2021年春節(jié)檔電影類型相當多元，其中涉及到“奇幻”類型元素的電影就有三部——《刺殺小說家》《侍神令》以及《新神榜：哪吒重生》?！赌愫?，李煥英》和《唐人街探案3》幾十億票房聽起來驚人，但真正在影像中展現(xiàn)出可供挖掘的中式美學和磅礴圖景，恰恰是這三部票房成績相對遜色的奇幻片。路陽、李蔚然、趙霽幾位導演連同其幕后團隊，將吸取的“真氣”一掌一掌轟進影像中。正如清華大學教授尹鴻老師所說，“大多數(shù)一線的中青年電影人都希望自己的電影能夠有一些藝術探索、表達深度、工業(yè)突破，商業(yè)性不再是唯一考量。”

走過《捉妖記》《美人魚》等奇幻電影接連創(chuàng)造中國電影市場票房新紀錄的1.0時代后，我們距離國產(chǎn)奇幻電影的2.0時代有多遠？

冰與火之歌

“奇幻”的英文是fantasy，這個詞語引入中國時，又與“魔幻”產(chǎn)生了聯(lián)系。魔幻，即魔法、魔力、魔術等，多根植于西方文化背景中，側重于具備某種人類行為的虛構形象，且往往具有常人不具備的超常能力，比如西方傳統(tǒng)文化中的巫師、法師、超能力者等，中國也有帶有“魔幻”元素的電影，《畫皮》上映時就主打“東方新魔幻”的概念。此外，“玄幻”的概念在中國也早早出現(xiàn)，后進入電影領域，玄幻電影往往帶有明晰的神秘色彩，結合中國傳統(tǒng)文化應運而生?？偟膩碚f，奇幻片包括了魔幻片、玄幻片等子類型，而奇幻片和科幻片又同屬于幻想片的大范疇里。與科幻片基于科學理論研究不同，奇幻片的想象力更加天馬行空、不受限制，也更容易脫離科學的理論框架去發(fā)散。

早在20世紀八十年代，國產(chǎn)奇幻片驚變的果實就已經(jīng)開始成熟，從徐克導演的玄幻片《新蜀山劍俠》到程小東執(zhí)導的《倩女幽魂》，由徐克引領的玄幻潮流一時間催動了中國香港電影視覺效果的大步更新，劍俠妖魔可上天入地、摘星攬月，聊齋世界神秘炫目，影片中的東方道家元素也極盡想象力。《聊齋》之外，《西游》也不甘示弱，《大話西游》的另辟蹊徑讓華語奇幻電影有了靈動的魅力。比起對玄幻世界的構建，《大話西游》也很好地詮釋了愛而不得的人生狀態(tài)以及欲望間的矛盾取舍，于是在時間的流逝中逐漸成為經(jīng)典。

2005年，《神話》《無極》兩部奇幻影片的誕生，代表了某種新鮮的嘗試，但在當時并未形成氣候。直到2008年《畫皮》以小博大，以2.25億的票房成績收官，讓人們看到了奇幻電影巨大的商業(yè)潛力。這之后，國產(chǎn)奇幻片開始不斷進入觀眾視野，并不斷刷新票房紀錄?！兜胰式苤ㄌ斓蹏贰懂嫳凇贰栋咨邆髡f》《四大名捕》《畫皮2》……這些影片雖然口碑參差不齊，但無一例外取得了億元以上的票房成績，也從側面展現(xiàn)了市場對這一類型的巨大需求。

