王坤彤

〔摘 要〕“首都市民音樂廳”系列演出之一“共和國之戀”音樂會是中央歌劇院向祖國華誕致敬的匠心之作，恢弘磅礴，氣壯山河。在“政府+專業(yè)院團(tuán)+公共文化機(jī)構(gòu)”的合作模式下，中央歌劇院與朝陽區(qū)文化委員會通力協(xié)作，借助首都圖書館劇場這一公共文化場地，讓“笙歌”向大眾敞開大門，在“燈火”中共同欣賞高雅藝術(shù)。

〔關(guān)鍵詞〕首都市民音樂廳；中央歌劇院；我的祖國

自2017年至今，中央歌劇院以每年六場的頻率，陸續(xù)為“首都市民音樂廳”系列奉獻(xiàn)了二十余場公益演出，在普及高雅藝術(shù)的同時，立足歌劇本位，突出特色主題，以多元化的音樂會編排形式，詮釋“國家隊”的藝術(shù)水準(zhǔn)，演藝精良有高度、主題鮮明有深度、公益惠民有溫度。

客心洗流水，余響入霜鐘

“首都市民音樂廳”系列演出之一“共和國之戀”音樂會是中央歌劇院向祖國華誕致敬的匠心之作，恢弘磅礴，氣壯山河，堪稱“首都市民音樂廳”系列演出的里程碑，不僅上座率全場爆滿，網(wǎng)絡(luò)直播點(diǎn)擊量也達(dá)到了前所未有的42.6萬人次。音樂會由中央歌劇院的歌唱家與交響樂團(tuán)傾情奉獻(xiàn)，歌聲大氣醇厚，交響樂立體感十足，演藝精良且有高度。

音樂會以《我的祖國》開場，中央歌劇院的八位歌唱家信步登臺，悉數(shù)亮相，音樂廳立刻充滿強(qiáng)大氣場。不用任何擴(kuò)音設(shè)備，便將每句唱詞清晰地送到觀眾耳中，一曲未畢便已贏得陣陣掌聲。接下來，歌唱家們“八仙過海各顯神通”，獨(dú)唱各有特色。男高音歌唱家韓均宇演唱的《祖國，慈祥的母親》和《兩地曲》，音色通透而有亮度，腔體厚實又不失溫暖，音樂處理如行云流水綿延起伏。男中音歌唱家趙一巒演唱的《我的祖國媽媽》，聲音洪亮渾厚，既有男中音音色的寬宏，也有男高音的亮色。男高音歌唱家劉怡然用他金屬般極具延展性的聲音演繹了《北京頌歌》和《草原上升起不落的太陽》，聲音寬廣高遠(yuǎn)，仿佛在云端飄蕩起伏。女高音歌唱家秦侃如帶來了民族歌劇《江姐》中的唱段《紅梅贊》以及《紅珊瑚》中的唱段《珊瑚頌》，潛力與實力兼?zhèn)洌闱樾耘c歌劇性兼而得之，用美聲演唱民族歌劇的探索值得點(diǎn)贊。女高音歌唱家李晶晶演唱《映山紅》，她雖膝蓋受傷但仍堅持歌唱，走上舞臺時也盡量克服膝蓋的疼痛穩(wěn)步上場，我是聽主持人介紹才發(fā)覺她的腿確實異樣，不禁肅然起敬。女高音歌唱家苗原碧深情演繹了《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》，她音色寬厚，情感真摯而細(xì)膩，聽后讓人心潮澎湃。此曲先是樂隊合奏，管樂齊鳴、弦樂鋪底，隨著音樂的推進(jìn)，情緒漸進(jìn)起伏，間奏弦樂似輕聲訴說著“鄉(xiāng)音難改、鄉(xiāng)情纏綿”，如泣如訴，音樂在“一聲聲鄉(xiāng)音、一縷縷鄉(xiāng)情”中邁向高潮，情感迸發(fā)，贏得陣陣掌聲。之后是男中音歌唱家於敬人演唱的《我愛這土地》，一開口便將人帶入歌曲的情緒之中，走心動情，音樂處理細(xì)膩準(zhǔn)確，既有層次感又有感染力。女高音歌唱家陳藝寶演繹的《共和國之戀》大氣沉穩(wěn)，聲音極具戲劇張力，弱聲控制收放自如，由弱到強(qiáng)張弛有度，高音穩(wěn)定酣暢淋漓，不僅有音色的光彩度，而且有音樂的層次感。

