形象地運用了采荇菜的行為來表達出他對“淑女”熱烈的追求，而后半部分又描述了他在得償所愿后欣喜若狂的心情，奏起音樂來讓“淑女”感到快樂。歷朝歷代大多將這首歌曲在婚禮時進行表演，用來贊美新娘與烘托婚禮現(xiàn)場氣氛，表達了希望雙方婚后能夠琴瑟和鳴、恩愛美滿的祝愿，歌中的“鐘鼓樂之”以及“琴瑟友之”等歌詞同樣也很適合在婚禮上進行表演。經(jīng)過趙季平老師的二次創(chuàng)作之后，這首歌曲又被賦予了全新的時代色彩，糅合了古代的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代的作曲風格，完全能夠稱得上是老樹新枝了。

3.作者簡介

本首歌曲的歌詞創(chuàng)作來源于兩千多年前的周朝，具體作者不明，可以肯定的是它凝結(jié)了我們先輩的心血與智慧，反映了古代中國勞動人民對于美好愛情的追求和向往，而配樂和作曲都是由我國知名音樂家趙季平老師獨立完成的，他畢業(yè)于西安音樂學院，之后又前往中央音樂學院進修，在那段進修時光中，他抓住一切機會提高自我，音樂素養(yǎng)與創(chuàng)作水平得到了跨越式的增長，并在以后的日子里陸續(xù)完成了《好漢歌》《霸王別姬》等代表歌曲的創(chuàng)作，而他也在創(chuàng)作過程中不斷進步，創(chuàng)作領域覆蓋面也不斷增長，涵蓋了歌劇、交響樂、昆腔戲曲以及影視配樂等多個方面，之后專注于影視方面進行創(chuàng)作，逐漸成長為了我國影視界配樂的領軍人物，并獲得了“最具東方色彩與中國民族特色作曲家”的高度評價。

二、歌曲的創(chuàng)作特征

1.旋律特征

《關雎》中創(chuàng)意性的將古典藝術(shù)與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，這也為本首歌曲的內(nèi)容帶來了濃郁的古典主義氣息，歌曲的曲調(diào)與音律則充滿了現(xiàn)代特色，二者的結(jié)合誕生了《關雎》這首在國內(nèi)古詩詞藝術(shù)歌曲領域占據(jù)了重要地位的瑰寶。從旋律特征方面來看，本首歌曲所采用的創(chuàng)作方式是我國古代比較常用的方法之一，具體的的旋律走向參考了漢字聲調(diào)的變化，創(chuàng)意性的采用了陽平，陰平，上升與去聲等四個聲調(diào)，在這種韻律走向的襯托下，略顯平淡的背景音樂也給人帶來了一種美好的享受。從歌曲的引子部分開始，趙老師就采取了顫音的形式，描繪出了一幅“君子逑淑女”的美麗景象，平鋪直敘的旋律下，君子通過采擷荇菜的行為，委婉地表達了自己對于淑女的愛意，然后進入了高潮階段，平穩(wěn)的旋律發(fā)生了改變，變得忽上忽下，這實際上也從側(cè)面反映了君子對淑女求而不得的心境。中間經(jīng)過兩個段落的過渡部分后，正式進入了本首歌曲的結(jié)尾部分，本部分的旋律以間奏為主，給人帶來一種回味無窮的感受。

2.調(diào)式調(diào)性特征

趙季平對《關雎》進行了完全的改變，將之前十二律呂記譜的調(diào)式修改為降七級音的燕樂調(diào)式，而歌詞方面并沒有做出改變，依舊是原版的五段式結(jié)構(gòu)，同時這一結(jié)構(gòu)也被廣泛應用于周代的歌曲當中，而經(jīng)過調(diào)整的曲調(diào)風格方面更加貼近于南宋時期的樂曲，莊重的同時也不失雅致。不僅如此，趙季平還創(chuàng)新性的將西洋和聲體系融入了對本首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程當中，通常情況下，使用五聲調(diào)式的歌曲都比較莊重與規(guī)范，但通過與流行音樂元素的結(jié)合，不僅曲調(diào)上體現(xiàn)出了明顯的節(jié)奏感，同時意境方面也顯得更為悠然自得。

3.詞曲結(jié)合

相比現(xiàn)代的流行音樂來說，古詩詞歌曲都更加講究歌詞上下聯(lián)的對仗與押韻，為了更好地與歌詞進行配合，歌曲的旋律也都比較富有規(guī)律性，只有將歌曲的歌詞與曲調(diào)結(jié)合在一起進行欣賞，才能體會出當中的韻味所在。這首歌曲詞曲結(jié)合部分整體呈方整型結(jié)構(gòu)，第一部分音調(diào)比較舒緩，總領全篇，與同樣使用了舒緩旋律的結(jié)尾形成了首尾呼應之勢，歌曲中的經(jīng)典語句“窈窕淑女，君子好逑”也給人帶來了無盡的遐思，中間部分的主音型選擇的是和弦的分解段落，流動的音符與工整的歌詞仿佛將人引入到了歌曲所描述的畫面當中，讓人有一種身臨其境之感。