奇幻片的生產(chǎn)至此進入平穩(wěn)狀態(tài)，一個一個票房神話相繼誕生：2013年，《西游降魔篇》以12.47億的票房成績登頂當年票房冠軍，2015年《捉妖記》以24.38億元票房刷新當時中國電影票房紀錄，2016年，《美人魚》又以33.92億元票房締造了一個新神話。然而，耀眼的光芒之后，奇幻電影進入一段低谷期——同樣出自天下霸唱盜墓小說《鬼吹燈》的電影《尋龍訣》和《九層妖塔》，口碑票房一個天上，一個地下;豆瓣評分3.2的《云南蟲谷》讓原著黨氣到吐血，劇情特效都備受詬病;耗費10年投資7.5億的視效大片《阿修羅》，上映三天即撤檔停映，不僅血本無歸，還淪為電影圈的笑柄……關于奇幻電影的“奇幻”，似乎一直在上演。時至2021年春節(jié)檔，那些投資巨大耗盡主創(chuàng)心力的奇幻電影，依舊無法在票房上如意。奇幻片的歷史脈絡恰如一首冰與火之歌。歌的前半段，百花齊放，歌的后半段，乍暖還寒。

？ 貼士：幕后創(chuàng)作談

烏爾善（導演）：“《封神演義》是中國傳統(tǒng)故事里少有的達到‘史詩級別’的故事。中國很早便由神話時代進入信史時代，那種充滿抽象化、浪漫化文學特質(zhì)的史詩，某種程度上是缺失的。而《封神演義》里神話世界的創(chuàng)造、善惡斗爭、英雄成長具有一定開創(chuàng)性?！?/p>

陳凱歌（導演）：“中國的文字之可貴，中國的文學之偉大，衡量一個時代究竟是否是一個好的時代，在很大程度上要看它的文學是否昌盛。唐是中國歷史上最重文化的時代，拍《妖貓傳》這部電影，其中包含著我個人對唐這樣一個時代的追想、崇敬?！?/p>

IP——承繼經(jīng)典or創(chuàng)造改編？

以往，奇幻電影因其拍攝制作過程非常燒錢，投資拍攝奇幻大片的風險較大，資本往往更加青睞有龐大讀者基礎的經(jīng)典文學。到了互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡文學IP興起，奇幻電影創(chuàng)作者再度打磨、改編IP以及和觀眾的互動無疑更為廣泛。

文學——奇幻電影的靈感寶庫

說奇幻電影孕育自文學自是不假。縱觀西方文學發(fā)展史，奇幻文學屬于更為古老的文學傳統(tǒng)——幻想文學。文學構建一個完整、豐富而又真實的世界，奇幻電影用影像書寫。風靡世界的《指環(huán)王》和《哈利·波特》莫不是建立在經(jīng)典文學作品的基礎上的。

統(tǒng)計目前國產(chǎn)奇幻電影票房榜單前24名的電影，我們發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)奇幻電影大多數(shù)都改編自傳統(tǒng)的神話故事或民間傳說。從圖中我們可以看到，在24部電影中，出自《西游記》的電影占了7部，出自《封神榜》的有2部（《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》），《尋龍訣》出自天下霸唱的著名小說《鬼吹燈》系列，《盜墓筆記》《三生三世十里桃花》出自南派三叔和唐七的同名小說，《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，《白蛇：緣起》取材自民間傳說《白蛇傳》，《大魚海棠》的創(chuàng)意源自《莊子·逍遙游》，并融合了《山海經(jīng)》《搜神記》中的傳統(tǒng)元素。

如今，《西游記》仍是中國奇幻電影的第一IP， 《西游記》的人物、情節(jié)架構、世界觀設定一方面具有很高的辨識度，另一方面又有極大的延展空間。借由《西游記》這個IP拍攝的《西游降魔篇》《西游記之大圣歸來》《西游記之孫悟空三打白骨精》等都有不錯的市場成績，很大程度上便是源于《西游記》本身的經(jīng)典和國民性。而受到電影公司青睞的網(wǎng)絡文學作品，往往也是在市場上擁有廣泛的受眾群體——《盜墓筆記》市場總銷量超過1200萬冊，《三生三世十里桃花》各種版本實體書累計銷量突破了500萬冊。