亮點(diǎn)并不限于歌唱家，中央歌劇院交響樂團(tuán)的表現(xiàn)也值得點(diǎn)贊，各聲部清晰準(zhǔn)確，極具表現(xiàn)力。弦樂清晰剔透，木管齊整靈動，銅管清遠(yuǎn)嘹亮。本場指揮王琳琳雖不是中央歌劇院的常駐指揮，但已合作多次，建立了十足的默契，配合親密無間。前奏一起，交響樂的立體感立刻撲面而來，恢弘而大氣。歌唱家開嗓，交響樂即退居二線，輔以和聲伴奏，為歌唱家讓路；在人聲空白處則奏出副旋律予以補(bǔ)足，加強(qiáng)氣氛，更顯宏大感和史詩感。一首首頌歌深切呼喚祖國母親，抒發(fā)拳拳赤子心，殷殷桑梓情，幾曲終了，音樂主題已過耳入心，醉心其間，意猶未盡。

《祖國，我為你干杯》《我和我的祖國》和《英雄贊歌》等曲目將音樂會推向高潮。歌唱家們共同高歌，氣勢如虹，將對祖國的情懷融注于歌聲之中。聽后只覺淚眼汪汪，心中久久不能平靜。如今的和平盛世，是多少鮮血為我們鋪就的，又有多少生命為我們深埋黃土。戰(zhàn)火紛飛年代的英雄們可曾想到如今中國的模樣？百年之后的“山河猶在，國泰民安”他們不曾看到，現(xiàn)如今的“盛世中國，民族復(fù)興”他們不曾目睹，但即使是變了模樣，長眠地下，也在默默守護(hù)著每一寸故土。依稀記起小時候也曾被這首歌感動，如今多少年過去了，再聽這首歌依然會心潮澎湃，依然會為英雄而落淚。不管我們?nèi)绾纬砷L，不管歲月如何變遷，不管未來身處何方，內(nèi)心深處都始終保留著那顆赤子之心。縱使世間繁雜，滄海桑田，也會永遠(yuǎn)不會忘記，英雄永垂不朽，祖國永在我心。

音樂會中用美聲演唱《紅梅贊》和《珊瑚頌》的嘗試值得一提，這讓我們看到了用美聲唱法演繹民族歌劇的可能性。同樣的唱段，民族唱法演唱甜脆清亮，戲曲味兒更濃；而美聲唱法則顯端莊大氣，腔體更渾厚。長期以來，我們都認(rèn)為民族歌劇只能用民族唱法演唱，此次嘗試讓我們看到其實美聲唱法也同樣可以將民族歌劇選段唱出韻味。兩種唱法各有特點(diǎn)，各自有各自的味道，沒有什么好與不好，也沒有所謂的唱法局限性。個人淺見，無論用什么唱法演唱，只要最終呈現(xiàn)效果令聽眾舒服就是可行的。追本溯源，其實在音樂誕生之初，根本就沒有民族唱法、美聲唱法、通俗唱法的界限，也沒有那么多條條框框，只要觀眾認(rèn)可，就是好歌劇、好唱段。而現(xiàn)在我們反而被束縛了手腳，人為地給自己添加了各種局限，設(shè)置了各種條條框框，自身反而受限于此、禁錮其中。那么為什么不嘗試改變思維定勢呢？或許拋棄這種成見我們會在嘗試中發(fā)現(xiàn)更多精彩。至少此場音樂會中的美聲版《紅梅贊》和《珊瑚頌》已收獲了觀眾的熱烈掌聲，甚至還有叫好聲。這場演出的絕大多數(shù)觀眾并不是從事音樂的專業(yè)人士，他們甚至分不清什么是民族唱法，什么是美聲唱法，但卻對美聲演唱的《紅梅贊》和《珊瑚頌》給予熱烈反饋，這說明大部分觀眾聽起來是舒服順耳的，也警醒專業(yè)音樂者反躬自問，我們是否受思維定勢的禁錮太深了？是否是時候該掙脫這些條條框框了呢？

