柳蘇凌

《帆影弦歌萬千重》是由李學(xué)熹執(zhí)導(dǎo)，楊建業(yè)編劇，吳茜主演的非遺跨界器樂劇。該劇于2020年12月25日在北京隆福劇場(chǎng)首演。

這部器樂劇講述的是蘇州昆班沿大運(yùn)河北上進(jìn)京演出的故事，以世界文化遺產(chǎn)為藍(lán)圖，展現(xiàn)了南北非遺的獨(dú)特魅力。據(jù)悉，在北京藝術(shù)基金的資助和指導(dǎo)下，《帆影弦歌萬千重》獲2019年北京文化藝術(shù)基金跨界融合項(xiàng)目資助，是2020北京大運(yùn)河文化節(jié)非遺原創(chuàng)劇目重要作品，屬東城區(qū)委組織部?jī)?yōu)秀人才支持項(xiàng)目。

本刊記者在該劇第一輪演出后采訪到了本劇的主演，同時(shí)也是國(guó)內(nèi)器樂劇藝術(shù)的倡導(dǎo)人——吳茜。

2013年8月，吳茜在美國(guó)“全球藝術(shù)家和平藝術(shù)勛章”國(guó)際大賽中一賽成名。比賽要求參賽者具備演奏三種樂器的本領(lǐng)，并運(yùn)用其他才藝穿插在器樂演奏中，綜合聲、臺(tái)、形、表的藝術(shù)手段講述一段故事。吳茜認(rèn)為這項(xiàng)大賽的目的就是為世界器樂劇領(lǐng)域人才進(jìn)行挖掘與儲(chǔ)備。她不負(fù)眾望，在高手如林的賽場(chǎng)中過五關(guān)斬六將，成為賽場(chǎng)上的一匹黑馬。富有戲劇性的是，當(dāng)宣布她獲得第一名時(shí)，卻因?yàn)檫^度疲勞而暈倒在臺(tái)下，送進(jìn)了醫(yī)院。

本該是被鮮花掌聲簇?fù)恚蓞擒绫犻_眼睛后聽到的并不是贊美和表?yè)P(yáng)，指導(dǎo)吳茜參賽作品的德國(guó)導(dǎo)演的一席話，猶如一記響亮的耳光，狠狠砸在了她的臉上。他說：中國(guó)的文化藝術(shù)博大精深，中國(guó)古代的唐代樂舞有著如此輝煌的歷史，這其實(shí)就是器樂劇的前身。你作為中國(guó)人在這條路上才剛剛開始！

器樂劇發(fā)展的勢(shì)在必行

2018年，吳茜的第一部器樂劇《韻魂弦夢(mèng)》在全國(guó)巡演引起了不小的反響，這是她用了15年的時(shí)間創(chuàng)作打磨的嘔心瀝血之作。1997年一次赴法的旅行中偶然突發(fā)靈感，在觀看一部舞臺(tái)劇后令她心馳神往欲罷不能，她自己也想做一部那樣的劇。那部劇融合了歌、舞、樂等多種藝術(shù)手段，就是我們現(xiàn)在看到的器樂劇。掐指算來吳茜鐘情于器樂劇早在她參加美國(guó)大賽多年前，就已經(jīng)萌芽了。

交談中，吳茜意味深長(zhǎng)地說：“制作一部器樂劇就像一個(gè)孩子從生到養(yǎng)，最終要成人。一部劇最后也要成仁義之“仁”。所謂的“仁”是這部劇對(duì)大眾的教化程度，與大眾生活的粘合度，讓每位觀眾能在劇中找到情感的共鳴，這才算是得道成仁?！?/p>

她說道：“當(dāng)年的獲獎(jiǎng)不是我有多了不起，而是中國(guó)文化高舉了我。我的成長(zhǎng)之路確實(shí)跟大多數(shù)器樂演奏家有所不同。我受家庭環(huán)境影響學(xué)習(xí)了古箏、箜篌和古琴三種樂器。曾經(jīng)考上北京舞蹈學(xué)院附中，但考慮再三最終選擇了器樂演奏專業(yè)。從小在能歌善舞的環(huán)境下長(zhǎng)大，樂器與其他姊妹藝術(shù)的結(jié)合對(duì)我來說是水到渠成的事。很多人說吳茜的成功有特殊性，我承認(rèn)。但這么多年過去了，大家對(duì)器樂劇已經(jīng)有所了解，眾多藝術(shù)院團(tuán)和藝術(shù)家投身與此，不斷推出大型器樂劇作品，說明器樂劇在中國(guó)發(fā)展勢(shì)在必行。我是真心希望能給器樂劇更多關(guān)注，在中國(guó)給這種藝術(shù)形式更多的發(fā)展空間。”