文學始終是奇幻電影的靈感寶庫，后續(xù)也將會有更多的奇幻電影從文學中尋找改編素材。

舊瓶裝新酒，內(nèi)核不變

從奇幻電影的文本和敘事層面看，傳統(tǒng)的神話傳說和民間故事，由于觀眾對故事過于熟稔，如不結合當下語境進行大刀闊斧的改編，單靠原來的故事脈絡敘事很難再引起如今觀眾的共情。即使票房名列前茅的幾部《西游記》改編電影，大多口碑也都不盡如人意。因此，如何通過創(chuàng)造性解讀和復雜的人物塑造，讓這些經(jīng)典故事在當下語境中重新煥發(fā)生機，成為所有創(chuàng)作者們必須考慮的問題。

《哪吒之魔童降世》之所以能夠成功，與其對原著的創(chuàng)造性演繹有巨大的關系。電影將原著里以神將身份存在的哪吒，改編成一個被誤解被歧視、具有反叛精神的個體，通過“我命由我不由天”的主題升華喚醒大眾共鳴，達到以個體關照現(xiàn)實的目的。導演有大膽改編，但哪吒作為一個中國古代與孫悟空齊名的最具反叛精神的代表，內(nèi)核是不變的?！拔颐晌也挥商臁钡膕logan也完美體現(xiàn)了哪吒反抗天命的精神，與原著內(nèi)核吻合。同樣，《白蛇：緣起》將白蛇與許仙的前世姻緣娓娓道來，增加了人妖相戀的合理因素，還將語文課本中的經(jīng)典課文《捕蛇者說》融入其中，不僅與當下泛化的愛情觀相吻合，也打通了經(jīng)典與觀眾間的壁壘，口碑票房自然雙豐收。

當然，對IP的改編自然也少不了如《悟空傳》這般，從現(xiàn)代人視角解構和重構經(jīng)典。作家今何在在新浪“金庸客?！闭搲线B載后，這部小說被稱為網(wǎng)絡文學最早的一批“大IP”之一。借由這部小說改編的奇幻電影《悟空傳》上映首周票房就突破5億，一方面證明了IP的號召力，一方面也說明小眾趣味進入大眾視野，亦具備強勢的商業(yè)變現(xiàn)能力。

隨著網(wǎng)絡的蓬勃發(fā)展，奇幻電影從《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》這樣根植于主流文化及“故事新編”特質(zhì)的作品，發(fā)展為在題材和內(nèi)容上更為多樣化、風格自成一派、兼容并包的奇幻電影。但不可否認，也有一些缺乏現(xiàn)實關照的創(chuàng)作者，他們只是在電影中填充雜亂、不成體系的中國文化符號，并未觸及到博大精深的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核，IP成為奇幻電影生搬硬套、牽強附會的工具。如何在大膽改編的同時，保持傳統(tǒng)故事的文化精髓，舊瓶裝新酒在奇幻電影領域，是一門需要后來者反復推敲思考、守正創(chuàng)新的大學問。

貼士：幕后創(chuàng)作談

張家魯（編?。骸案木幙隙ㄊ且栽鵀榛A，因為這是你跟原來讀者的一個聯(lián)系。站在原著的基礎上以后，好的改編一定是離原著越遠越好，真別貼著原著去改寫，因為需求不一樣，解構的方式就不同?！?/p>

餃子（導演）：“既然花那么多心血去做，我們就不怕去嘗試，哪怕做得很丑很另類，只要是我們心里要的東西，失敗了我們也認。你們就放開了畫，不要束縛在那些條條框框里?！?/p>

