華學(xué)紅

摘要：青衣是中國傳統(tǒng)戲曲中旦行的一種稱呼，北戲稱青衣，南戲稱正旦。人物通常端莊、嚴肅、端莊，多為賢妻良母，貞節(jié)烈士多為中青年，以歌唱為主，動作相對較少，動作穩(wěn)健。念白通常都是帶有韻味的韻白，散白普遍較少且不唱歌的唱歌任務(wù)通常很重。本文主要論述了青衣在戲曲表演中的角色特點，以及各方面的表演藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲劇;青衣;表演藝術(shù)

引言：在傳統(tǒng)京劇表演藝術(shù)中，扮演如名門世家的女性角色的女性通常被稱為“青衣”。青衣的演技莊重沉靜，優(yōu)雅溫柔，重在唱功。總的來說，青衣的歌曲旋律優(yōu)美、細膩、俏皮。在傳統(tǒng)戲曲中，青衣被稱為正旦，因為它在整部戲曲中占有最重要的地位。

一、青衣在戲曲表演藝術(shù)中的角色特點

（一）扮演悲劇角色

戲劇表演是社會現(xiàn)實和日常生活的一種造型藝術(shù)體現(xiàn)。每個人在社會現(xiàn)實中的日常生活經(jīng)歷、影響力、人文素質(zhì)、氣質(zhì)等方面，都可以在戲劇角色呈現(xiàn)出來。其中，青衣通常扮演一個在現(xiàn)實世界中經(jīng)歷過命運洗禮或經(jīng)歷過磨難的女人，通過與人交談，希望人們理解她，同情她，甚至解決她的煩惱。

（二）以情入戲

青衣的大部分角色都是刻畫悲慘生活的，需要演員帶著感情去演。青衣在充滿感情的表演中非常注重情感和真誠，往往在聲音和情感上都帶有深情。有人說，若想演好青衣，必須要做到“面布愁云”“眼含哀思”。青衣的演員靠著戲劇悲慘的歌聲和哀嚎的聲音，讓人心酸流淚?？梢?，青衣的一舉一動都透漏著“情”的浸染，只有以情演戲，方知其藝術(shù)魅力[1]。

（三）唱念做于一身

戲曲四大基本功唱念做打，青衣戲則占據(jù)三大項。以歌曲為主體，念白是整部戲的畫龍點睛之作，作品是全面和諧表達內(nèi)心情感世界的載體。青衣戲深沉而悲傷，將角色內(nèi)心的獨白充分的體現(xiàn)出來。造型優(yōu)雅，舉止大方，眼神憂郁，面容憂郁，各種情緒主要通過手勢、體型和袖子來表達。

二、青衣的演唱表演藝術(shù)

因為青衣在戲曲表演中非常注重唱功，所以在大家的眼里，青衣在戲曲表演中貫穿始終。也就是說，只要配樂成功，就可以分辨出演員的角色。不過，在圈內(nèi)人的眼中卻是天壤之別，所以演員要演青衣這個角色，必須要有扎實的功底。在戲曲表演中，演員必須一點一點地開始，塑造人物、刻畫人物，以細節(jié)取勝。所以，青衣的演員一定要有扎實的基本功，并通過手、眼、身等細節(jié)詮釋并準(zhǔn)確表達角色的個性特征。只有唱功達標(biāo)甚至優(yōu)秀，才能在舞臺上唱得好，將演繹的人物情感精準(zhǔn)傳達給觀眾，給人不一樣的藝術(shù)美感。