涉江采芙蓉，蘭澤多芳草

看到“涉江采芙蓉”，很多音樂人的第一反應(yīng)是羅忠镕的十二音序列音樂。作為我國第一首序列藝術(shù)歌曲，《涉江采芙蓉》扎根于中華民族上下五千年的傳統(tǒng)文化，以漢樂府為歌詞，賦予歌曲獨(dú)特的歷史厚重感。中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出有異曲同工之妙，在主題策劃上基于建院六十多年的歷史積淀，多以歌劇選段為主題，充分發(fā)揮獨(dú)特的歌劇優(yōu)勢和品牌效應(yīng)。

“首都市民音樂廳”系列演出可以說是中央歌劇院深厚積淀的集中展示，有半數(shù)都以經(jīng)典歌劇為主題。其中既有歌劇獨(dú)唱專場、歌劇重唱專場，又有音樂會版歌劇，曲目組合呈階梯式循序漸進(jìn)。其中，獨(dú)唱專場的選曲大都傳唱較廣，音樂一響起，旋律就已在腦中回蕩，甚至散場后仍能聽到觀眾哼唱音樂會中的曲目。如“歌聲傳情 劇中點(diǎn)睛”音樂會的曲目《斗牛士之歌》《女人善變》等，就引發(fā)大家一齊跟唱，《今夜無人入睡》更是將氣氛推向高潮，熱烈的掌聲和歡呼聲響徹整個劇場。其實從這些選曲中，不難看出系列演出策劃之用心。選擇熟悉的歌劇選段不僅可以凸顯其自身的歌劇優(yōu)勢，而且也能在一定程度上拉近了觀眾與歌劇的距離，扭轉(zhuǎn)對歌劇的刻板印象，不再將其視為遙不可及之物。其實每個人都可以是歌劇的演唱者，在日常生活中隨口哼出這些旋律并非難事；同時，每個人也都可以成為歌劇的傳播者，將這些耳熟能詳?shù)母鑴⌒蓭肴粘Ｉ?，帶給更多人?！敖?jīng)典歌劇選段音樂會”則帶著觀眾進(jìn)一步深入了解歌劇，雖與“歌聲傳情 劇中點(diǎn)睛”音樂會一樣都以獨(dú)唱作品為主，但“經(jīng)典歌劇選段音樂會”在選曲安排上更加深入，既有《給大忙人讓路》《我親愛的爸爸》等傳唱度較高的詠嘆調(diào)，也加入了《你好法國》《她被繩索捆綁》等流傳范圍略窄的歌劇選曲，帶著觀眾循序漸進(jìn)地加深對歌劇的了解，從而激發(fā)聆聽歌劇的熱情和探索歌劇的好奇心。而“和合之美 聆聽經(jīng)典”音樂會則側(cè)重普及歌劇重唱選段，演唱曲目以二重唱居多，也不乏頗具難度的四重唱，將不為人熟知的歌劇重唱拉入觀眾視野。值得一提的是，選曲并沒有一味追求鴻篇巨制的演出規(guī)模，而更注重滴灌式培育觀眾，既通過經(jīng)典曲目吸引新觀眾，又設(shè)計原創(chuàng)曲目回饋老觀眾。以歌劇為主題選曲的音樂會各有特色、逐步深入，從中不難看出策劃者的良苦用心和周全考慮。

其余幾場音樂會則根據(jù)演出的時間節(jié)點(diǎn)有針對性地設(shè)計，主題定位明確而獨(dú)立。如“記憶中的歌聲”專場音樂會主打《你是這樣的人》《追尋》等經(jīng)典主旋律影視歌曲，喚起觀眾心中對紅色革命傳統(tǒng)的敬畏感和崇高感，引發(fā)“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”的長足感動。再如“銅木管室內(nèi)音樂會”呈現(xiàn)純器樂的視聽感受，所選曲目大多輕松歡快、富有活力，使人在聆聽時得以放松身心，盡情沉醉于旋律之中。而“中國多民族合唱作品音樂會”則著力普及多民族音樂，將五十六個民族的音樂語言匯聚于一場音樂會中。這些音樂會的選曲雖涉獵廣泛，但每一場都有明晰而獨(dú)特的主題立意，在保留經(jīng)典曲目的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同的時間節(jié)點(diǎn)有側(cè)重性地選擇曲目。