國產(chǎn)奇幻電影票房前24名統(tǒng)計

排名 片名 票房 年份 豆瓣評分

1哪吒之魔童降世 50.36億 2019 8.5

2美人魚 33.93億 2016 6.7

3捉妖記 24.41億 2015 6.7

4捉妖記2 22.37億 2018 5

5羞羞的鐵拳 22.13億 2017 6.8

6尋龍訣 16.82億 2015 7.4

7西游伏妖篇 16.57億 2017 5.5

8姜子牙 16.03億 2020 6.8

9西游降魔篇 12.47億 2013 7.1

10西游記之孫悟空三打白骨精 12億 2016 5.6

11長城 11.74億 2016 5.6

12西游記之大鬧天宮 10.46億 2014 4.3

13刺殺小說家 10.14億（截止到3月19日） 2021 7.0

14盜墓筆記 10.04億 2016 4.8

15西游記之大圣歸來 9.56億 2015 8.3

16西游記女兒國 7.27億 2018 4.4

17畫皮2 7.02億 2012 6

18悟空傳 6.98億 2017 5.1

19狄仁杰之四大天王 6.06億 2018 6.1

20狄仁杰之神都龍王 5.85億 2013 6.5

21大魚海棠 5.75億 2016 6.9

22三生三世十里桃花 5.35億 2017 4

23妖貓傳 5.3億 2017 6.9

24白蛇：緣起 4.69億 2019 7.9

故事——奇幻片的內(nèi)核

數(shù)據(jù)顯示，2008年到2018年十年間，中國電影市場年度票房總額從43億增長到600億，這十年間主類型劃分為“奇幻”的院線電影共有69部。2013年至2015年，中國奇幻電影還穩(wěn)定在每年3部左右，2016年這個數(shù)字提升到了每年10部，2017年和2018年達到了15部。但豆瓣評分超過7分的，只有《西游降魔篇》和《尋龍訣》。

這十年間，國產(chǎn)奇幻電影不再缺少投資，產(chǎn)能大幅提升的同時，卻有更多的奇幻電影被評價為“特效一流，劇本三流”。過量供給讓觀眾迅速審美疲勞，視覺效果的華麗也難以掩蓋故事層面的空洞。故事，始終是國產(chǎn)奇幻電影需要解決的首要問題。想要做好國產(chǎn)奇幻電影，在中國韻味的奇幻故事中構建好中式世界觀，是必不可少的一步。

構建中式世界觀，切忌人設先行

中國藝術研究院影視所副所長趙衛(wèi)防曾指出，“龐大的世界觀的營造才是一部好奇幻類電影的核心”。中國奇幻電影的許多問題，在于其無論取自經(jīng)典故事，還是取材于網(wǎng)絡小說，電影故事情節(jié)往往與其構建的世界觀脫節(jié)，缺乏整體性和嚴謹性。對于一部奇幻電影來說，世界觀構建得豐富嚴謹是一個巨大的挑戰(zhàn)，盡管其世界觀最終展現(xiàn)在電影中只是一部分，但整體的架構卻會影響著電影的整體質(zhì)感和視覺要素。

放眼至世界范圍，從《哈利·波特》到“漫威宇宙”，奇幻這個大類型受歡迎程度位列頂級的原因，就在于其龐大豐富的世界觀持續(xù)散發(fā)著魅力。近期在國內(nèi)重映的電影《指環(huán)王》系列，曾經(jīng)口碑票房雙贏，背后更是少不了完整的世界觀支撐?！吨腑h(huán)王》電影中，人物、故事、風俗、語言文化、社會形態(tài)和世界歷史都極為考究，盡管是架空世界，卻不乏真實細膩質(zhì)感，電影也自然達到了藝術價值和商業(yè)價值的平衡。

中國五千年文化，有眾多的“奇幻”素材可供挖掘。東方獨特文化根基下產(chǎn)生的，更是不乏具有完備世界觀又容易引起大眾共鳴的故事。古典小說《西游記》通過師徒四人的旅程，構建了一個亦幻亦真的神怪版大唐西域記。這部作品涵蓋詳實的地理、政治、風俗等細節(jié)，同時又統(tǒng)一于一個整體環(huán)境中。所以，借由《西游記》改編的奇幻電影不僅數(shù)量眾多，且創(chuàng)作者也有更多可供發(fā)揮的空間。自2013年《西游降魔篇》票房成功后，一大批投資方對西游題材趨之若鶩，但真正能夠沉下來思考其世界觀和主題的創(chuàng)作者稀缺，鏡頭中人妖大戰(zhàn)情節(jié)頻現(xiàn)、場景設置類似、能夠真正體現(xiàn)《西游記》這部作品精神的奇幻電影少之又少。