在戲曲演繹中，青衣的歌聲多是清朗、柔和、溫婉，這些聲音特質(zhì)不僅讓人敬畏，還能在人物塑造過程中表現(xiàn)出一種堅毅與憂傷。這就規(guī)定了藝術(shù)家可以在四個音域之間輕松切換，因為藝術(shù)家必須能夠科學(xué)地管理自己的吸氣，并根據(jù)音樂各個環(huán)節(jié)的吸氣變化來管理自己聲音的變化。低、輕、重，不留痕跡。我國許多知名戲曲大家在日常生活中不斷地訓(xùn)練自己的歌唱技巧，并運用適當(dāng)?shù)挠?xùn)練方法，取得了很好的考試成績。但是，在當(dāng)今社會，隨著戲劇藝術(shù)的逐漸衰落，大眾對戲劇歌曲的了解也在下降。甚至有的演員也趁著觀眾缺乏歌唱知識，干脆擴大音域，將聲音發(fā)揮到極致。在成功吸引觀眾眼球的同時，卻也失去了戲劇表演固有的美感和藝術(shù)效果。因此，對于青衣表演藝術(shù)，演員在演唱過程中不要用力過猛抬高聲音，而應(yīng)注意歌曲的彈性和放松，最大限度地表達內(nèi)心的精神情感[2]。

三、青衣的神態(tài)表演藝術(shù)

青衣演員的神態(tài)在整個表演過程中也有著非常關(guān)鍵的作用。由于青衣受人物形象的限制，姿態(tài)相對較弱，所以一般根據(jù)表情來傳達人物的心理感受。因此，舞者必須時刻注意自己的眼睛一定要明亮。但一個人的眼睛是否帶有神態(tài)與眼睛的大小沒有直接關(guān)系，演員切不可盲目睜眼去追求演技的魅力。對于青衣演員而言，由于角色的需要，他們不應(yīng)該隨便睜開眼睛。而要在表演中要以委婉的方式表達他們想要傳達的精神本質(zhì)?？梢哉f，角的眼神對于角色的造型設(shè)計是非常重要的，不同的角色必須使用不同的眼神。

四、青衣的形體表演藝術(shù)

青衣的形體藝術(shù)表演更是要無限追求完美，然而在實際表演中卻存在一些差距。過去青衣表演要求端莊大氣，既不能隨便晃動，更不能一動不動。相反，應(yīng)該根據(jù)情節(jié)需要以最合適的方式做出最準(zhǔn)確的動作。例：在戲劇《醉》中，當(dāng)演員聽到“皇帝不來”這句臺詞時，他必須立即表現(xiàn)出失望和嫉妒，但自己又有著“集三千寵愛于一身”的崇高地位限制充其量只能用“且自由他”來表達憤怒，而在說“他”這個詞時，演員可以適當(dāng)?shù)貙㈩^向右轉(zhuǎn)，以強調(diào)他更大的憤怒[3]。轉(zhuǎn)身一甩袖子，全方位顯露劇中人物的內(nèi)心。這個動作在梅蘭芳先生的解讀中堪稱經(jīng)典，堪稱有史以來從任何角度拍攝的最美造型藝術(shù)。又如：在《霸王別姬》的表演中，梅蘭芳先生在劍舞前的走線中也做出了相應(yīng)的手勢，在重要時刻轉(zhuǎn)身，充分表達了人物的痛苦。

五、結(jié)語

總而言之，青衣藝術(shù)表演是中國戲曲文化的重要組成部分，需要大量的舞臺經(jīng)驗才能塑造好角色。藝術(shù)家的身姿和手型與人物的氣質(zhì)和品牌形象直接相關(guān)。能夠把握人物的品牌形象和內(nèi)心深處，體驗人物心理狀態(tài)的邏輯思維，積極投入于劇中人物的心理狀態(tài)，與劇中人物合二為一，成功的為觀眾塑造出不同角色。

參考文獻：

[1] 劉曉娜. 淺談戲曲青衣行當(dāng)?shù)娜宋锟坍媅J]. 戲劇之家， 2015（14）：43-43.

[2] 顏全毅. 戲曲男旦藝術(shù)源流簡談[J]. 文史知識， 2020（1）：92-97.

[3] 吳金嬌. 從舞臺角色到小說人物——論＼"青衣＼"題材在現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品中的演變[J]. 淮南師范學(xué)院學(xué)報， 2019， 021（004）：74-80.

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