中央歌劇院“首都市民音樂廳”每場演出的主題選擇可謂“匠心深筑”，不僅立足歌劇本位，凸顯歌劇方面的獨(dú)特優(yōu)勢，還根據(jù)演出“時間窗”有針對性地策劃設(shè)計，主題鮮明有深度。

笙歌歸院落，燈火下樓臺

與以盈利為目的的演出不同，中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出通過搶票平臺免費(fèi)向大眾開放，同時還開通了網(wǎng)絡(luò)直播，公益惠民有溫度。在“政府+專業(yè)院團(tuán)+公共文化機(jī)構(gòu)”的合作模式下，中央歌劇院與朝陽區(qū)文化委員會通力協(xié)作，借助首都圖書館劇場這一公共文化場地，讓“笙歌”向大眾敞開大門，在“燈火”中共同欣賞高雅藝術(shù)。

作為公益演出，中央歌劇院“首都市民音樂廳”演出以免費(fèi)搶票代替售票，通過“朝陽文旅云”軟件和“首都圖書館”微信公眾號兩個平臺發(fā)放演出票，讓高雅藝術(shù)走近大眾。當(dāng)前，由于電視電腦等現(xiàn)代傳媒的沖擊，快餐式休閑占據(jù)了人們大部分時間。在多媒體的沖擊下，人們走入現(xiàn)場近距離感受音樂的時間越來越少，與劇場的距離越來越遠(yuǎn)。很多人懶于來到現(xiàn)場欣賞音樂會，而選擇在家觀看演出視頻或音頻，殊不知電視電腦上所呈現(xiàn)的音響效果與現(xiàn)場感受是無法相媲美的。一是演出現(xiàn)場收音時可能會削弱部分音樂細(xì)節(jié)，二是音視頻在播放時若沒有專業(yè)級的設(shè)備，將會在很大程度上影響音樂的精妙，甚至?xí)沟鸵艉腿跻粝щ[匿。而中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出重視音樂作為視聽藝術(shù)的獨(dú)特性和直觀性，通過免費(fèi)搶票的方式敞開大門，為更多人提供欣賞高雅藝術(shù)的機(jī)會，讓觀眾與演員置身于同一時空，零距離感受撲面而來的歌聲和交響樂，在音樂中自由翱翔，讓音樂如種子般播撒在觀眾心中，生根發(fā)芽。

中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出向來是座無虛席，搶票平臺上更是一票難求。好在系列演出除了免費(fèi)搶票外，還貼心地提供了“國家公共文化云”和“首都圖書館公共文化云”雙平臺同步直播音樂會盛況，為沒搶到票的音樂愛好者提供便捷的欣賞渠道，使之得以在電腦或手機(jī)屏幕的方寸之間欣賞藝術(shù)魅力。據(jù)直播平臺統(tǒng)計數(shù)據(jù)，中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出的網(wǎng)絡(luò)直播點(diǎn)擊量平均達(dá)30萬人次。搶票之激烈、觀看直播人數(shù)之多側(cè)面說明了中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出之受歡迎。從2017年至今，這一系列演出需要積累多少口碑才會有今日的一票難求？每一場演出都必須足夠好，才會源源不斷地吸引觀眾。中央歌劇院“首都市民音樂廳”系列演出編排形式多元化、系統(tǒng)化，歌劇團(tuán)、合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)輪番上陣，先后上演了獨(dú)唱專場、重唱專場、合唱專場、室內(nèi)樂專場等，以細(xì)膩的視聽感受呈現(xiàn)觀眾，以精良的藝術(shù)水準(zhǔn)感染觀眾。同時，對于音樂會中觀眾不熟悉的曲目和樂器，藝術(shù)家們也在演出中適時提供講解，介紹作曲家和創(chuàng)作背景，或是講解樂器的音域和音色特點(diǎn)等等，化整為零，普及音樂知識，幫助觀眾更好地欣賞和了解音樂。

作為國家級文藝院團(tuán)，中央歌劇院為民而歌，傾情奉獻(xiàn)高質(zhì)量的公益性演出，承擔(dān)起了高雅藝術(shù)普及、傳播的社會責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。期待中央歌劇院精益求精的主題策劃、水準(zhǔn)高超的演唱演奏、清晰明了的講解介紹等，繼續(xù)為“首都市民音樂廳”系列演出添柴加薪，讓其品牌效應(yīng)和口碑越唱越響。