在器樂劇領(lǐng)域，吳茜收獲了榮譽(yù)和成績(jī)，但也讓她深刻地體會(huì)到器樂劇在國(guó)內(nèi)遇到的種種阻礙。

做劇20多年才剛開始

在長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)的對(duì)話中，吳茜多次強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)發(fā)展不是在真空里，要跟社會(huì)的方方面面發(fā)生鏈接。器樂劇不是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的背離，沒有顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)。反而是繼承了老一輩藝術(shù)家的精神繼續(xù)前行。如果沒有他們留下藝術(shù)精粹，器樂劇也就沒有價(jià)值和意義所言了。

樂舞器樂劇《帆影弦歌萬千重》在第一輪演出中叫好又叫座。在最后的觀眾滿意率調(diào)查中，竟高達(dá)97%。每?jī)赡曜鲆徊縿?，吳茜認(rèn)為這是比較理想的創(chuàng)作狀態(tài)，但現(xiàn)實(shí)環(huán)境會(huì)有很多的不允許。

在慢工出細(xì)活兒的背后，其實(shí)也反映了大多數(shù)民營(yíng)樂團(tuán)在創(chuàng)作環(huán)境方面的問題。尤其與國(guó)家級(jí)的藝術(shù)院團(tuán)相比，民營(yíng)院團(tuán)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是自負(fù)盈虧，在有限的創(chuàng)作可能和空間上，理想常常和現(xiàn)實(shí)進(jìn)行著各種妥協(xié)和拉鋸。但藝術(shù)始終是第一位的，也只有藝術(shù)才能創(chuàng)造出更多價(jià)值。

她坦誠(chéng)地說，投入藝術(shù)時(shí)她可以肆意揮灑、淋漓盡致，但同時(shí)也要隨時(shí)轉(zhuǎn)換角色，面對(duì)藝術(shù)之外的一切人、事、物。她說藝術(shù)之外的事情更修煉一個(gè)人，為了做好劇，要承受一切，讓自己成長(zhǎng)。

“我希望行業(yè)、社會(huì)能給器樂劇一個(gè)良性的文化空間。這么多年深刻地感受到要想成事，必須要脫胎換骨。對(duì)我來說這20多年才剛開始。”

人才決定了器樂劇的發(fā)展

器樂劇形式逐漸被重視是最近幾年事，特別是大型民族器樂劇的廣泛出現(xiàn)。對(duì)廣大百姓來說器樂劇的形式，仿佛給民族器樂演奏穿上了“故事的外衣”，不再是正襟危坐，過于單調(diào)的表演，通過視覺、聽覺、感覺，并加之現(xiàn)代科技手段講述一段以器樂演奏為核心的，有血有肉的故事。

吳茜直戳要害地談到：成熟的器樂劇呈現(xiàn)，決然不是僅僅加聲、光、電等多媒體手段，跨界融合等一些說法，就稱之為劇了。這些都是手段，很好辦。重要的是人才，能支撐起一部劇，在臺(tái)上表演起來的演奏人才。

有媒體對(duì)現(xiàn)代器樂劇形式作出評(píng)論，認(rèn)為與其說是劇，不如說是“樂舞詩(shī)畫”。器樂演奏對(duì)劇情發(fā)展意義不大，似乎是樂器與表演兩張皮。歸因起來，是缺乏專業(yè)的器樂劇人才所致。

在國(guó)外器樂劇屬于成熟的藝術(shù)表現(xiàn)方式，嚴(yán)格來說器樂劇屬于音樂劇的一個(gè)分支。器樂劇人才符合幾個(gè)條件：從小就學(xué)樂器，具備三種樂器演奏的能力，此外還有有聲、臺(tái)、形、表等一定的舞臺(tái)功底。吳茜自己做器樂劇的初衷，就是想多儲(chǔ)備一些器樂劇的人才，目前的器樂劇人才儲(chǔ)備是決然不夠的，演員的高度決定一部劇的呈現(xiàn)高度。

她說：“器樂劇演員是要就像京劇演員一樣，從小培養(yǎng)，什么都會(huì)。除了樂器演奏能力，還要具備舞臺(tái)表演的其他能力，缺一不可?！?/p>

少說多做儲(chǔ)備人才

多年來，吳茜也曾試圖對(duì)器樂劇基礎(chǔ)人才培養(yǎng)做各種嘗試。她呼吁在藝術(shù)院校建立器樂音樂劇專業(yè)。她曾跟北京舞蹈學(xué)院舞蹈教育專業(yè)有過成功的合作經(jīng)驗(yàn)，中央戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院等專業(yè)的音樂劇系都可能會(huì)是音樂劇人才的儲(chǔ)備庫(kù)。

