朱文瑤

一、復(fù)原精神的含義

復(fù)原，指的是一種模仿和恢復(fù)。當(dāng)其體現(xiàn)在音樂藝術(shù)“復(fù)古”的語境中，呈現(xiàn)出了復(fù)原古代社會音樂文化架構(gòu)的一個分支。與具有現(xiàn)代鮮明色彩的古風(fēng)藝術(shù)不同，復(fù)古追求社會秩序、風(fēng)俗以及觀念等元素的還原。復(fù)原音樂藝術(shù)的目的何在？楊通八教授曾在復(fù)原樂器的展會上提到“文物不可再生”也是對“復(fù)制品”本質(zhì)的某種揭示。復(fù)原的肯綮在于過程和目的，而不是最終形式的展現(xiàn)?！皻v史事實(shí)”屬于一種“原初存在”，無法復(fù)現(xiàn)②，因此得到“復(fù)原”的文物顯然應(yīng)該具有更多的現(xiàn)實(shí)意義與價值。

樂器、樂譜、表演形式和審美觀念的“復(fù)原”，前二者更側(cè)重于物質(zhì)方面的形態(tài)復(fù)原，后二者則是對意識方面的觀念繼承。作為促進(jìn)復(fù)原活動的意識，即精神，它不等同于復(fù)原的行為，而是先于行為、貫穿始終的一種意識活動。它具備了一定的主觀能動性，不是生硬的、僵化的客觀規(guī)律，而是充滿活潑的創(chuàng)造的可能性?！皬?fù)原精神”的目的，即是“古為今用”。因此，復(fù)原精神就同時包括了對復(fù)原對象——音樂，其中關(guān)于“美”與“善”的認(rèn)識和運(yùn)用。這將是本文著重討論的部分。

二、音樂表演中的“美”與“善”

每當(dāng)談及音樂中“美”與“善”的內(nèi)容，無法越過的一個觀點(diǎn)即《論語·八佾》中提到的：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也;謂《武》，盡美矣，未盡善也?！庇纱丝筛Q夫子對于音樂“善”與“美”的見解，即內(nèi)容和形式上都達(dá)到一個完備、完善的狀態(tài)，且互相協(xié)調(diào)。而這一對范疇的涵蓋內(nèi)容浩如煙海，非本文可以勝任，以下僅對此作簡要闡述。

音樂的“美”，從黑格爾“形式律”的研究出發(fā)，概括出了以下內(nèi)容，其中包括“感性材料之美”“結(jié)構(gòu)之美”“生命運(yùn)動之美”以及“格調(diào)之美”③。這是從音樂的基本要素到作品審美趣味的全方位梳理，意指音樂表演的“美”并不是外觀形式的一種呈現(xiàn)，而是一種“內(nèi)峻外和”式的表達(dá)。

音樂表演中“善”的解釋，脫離不了和“道德”“教化”相關(guān)的內(nèi)容，但其對“道德”的要求具有共時性。音樂的社會功利性內(nèi)容體現(xiàn)在當(dāng)代多元化的發(fā)展中，可以表現(xiàn)為對主觀情感的刺激與影響。從符號學(xué)的角度出發(fā)，音樂的內(nèi)容是“所指”的，音樂的某種模式和規(guī)律能夠使人產(chǎn)生相對應(yīng)的聽覺意象。音樂的要素以及結(jié)構(gòu)顯然與道德無關(guān)，但是通過對內(nèi)容的呈現(xiàn)能夠達(dá)到舒緩情緒、陶冶情操，抑或是激揚(yáng)性情的效果，反之亦然。這就是音樂中“善”的表達(dá)方式。

“哲學(xué)求真，道德或宗教求善，介乎二者之間表達(dá)我們情緒中的深境和人格的和諧的是美”④。這里的“美”指的是對文藝的具體要求，但派脫（W·Pater）曾有一句頗堪玩味的名言，即“一切的藝術(shù)都是趨向于音樂的狀態(tài)”，類似觀點(diǎn)在中國古代的書法藝術(shù)、建筑藝術(shù)以及繪畫藝術(shù)中。因此，在“復(fù)原精神”的語境下，“美”與“善”的審美意識不再是固化的秩序內(nèi)容，而是凝聚著文化變遷中的審美價值，成為一種“超時代”的音樂語言。同時，也要尊重在歷史洪流中衍生的演變規(guī)律，結(jié)合時代的節(jié)奏去發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)“善”與“美”。