三、歌曲分析

1.曲式結(jié)構(gòu)分析

歌曲采用了五聲調(diào)式D羽七聲清樂的調(diào)式，是一首工整的帶再現(xiàn)的三部曲式（A+B+A）的歌曲。趙季平老師在《關雎》的開始部分使用了相對平穩(wěn)的音調(diào)，這也讓歌詞上下句之間的銜接顯得更為自然，之后又創(chuàng)新性的在“淑女”和“窈窕”兩詞上面加上了八分休止符，陡然上升的音調(diào)也將歌曲所表達出的愛慕之情烘托得更加深刻，同時也從側(cè)面反映出了女子的美麗動人，感情真摯。歌曲的第二部分當中所使用的旋律發(fā)生了改變，目的是對男子不斷改變的心理狀態(tài)進行表達，凸顯出他對淑女的喜愛之情甚至達到了“寤寐求之”的地步。下一部分的旋律與之前基本相似，但這一句的結(jié)束部分使用了更加高昂的音符來形容“樂之”，這種表現(xiàn)手法將男子對“淑女”的思念之情體現(xiàn)得淋漓盡致，同時也將歌曲推向了最高峰，歌曲的結(jié)尾旋律又變得逐漸舒緩，也給人帶來了無盡的遐思，也進一步表達出了愛情的美好與可貴。

2.演唱分析

演唱者在對這首古詩詞歌曲進行演繹前，必須能夠準確地把握到歌曲所抒發(fā)的感情，有句老話說得好：“樂者發(fā)于聲也，聲者發(fā)于情?！边@也證明了情感的融入歌曲演唱中的重要性。對藝術(shù)歌曲《關雎》進行深入分析可以發(fā)現(xiàn)歌曲的初始音量是比較低的，仿佛是畫卷緩緩展開一般，同時為了表達出初見的美好，歌曲的首句音量不宜太高，同時“好逑”二字的氣息應當微微下沉以表現(xiàn)出男子的沉穩(wěn)，歌曲的第一部分應當用一種平緩的語調(diào)進行演繹。

歌曲的第二部分中，作者采用了“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”來表達男子對女子的思念之情，因此在對這一部分進行演繹的時候，演唱者的情感必須完全融入其中，隨著男子的心情而改變，越到后面部分情緒就越是濃烈，一直到“側(cè)”結(jié)束時應當唱出一個長音，為后面即將到來的高潮部分作出鋪墊。

歌曲的下一部分也是整首歌曲的高潮部分，在這一部分中，男子付出了行動去追求女子，他內(nèi)心真摯的感情難以抑制的完全爆發(fā)了出來，演唱者在進行演繹時必須將這種感覺完全抒發(fā)出來，運用好腹部氣息來保證氣息悠長，在唱到“采”和“芼”的時候，演唱者必須充分打開自己的口腔以保證音量的高昂。

第三部分恢復原速旋律回落，表現(xiàn)出男子的心情由激動轉(zhuǎn)入平靜，要用一種低吟淺唱的感覺，唱出一種悠遠的意境，給人一種意猶未盡、綿延不絕的意境，要求演唱者在短時間內(nèi)完成氣息與情緒的調(diào)整，結(jié)束對歌曲的演繹過程。

3.藝術(shù)價值分析

《關雎》這首古詩詞藝術(shù)歌曲無論是在布局、結(jié)構(gòu)還有表現(xiàn)手法上都有著眾多與眾不同的地方，但它的珍貴之處卻不僅僅在于它的文學水平之上，它還是古典文化藝術(shù)和現(xiàn)代流行音樂之間融合的佐證，也是我國古代勞動人民對男女之間真摯美好感情的祝愿與向往，更是我國古代傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代文明生根發(fā)芽的證明。隨著全球化的持續(xù)發(fā)展，文化輸出也成了很多國家追求的目標，但究竟如何才能更好地達到文化輸出卻是一件值得我們持續(xù)探索的事情。趙季平老師的這首《關雎》當中不僅融入了我國勞動人民的智慧結(jié)晶，代表了我國的傳統(tǒng)文化，其中還創(chuàng)意性地運用了大量現(xiàn)代流行音樂元素，這種將寓意深遠的古典藝術(shù)氣息與充滿了現(xiàn)代風格的民族特色融為一體的創(chuàng)作方式能夠更好地發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，是值得我們深入學習的。

四、結(jié)論

古詩詞《關雎》創(chuàng)作于2000多年前的周朝時期，它深刻反映了古代勞動人民對于美好愛情的向往，是代表了我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，趙季平老師的二次創(chuàng)作又賦予了它全新的活力，無論從創(chuàng)作特征方面來看，還是從曲調(diào)結(jié)構(gòu)方面來看，它都融合了古今時代特色于一身，稱得上是中華文明歷經(jīng)滄桑后所綻放出來的美麗花蕊。

關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。一首簡簡單單的《關雎》，帶來的不僅是從古至今的美麗傳說，也是中華文化源遠流長的深度體現(xiàn)。