更何況，一些奇幻電影建立在《山海經(jīng)》等神話傳說的零星碎片基礎上，世界觀設定本就不夠清晰。電影往往人設先行，利用人物來推動劇情?！度朗锾一ā窐嫿艘粋€四海八荒的龐大世界觀，時間橫跨三生三世，如此龐大的世界觀構架，足以寫出一部東方奇幻史詩。但電影的大部分落點都局限在青丘帝姬白淺和九重天太子夜華這對情侶的愛恨糾葛中，對奇幻史詩的探索不夠，差評自然在所難免。

中學為體，西學為用

——講好中國奇幻故事

中國的奇幻電影中也不乏好的故事。近幾年，動畫類型的奇幻電影總體票房口碑反響都不錯。《西游記之大圣歸來》集溫度、震撼、情懷于一體，《哪吒之魔童降世》以情感主題引發(fā)觀眾共鳴，并在傳統(tǒng)故事中講出新思路，亦不乏詼諧元素。脫胎于中國傳統(tǒng)文化的奇幻故事，從不缺少靈感源頭和文化滋養(yǎng)。

但國產(chǎn)奇幻電影需要有一個明確的定位。觀察西方同題材電影會發(fā)現(xiàn)，西方魔幻電影的定位非常清晰：電影包括現(xiàn)實生活中不會有的奇幻場景和具備超能力的非人類種族，電影多為英雄主義故事，注重對團隊精神和犧牲精神的贊美。反觀國產(chǎn)奇幻電影，常常在奇幻主劇情中融入喜劇、愛情、武俠等多種元素，主題表達又不甚清晰，導致許多電影呈現(xiàn)出一種混亂的大雜燴狀態(tài)。

比如2016年上映的電影《長城》，電影根據(jù)《山海經(jīng)》對饕餮的記載，選取其作為整部電影的象征形象。但在故事方面，電影卻套用好萊塢英雄主義敘事脈絡，電影中真正的英雄也來自西方。于是，《長城》成為了一個老套的西方英雄拯救世界的故事。即便是電影鋪滿長城、饕餮等中國元素，但卻和中式故事、東方韻味相差甚遠?！堕L城》的失敗，主要在于“中學為體，西學為用”本末倒置了。

貼士：幕后創(chuàng)作談

路陽（導演）：“好萊塢做東方故事很多時候都是一層皮。我們在文化本身就有巨大的差異，他們確實可以在鏡頭上拍得很復原，甚至一模一樣，但如果把最重要的東西改掉，對我來說就是模版。我肯定希望這個東西就是我們做的，這樣不是很酷嗎？”

視效——高懸的達摩克利斯之劍

奇幻電影用影像書寫一個人類想象的世界，因此，奇幻電影從誕生的那一天就和電影技術共進退。電影的賣點和創(chuàng)作理念都要依托視效來呈現(xiàn)。然而，對于國產(chǎn)奇幻電影來說，視效如同高懸的達摩克利斯之劍，力量強大，卻也暗藏著危險。

視效為“器”

瑟蘭督伊宛如秘境的宮殿，頹敗詭秘的多爾戈多，童話般的長湖鎮(zhèn)和湖面的碎冰，恢宏無比設計精妙的艾拉波爾……觀眾跟隨《霍比特人2》的鏡頭，時而置身陰森幽暗的森林，時而造訪精靈族巍峨高聳的城堡，視效，讓奇幻電影散發(fā)著令人如癡如醉的魅力。放眼世界，《指環(huán)王》里半獸人、精靈、矮人逼真無比，《哈利·波特》神奇魔法學院精致巍峨，西方奇幻片借助視效這個必殺技，讓人物角色、故事場景和奇幻世界得以真切還原。

回到國內(nèi)，也有許多在視效上讓人眼前一亮的奇幻電影。2019年上映的電影《哪吒之魔童降世》中出現(xiàn)了一個奇特的《山河社稷圖》畫中場景。這個靈感來源于《封神演義》及中國盆景藝術的場景，有著萬千山河存在，可由主人意愿隨意變化其中的景象，其豐富的想象力和視覺效果讓人驚嘆。雖是動畫片，但場景中的打斗設計所展現(xiàn)的行云流水之感，與視效團隊的努力以及不俗的想象力密不可分。