三、“復(fù)原精神”與音樂表演創(chuàng)造原則

“復(fù)原精神”實(shí)踐的前提在于釋讀和模仿。與其相對應(yīng)的“批判精神”，二者對于追求目標(biāo)的形式和方法論可以說是大相徑庭的。“批判精神”向來作為人類文明的標(biāo)志之一，它誠然是社會文化前進(jìn)的動力，卻不是釋讀古代文化應(yīng)該秉持的態(tài)度。末學(xué)膚受，卻抱持著“批判”的視角去釋讀古人，未免以卵擊石。

“復(fù)原精神”在釋讀的過程中，扮演了一個“小學(xué)生”的角色。正如“斫梓染絲，功在初化”⑤，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)方式進(jìn)一步衍生了謙遜的學(xué)習(xí)態(tài)度。借鑒至音樂表演的學(xué)習(xí)過程，“小學(xué)生”的態(tài)度往往體現(xiàn)在對作品初次的解讀中。在接觸作品的起點(diǎn)，要以一種投入的、真情實(shí)感的、沉浸式的方式去認(rèn)識作品的每一個構(gòu)成要素。“知-感-悟”⑥的解釋學(xué)步驟，“知”即是“小學(xué)生”態(tài)度的起點(diǎn)。從而，才能夠進(jìn)入后續(xù)的“感”與“悟”，進(jìn)一步探索音樂中的“善”與“美”。

在釋讀的基礎(chǔ)上，還需要與音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則進(jìn)行相參照的統(tǒng)一。從字義上看，“復(fù)原”與“創(chuàng)造”似乎是相悖的，但“復(fù)原精神”不是。音樂表演的二度創(chuàng)造中包含的“還原與再現(xiàn)”大致可分為以下幾對范疇：作者與創(chuàng)作意圖、表演者與作品、音樂評價與作品。“復(fù)原”只是一種精神內(nèi)涵和思想指導(dǎo)，并不是對行為一致的苛刻要求。

首先，借用張前先生提出的概念⑦：“原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一”——即“人曲關(guān)系”的結(jié)合。音樂作品的“美” 與“善”不是外顯的，它不會平鋪直敘地出現(xiàn)在樂譜上，而是以一種隱性的存在等待表演者的探索。通過皮亞杰“刺激-同化-適應(yīng)”的聯(lián)結(jié)公式，可以證明表演者在“接受-解讀”的步驟之后，所提煉的作品內(nèi)涵是隨主體的變化而變化的。此時的作品在表演者的主觀意識中，已經(jīng)不再是單純“文本”的含義，而是衍生的“型號”。因此，運(yùn)用“復(fù)原精神”對作品內(nèi)涵惓惓之忱的追求顯得至關(guān)重要——即在二度創(chuàng)造中充分把握內(nèi)容“美”與“善”的尺度，使美而不淫、善而不流。

其二，在“歷史音樂風(fēng)格與時代精神的統(tǒng)一”的原則中，其本身包含了歷時關(guān)系的復(fù)雜性，即“表演者無法脫離當(dāng)代眼光，去觀察歷史現(xiàn)象”⑧。從“復(fù)原精神”的角度去觀察，追溯歷史就像是逆流而上的過程，上方的水流不會戛然而止，而是以包羅萬象之勢涌入時代的精神中?！皻v史音樂風(fēng)格”中所包含的“美”與“善”與時代精神的“美”與“善”不是背道而馳的。如何通過復(fù)原精神去解讀其中內(nèi)涵？

在此，歷史音樂風(fēng)格中的“美”和“善”顯然不能與如今的內(nèi)涵一概而論，但它們卻又以落葉歸根的形態(tài)存在于變遷的意境中，成為當(dāng)下不可或缺的養(yǎng)分。這就是“復(fù)原精神”所要達(dá)到的“古為今用”的目的：通過對歷史的聽覺意象的“復(fù)原”，使它在現(xiàn)實(shí)生活中產(chǎn)生具有時代性的意義。