對(duì)于器樂劇演員來說，最重要的還要有一顆對(duì)中國(guó)民族文化的敬畏之心和強(qiáng)烈責(zé)任感。人才問題不解決，器樂劇就總是停留在概念，無法達(dá)到國(guó)際化的高度。今年我們會(huì)做一個(gè)少兒版的器樂劇，從孩子中挖掘器樂劇人才。如果一個(gè)孩子可以從小做到器樂劇演員的基礎(chǔ)，一定會(huì)喚起更多人的信心，少說多做。

民族器樂劇存在的意義

民族器樂演奏藝術(shù)發(fā)展到今天，有沒有必要進(jìn)行器樂劇形式的創(chuàng)新，吳茜解釋道：“或許，我的經(jīng)歷比較特殊。我參與了很多大型藝術(shù)演出活動(dòng)。對(duì)器樂演奏藝術(shù)有著綜合化的視角。為什么好多重大晚會(huì)，器樂節(jié)目用的不多。而且一到器樂節(jié)目大家就出去上廁所了。為什么？因?yàn)槠鳂饭?jié)目‘不好看’，對(duì)于現(xiàn)代的人來說，缺乏吸引眼睛的內(nèi)容，與時(shí)代審美有距離。而歌舞節(jié)目恰恰能把人吸引到劇場(chǎng)里來?！?/p>

“藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物，我們不能說哪種藝術(shù)形式好或者不好。而是放在時(shí)代的背景下，以貼近勞苦大眾的方式，用他們接受的方式教化于人?！?/p>

“藝術(shù)家也是要吃飯生活，沒有票房，畢業(yè)生就失業(yè)，藝術(shù)院團(tuán)就要解散。說到底中國(guó)人其實(shí)還沒有養(yǎng)成劇場(chǎng)文化消費(fèi)的習(xí)慣，培養(yǎng)出來那么多器樂演奏家，推向社會(huì)之后要這些人干什么？有沒有飯碗？這都是現(xiàn)實(shí)的問題?！?/p>

器樂劇挖掘劇場(chǎng)價(jià)值

劇場(chǎng)文化缺缺失對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)來說是一塊兒硬傷，特別是對(duì)器樂劇這種新興的藝術(shù)形式，更是一種挑戰(zhàn)。這也是不斷把視角伸向觀眾，把劇目做到觀眾心中的初衷。這既是藝術(shù)創(chuàng)作的需要，也是藝術(shù)營(yíng)銷的必要方式。一切，以人為本。

吳茜在《韻》劇的運(yùn)營(yíng)中積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，為了吸引觀眾，每場(chǎng)演出都會(huì)進(jìn)行優(yōu)化，場(chǎng)場(chǎng)演出呈現(xiàn)都有新內(nèi)容的，同一部器樂劇有不同的看點(diǎn)。所以吳茜把同一部劇做成了話劇版、樂舞版等不同版本，吸引大家走進(jìn)劇場(chǎng)觀看，將劇目最終打造成劇場(chǎng)演出的IP，成為一個(gè)品牌。今年首演的《帆》劇也是因循前面的制作經(jīng)驗(yàn)，在一個(gè)故事框架內(nèi)進(jìn)行合理化的藝術(shù)加工，4月份再演，將會(huì)加大舞蹈因素，在節(jié)目編排上做更大的提升。

吳茜說道：“藝術(shù)形式?jīng)]有最好，只有更好，每次演出的調(diào)整就是讓故事不斷合理化，不斷提升?！笔艿揭咔橛绊懀苍诖蛩阄磥韺∧客粕暇W(wǎng)絡(luò)，挖掘更多的市場(chǎng)渠道。

“還是希望觀眾們能養(yǎng)成劇場(chǎng)文化消費(fèi)的習(xí)慣，促進(jìn)形成良性的劇場(chǎng)文化消費(fèi)。另外，觀眾來到劇場(chǎng)后，通過劇目，找到文化與精神的契合點(diǎn)和共鳴。因?yàn)橹袊?guó)文化相識(shí)、相知、相愛。我愿意等他們，是因?yàn)樗麄冎档梦业?，也因?yàn)槲覀冎档盟麃?。每一個(gè)人都會(huì)在每一個(gè)劇中找到自己的夢(mèng)想，找到自己成長(zhǎng)的心酸?！?/p>