今年春節(jié)檔上映的電影《刺殺小說家》曾曝出一段視效特輯，吳京探班劇組看到用虛擬技術生成的森林背景和數(shù)字角色，驚嘆不已。為了打造出原著《刺殺小說家》中瑰麗宏大的場景，《刺殺小說家》劇組使用了16個攝影棚和超過4萬平米的搭景，投資和人力成本很高。同時，要支撐起電影中的宏偉框架，劇組還用了兩年半的時間來完成特效，最后呈現(xiàn)出我們在電影中看到的頗具東方神韻和氣質(zhì)的異世界建筑群。

對于所有愛好奇幻電影的人來說，借助電影技術所構筑的瑰麗世界是吸引觀眾走進影院的核心點。早些年，國產(chǎn)奇幻電影盡管故事情節(jié)相對單一，但憑借激烈的場面和奇特的場景呈現(xiàn)，仍能很好地滿足人們眼球，票房收益也不在話下。觀眾往往通過特效技術所打造的視覺效果，就可以對一部奇幻類型影片做出評價。隨著時間推移，觀眾對奇幻電影有了更多維度的評判，但視效仍是奇幻電影吸引觀眾的“第一印象”，也是影院觀影不可被取代的“殺手锏”。比如2021年春節(jié)檔上映的電影《刺殺小說家》，盡管票房回報不盡如人意，但業(yè)內(nèi)外人士都無法否認電影帶給觀眾極致的感官滿足。從行業(yè)角度來說，《刺殺小說家》作為首次大規(guī)模完整使用虛擬拍攝技術的中國電影，也是目前唯一集合了動作捕捉、面部捕捉、虛擬拍攝和虛實結合四大流程的國內(nèi)電影，意義遠遠超過票房成績的單一維度衡量，更重要的是，這部電影向市場展示了目前國內(nèi)電影可以達到的工業(yè)水準。

慎用視覺風格雜糅

中國奇幻電影在技術上的不斷進步，最直觀的體現(xiàn)就是視覺效果的呈現(xiàn)。2005年，《無極》已經(jīng)大量運動紅、金、白等鮮明色彩，雖然也因特效而被觀眾詬病，但電影把對奇幻畫面的重視提到了首要位置。二十年后，《妖貓傳》再一次展現(xiàn)了陳凱歌的個人審美，通過姹紫嫣紅的絢麗服飾和場景，極力渲染大唐盛世和“極樂之宴”的恢弘場面，但觀眾對電影的評價依舊褒貶不一。

《妖貓傳》原著糅合了中日風格，導致陳凱歌塑造的“大唐盛世”也缺少清晰定位，很多觀眾表示疑惑，“這究竟是中國的唐朝，還是日本人想象中的唐朝？”究其原因，電影的美術風格并未完全從中國傳統(tǒng)文化根源和地域特色中取材，觀眾在楊貴妃、白居易等標志性人物外，無從感受到歷史文化的風貌，所謂的“大唐盛世”便成為粗暴的視覺沖擊，在大紅大綠的色彩轟炸之下，觀眾很難不產(chǎn)生審美疲勞。

不可或缺的東方韻味，觀眾更買賬

中國不乏充盈古典韻味的奇幻電影，豆瓣評分7.9分的《白蛇：緣起》便是如此。作為一部合拍片，《白蛇：緣起》無論從人物形象設計還是視覺畫面表達都帶有中國風的唯美。電影的配樂《何須問》《緣起》也具有濃濃的國風韻味。完全呈現(xiàn)極致的東方韻味，是《白蛇：緣起》口碑走高的關鍵。

但對好萊塢電影的效仿，也是中國奇幻電影普遍存在的現(xiàn)象之一，啟用好萊塢團隊的同時，無論在世界觀、造型方面都免不了透露出西方魔幻風格?；I備6年、投資7.5億的《阿修羅》，雖然打著宣揚“東方文化”的口號，可是電影中不土不洋的服化、特效和莫名其妙的故事情節(jié)并沒有讓觀眾理解到東方文化的底蘊和特色，片中可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美感的風物更是少之又少。