其中，“意境”即是“復(fù)原精神”所追求的一個高點(diǎn)。關(guān)于“意境”的闡述從古至今可謂是汗牛充棟，而究其本身，“意境”永遠(yuǎn)只能是一種“只可意會、不可言傳”的玄妙境界。正如禪宗第三境中所描述的“萬古長空，一朝風(fēng)月”，從“落葉滿空山”的尋覓中又回到了“自證”的起點(diǎn)，中國的“意境說”實(shí)是與風(fēng)云并驅(qū)，無從捕捉的?！耙饩场笔谴嬖谟凇罢Z言盡頭”的一個飄渺形象，那么完全的“復(fù)原”即是無稽之談，而是要通過“復(fù)原精神”秉持尊重歷史的態(tài)度，運(yùn)用“種族記憶”的語言，盡可能不抱偏見地去呈現(xiàn)意境的可能性。在此基礎(chǔ)上，才能夠在“時代精神”中提供現(xiàn)實(shí)意義。

“意境”是音樂“美”的一種體現(xiàn)，音樂表演中的“善”則需要從道德的角度出發(fā)。首先，道德不會跨越“時代”而成為一日千里的存在?！安灰谡嬲拿赖潞蛺盒陨蠘?biāo)新立異，不要以為道德是可變通的”⑨，這句話即可作為一記棒喝?，F(xiàn)代的音樂風(fēng)格是獨(dú)辟蹊徑的，那是否對音樂內(nèi)容中有可能包含的“善”就無法用歷史語言去進(jìn)行解讀？答案是否定的。這正是因?yàn)椤暗赖隆辈皇且货矶偷挠^念，而是具有延續(xù)性的。

“復(fù)原”在歷史的語境中可以解釋為“復(fù)興”，也可以延伸為對某種本質(zhì)的還原?！段男牡颀垺ねㄗ儭酚醒浴扒嗌谒{(lán)，絳生于蒨，……練青濯絳，必歸藍(lán)蒨”⑩，劉勰借此以寓文學(xué)“近今疏古”的趨勢。反觀音樂表演藝術(shù)，較為顯著的即是樂器形制的演變。它始終反映著對音響、音色、技巧豐富化的追求，無一不表達(dá)出對“美”的無窮盡的欲望。聲樂表演藝術(shù)亦是如此。表演技巧的多樣化勢不可擋，那么是否這種無盡的翻新就是獲取“美”與“善”的捷徑？以此為舟楫，是否就能夠到達(dá)藝術(shù)表現(xiàn)的彼岸？

結(jié)合原則之三：“表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一”——即“技藝關(guān)系”?！氨硌菁记芍皇且环N手段，應(yīng)服務(wù)于藝術(shù)表現(xiàn)”這一觀念似乎已經(jīng)成為了大部分表演者的共識?！氨M善盡美”誠然不能成為評價音樂的一個準(zhǔn)則，但卻是對音樂境界的一種至高追求?！白髑也皇悄M流水的聲響和高山的形狀，而是創(chuàng)造旋律來表達(dá)高山流水喚起的情操和深刻的思想”，這正說明了音樂的最終目的，也是音樂表演——藝術(shù)表現(xiàn)的價值所在。“情操”和“思想”遁跡潛形，非一言可以蔽之，而在某種程度上，卻是比表象的客觀存在更具顯性的。人類表達(dá)思想最為簡明扼要的方式就是語言。音樂藝術(shù)是一種升華了的語言，但二者之間顯然存在相似的表達(dá)欲望。人的思想是變幻莫測的，但當(dāng)它需要被表達(dá)的時候，語言的變幻莫測反而容易囫圇吞棗。切實(shí)中肯的表達(dá)方式更易于“復(fù)原”思想的根本和要旨。所謂“玩華而不墜其實(shí)”，并不是對華藻的一種批判，而是對切實(shí)的一種肯定。反映在表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)這一對范疇中亦然。