韻味的缺失，歸根結底源于中國傳統(tǒng)文化的風格未能和現(xiàn)代電影真正融合。西方審美講究細節(jié)繁復偏向?qū)憣?，許多西方奇幻電影在視覺呈現(xiàn)上偏重于“真實感”，畫面臟亂、貼合時代背景的服化道，反而令觀眾覺得那是一個人類真實生活的世界，讓觀眾更有代入感。而中式審美偏重意境營造，當文化元素被直接移植到電影中，銀幕上免不了要呈現(xiàn)出大量虛無縹緲的意境，很難達到觀眾追求的“身臨其境”的觀影期待。

同時，傳統(tǒng)文化中儒家道家的文化，大多追求天人合一的和諧境界，和好萊塢英雄題材可以制造大量矛盾沖突的風格大相徑庭。在這樣的大環(huán)境下，對時代緬懷反思、追求表達中國古典韻味的國產(chǎn)奇幻影片，便和年輕觀眾喜愛幽默爆米花風格的需求產(chǎn)生偏差。所以，國產(chǎn)奇幻電影一方面需要提升故事趣味性，摸索主流電影受眾的審美趣味，跳出一味降妖除魔、組隊打怪的固有模式，一方面也要扎根于中國傳統(tǒng)文化，在中國奇幻電影的韻味方面不斷求索。

貼士：幕后創(chuàng)作談

路陽（導演）：“特效是一部分，但它不是最為核心的內(nèi)容，最為本質(zhì)的東西，仍然是故事的主題和內(nèi)容?！?/p>

宣發(fā)——異世界要奮力出圈

奇幻電影從根本上講是迎合觀眾的產(chǎn)物。奇幻電影作為一種投資巨大、利潤可觀的文化人工產(chǎn)品，與曲高和寡的文藝電影有著本質(zhì)區(qū)別——文藝電影可以只為了表達某種藝術追求存在，而奇幻電影與市場的關系則形同魚水，票房的高低直接決定了一部奇幻電影是否成功。因此，奇幻電影是必然需要迎合觀眾的。這就要求奇幻片在宣發(fā)上更加重視與觀眾的互動，以及選擇更適合該類型擴大影響力、廣泛吸引目標受眾的檔期。

春節(jié)檔不是奇幻片最佳檔期

在剛剛過去的春節(jié)檔，奇幻片成為電影市場最大的“犧牲品”。古裝奇幻片《侍神令》上映19天累計總票房2.57億，豆瓣評分跌至5.9分，票房和口碑均在春節(jié)檔排名靠后?！妒躺窳睢吩诖汗?jié)檔了無生氣，“后春節(jié)檔”宣發(fā)已然回天乏術，沒有采取過多補救措施。冒險奇幻片《刺殺小說家》雖然票房已經(jīng)突破10億大關，位列春節(jié)檔票房前三，但與前兩名《你好，李煥英》和《唐人街探案3》動輒40億+、50億+的票房成績存在巨大鴻溝，網(wǎng)傳7億以上的投資成本讓影片難以獲益，而“后春節(jié)檔”的排片和票房，《刺殺小說家》也早已被《人潮洶涌》超越，再無更多長線勢能。動畫奇幻片《新神榜：哪吒重生》在檔期內(nèi)標榜高口碑成人動畫作品，卻始終未能解決“觀眾為何再去看一部哪吒電影”的困惑?？诒m然位列春節(jié)檔第二位，但票房到目前也只是4.5億。

在關于春節(jié)檔影片的媒體采訪中，《刺殺小說家》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》主創(chuàng)團隊不可謂不用心。但無可否認的是，在春節(jié)檔喜劇、家庭題材電影更受歡迎的大情勢下，幾部奇幻電影“在故事、人物、意義這三大關鍵問題上依然有短板，創(chuàng)作者自己想達到的目的與觀眾的實際感受之間有距離”，電影工業(yè)這把“繡春刀”在各位主創(chuàng)之手，推動奇幻電影工業(yè)技術向前推進，卻仍舊需要和觀眾審美磨合的時間。早在2018年，奇幻電影《捉妖記2》已在春節(jié)檔風聲大雨點小，被《唐人街探案2》和《紅海行動》超越，春節(jié)檔已被證明不是奇幻電影上映的最佳檔期?？傮w來說，奇幻片的目標受眾是偏低齡的觀眾，他們更沉迷奇幻片造就的異世界，因此，相比大家公認的適合合家歡的春節(jié)檔，學生放假有大把時間娛樂的漫長暑期，似乎更能有效吸引奇幻片的低齡受眾。

奇幻片宣發(fā)八仙過海破圈突圍

投資成本高、制作周期長、創(chuàng)作過程復雜等客觀現(xiàn)狀包裹著國產(chǎn)奇幻電影。面對日新月異的觀眾口味，電影難以把握和滿足，面對龐大的資金預算，創(chuàng)作者難以認清自身定位，面對資本大數(shù)據(jù)要求，創(chuàng)造端又難以找到平衡。另外，一旦失去古典文學和熱門網(wǎng)絡IP加持，奇幻片的宣發(fā)團隊也如一直在棉花上打拳，找不到著力點。那么，奇幻電影要如何抵達觀眾呢？

目前，國產(chǎn)奇幻電影的宣傳落點仍舊在特效，電影上映前后，有主創(chuàng)團隊事無巨細講述創(chuàng)作歷程，但對于普通觀眾來講，一部電影的制作過程遠不如《唐人街探案3》的喜劇包袱、《你好，李煥英》的親情密碼更容易接受。2015年暑期檔《捉妖記》上映前，宣發(fā)方也沒有將宣傳落點放在特效上，而是推胡巴萌寵出圈，與各方聯(lián)動。奇幻電影需要找到自身的主題和落腳點，打造更多可以破圈的話題，形成全面觀影熱潮，才能吸引更多受眾。

奇幻，繼續(xù)銀幕漂流

目前，國產(chǎn)奇幻電影即使是票房口碑成功之作，也都局限于電影本身。諸如《指環(huán)王》《哈利·波特》般從作品本身出發(fā)、走向更成熟更具有深度過程，從而形成一種文化現(xiàn)象，在國產(chǎn)奇幻電影中尚未發(fā)生。這恐怕需要更長的時間。

對于國產(chǎn)奇幻電影來說，純粹的視聽沖擊啟蒙，中國電影在新世紀頭十年已經(jīng)完成。近幾年，現(xiàn)實題材電影崛起，奇幻題材市場份額明顯萎縮。國產(chǎn)奇幻電影曾經(jīng)挑起的“中國式大片”旗幟，如今提起，觀眾更多想到的是《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》這樣的主旋律現(xiàn)實題材電影。而科幻電影《流浪地球》的成功，也讓奇幻電影在“特效”這一優(yōu)勢上產(chǎn)生了危機?？梢哉f，當下國產(chǎn)奇幻電影亟需在視聽影像上進行再次創(chuàng)新探索，形成自身的美學特色，從而邁入中國奇幻電影的2.0時代。

放眼國際，奇幻類型電影層出不窮，票房和人氣居高不下。而奇幻片，也是檢驗電影市場工業(yè)化發(fā)展水平的剛需。從市場角度來看，中國仍舊需要奇幻電影，大制作大場面的奇幻電影能夠不斷提升國內(nèi)市場的票房體量，只有體量上去了，電影市場才有可能誕生出更細分和多元的選擇。目前，銀幕上繼“西游”體系后，“封神”神話體系接力發(fā)威，烏爾善導演的頂級巨作《封神三部曲》成為近兩年最受期待的華語電影。對一部好的奇幻電影來說，故事、特效、宣發(fā)缺一不可，只有創(chuàng)作者尊重創(chuàng)作、尊重市場、尊重觀眾，奇幻片才能不斷疊加、迭代，最終享受到市場帶來的福利。（文 斑馬木笛）