隨著音樂娛樂功能的加強(qiáng)和技巧多樣化的日新月異，在器樂表演中，直接通過對樂器本身形制的改造，從而滿足聽覺需求的“闊斧”也不在少數(shù)。這種不知疲倦的翻新是否真的促進(jìn)了音樂表演的豐富性？是否有利于音樂表演藝術(shù)的可持續(xù)性發(fā)展？未可見也。《周易·系辭》講求“窮則通，通則變，變則久”，這并不僅僅是對“變”一味地追求，而是“隨時變改”，既順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，同時符合變改對象長期的發(fā)展規(guī)律，而不是與歷史的一刀兩斷?！案偨袷韫牛L(fēng)末氣衰”就是對這種“無窮盡”的“變”可能引發(fā)的后果的預(yù)判和解答。由此，探索表演技巧也需要“復(fù)原精神”。以樂器演奏為例，如今對技巧“新”“快”“強(qiáng)”的追求逐漸成為趨勢，初學(xué)者更是將此作為藝術(shù)表現(xiàn)的準(zhǔn)則。在器樂學(xué)習(xí)的過程中，追求“快”而不知如何快，追求“新”而不知從何而新，追求“強(qiáng)”而不知力從何而來，諳熟如何表現(xiàn)“高山流水”的音響效果而不知高山流水徜徉在何處，都是對音樂本質(zhì)的一種忽視，是缺乏“復(fù)原精神”的一種標(biāo)志性表現(xiàn)。

“出新”并不是以“推陳”為根本前提，而是以一種尊重、借鑒的狀態(tài)，以“必歸藍(lán)蒨”的思想去探索未知的領(lǐng)域。盛唐向來被譽(yù)為音樂藝術(shù)發(fā)展的一個高峰，眾家描繪意興玲瓏。但與此同時，這又是哲人最為稀少的一個時代。缺少了思想根基的支撐，一面為之傾倒，一面又如履薄冰，飄飄乎不知其所以然。由此可見，技巧的繁復(fù)并不能夠與精神的富贍劃一個完滿的等號。

結(jié) 語

誠然，“復(fù)原精神”不僅體現(xiàn)在對古代作品的解讀，同樣可以運(yùn)用在當(dāng)代音樂表演藝術(shù)的研究與實(shí)踐中。但“復(fù)原精神”只是一種為思路提供指導(dǎo)方向的意識形態(tài)，我們意識到“復(fù)原”的不可能性，因此追求尋根溯源的“復(fù)原精神”就格外珍貴。真正的、合理的“復(fù)原精神”不是迂腐的、落后的，而是“后進(jìn)追取而非晚，前修久用而未先”的一種學(xué)習(xí)態(tài)度。

在與音樂表演藝術(shù)的結(jié)合中，“復(fù)原精神”形成了一種內(nèi)化的觀念，正如《樂記》開篇“凡音之起，由人心生也”?？陀^存在的形式固然重要，也是完成音樂表演活動不可或缺的環(huán)節(jié)，“真正的藝術(shù)生活是要與大自然的造化默契”，音樂總是從自然而來，向自然奔去。

注釋：

（南朝梁）劉勰：《文心雕龍·通變》。

楊易禾：《音樂表演美學(xué)》，江蘇鳳凰文藝出版社，2017年。

楊易禾：《音樂表演美學(xué)》，江蘇鳳凰文藝出版社，2017年。

白宗華：《論文藝的空靈與充實(shí)》，收錄于《美學(xué)散步》，上海人民出版社，2019 年。

（南朝梁）劉勰：《文心雕龍·體性》。

謝嘉幸：《音樂的“語境”——一種音樂解釋學(xué)視域》，上海音樂學(xué)院出版社，2005年。

張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2015年。

（英）托馬斯·布朗：《基督教道德》。

同

（南朝梁）劉勰：《文心雕龍·通變》。

白宗華：《中國古代的音樂寓言與音樂思想》，收錄于《美學(xué)散步》，上海人民出版社，2019年。

（南朝梁）劉勰：《文心雕龍·通變》。

（南朝梁）劉勰：《文心雕龍·宗經(jīng)》。

白宗華：《希臘哲學(xué)家的藝術(shù)理論》，收錄于《美學(xué)散步》，上海人民出版社，2019年。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊易禾：《音樂表演美學(xué)》[M]，江蘇：江蘇鳳凰文藝出版社，2017 年。

[2]李澤厚：《美的歷程》[M]，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2019 年。

[3]白宗華：《美學(xué)散步》[M]，上海：上海人民出版社，2019 年。

[4]謝嘉幸：《音樂的“語境”——一種音樂解釋學(xué)視域》[D]，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005 年。

[5]張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》[M]，北京：中央民族大學(xué)出版社，2015 年。

[6]戚良德：《文心雕龍校注通譯》[M]，上海：上海古籍出版社，2008 年。