本文通過闡述不同水彩花卉繪畫風格中，藝術(shù)家的非傳統(tǒng)審美個性和情感意識，進而分析不同繪畫形式和水彩花卉畫的獨特特征及魅力，幫助人們了解水彩畫的不同創(chuàng)作技法。

一、水彩花卉畫中水的運用

（一）水的表現(xiàn)特點

水彩是一種以水為媒介調(diào)和顏料作畫的繪畫方法。水是水彩畫中不可或缺的成分。水是生命之源，在人們的生活有很多用處。與水有關(guān)的詞匯有許多，如青山綠水、游山玩水、山清水秀等。古詩詞中也有關(guān)于水的描繪，例如，唐代張若虛《春江花月夜》中的“ 春江潮水連海平，海上明月共潮生”，詩人站在浩瀚的大海邊，無法分辨天與海的分界線，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來。

水彩畫不像其他畫作那樣容易修改，因此，控制水分顯得十分重要。水是無形并且不斷變化著的，這使得每一張水彩畫都彌足珍貴。例如，日本水彩畫家永山裕子的畫作水味十足，畫面主體及背景在水和顏色的處理下變得虛化，看起來很透明，就像水在紙上流動一般;畫面左右的顏色一暖一冷，對比強烈，看起來生動、和諧，畫面的虛實關(guān)系也處理得十分得當。

水彩畫具有透明的特點，水彩顏料的質(zhì)地是非常細膩的，這與中國畫不同。雖然中國畫與水彩畫的紙張、顏料大不相同，但是，中國畫同樣也有透明的特點。傳統(tǒng)的中國畫使用墨色進行渲染，而水彩畫很少使用墨色進行渲染。水彩畫家要運用好水彩的特性，對水分進行精確控制。

（二）水的獨特美

1.濕畫法

我國著名水彩畫家烏密風在《水彩花卉表現(xiàn)技法》一文中提到了濕畫法：“濕畫法一開始，筆端就要包含充分水分，不等色干，以快速度一筆接一筆地平涂，使色相、明度、純度很自然地發(fā)生色彩變化，使色與色之間沒有清晰的界線，模糊中讓人感到虛虛實實、抽象而真實、神秘而不虛構(gòu)，在大的基調(diào)與氣氛中，常會產(chǎn)生偶然效果?！?/p>

2.干畫法

第一次繪制的顏料干后，再逐層描繪的畫法稱為干畫法。干畫法可以刻畫出花卉的局部細節(jié)。干畫法的運筆干澀，并且呈現(xiàn)枯干狀，刻畫的形象具體且結(jié)實，能夠很好地表現(xiàn)畫作主體的形體與色彩，將亮部及細節(jié)刻畫得栩栩如生。

3.干濕結(jié)合

干濕結(jié)合法是描繪花卉最常用的方法，這種技法融合了干、濕畫法的優(yōu)點。美國水彩畫家約翰遜·邁克曾在美國大型水彩展上榮獲多次水彩大獎，他的畫作激情澎湃、顏色漂亮。畫家有著自己獨特的畫水彩方法，并不單調(diào)地用水調(diào)和顏料來繪畫，而是運用干濕筆法，筆法嫻熟，對水分把控得很好。他將水分與顏料按照一定的比例調(diào)和，在紙上留下筆跡印痕，展現(xiàn)了水彩畫面的獨特美感。

二、水彩花卉畫中色的運用

大自然中的花朵色彩鮮艷、惹人喜愛。在繪畫創(chuàng)作中，畫家通過色相、明度、純度的搭配，使水彩畫的色彩豐富多彩，進而使花的顏色被完美地展現(xiàn)出來。例如，波蘭藝術(shù)家Nibybiel的水彩花卉作品中，冷色調(diào)的作品更多一些，色彩清雅，細節(jié)豐富，這突出了花朵的美，也顯示出作者對花的熱愛。

三、水彩花卉畫的表現(xiàn)形式

（一）不同的繪畫風格

1.寫實風格

寫實風格是比較突出、常見的一種繪畫樣式。例如，德國著名畫家丟勒用非常真實的手法描繪了大自然中獨特的景色。

水彩畫主要是寫實類型，通過再現(xiàn)客觀事物，使描繪的主體具有強烈的情感，以符合人們的視覺審美特點。中國水彩畫的寫實風格在融合中國韻味特點的同時，吸收了西方繪畫的優(yōu)勢。

2.抽象風格

美國美學家蘇珊·朗格曾說過：“一切藝術(shù)都是抽象的?！崩钣盍猎凇短骄克仕囆g(shù)的抽象意味》一文中認為，水彩藝術(shù)的抽象風格表達主要有三種手法，一是留白，二是水韻，三是肌理。留白讓繪畫作品有了無盡的想象空間。水韻是水彩畫的靈魂，由于水和色的作用，水在水彩畫中的作用得到了充分發(fā)揮。肌理是一種抽象的水彩畫語言，畫家巧妙地制造、運用肌理，可以增強畫面的整體色彩效果。畫家塑造的肌理可以使觀者感受到自然與人文的結(jié)合，同時也使人們置身其中。

3.寫意風格

寫意是藝術(shù)創(chuàng)作的一個術(shù)語，與寫實相對。具體來說，寫意是畫家忽視藝術(shù)形象的外在真實性，通過調(diào)整自己的藝術(shù)創(chuàng)作傾向和技法，以表達其內(nèi)在的精神實質(zhì)。

說起寫意風格的作品，不得不提到一位畫家——簡·海恩斯，其以獨特的風格和華麗的水彩作品享譽世界。簡·海恩斯游歷過許多國家和地區(qū)，吸取了許多藝術(shù)文化的精華，積累了豐富多彩的繪畫素材。

在中國的生活和學習經(jīng)歷對簡·海恩斯的繪畫風格產(chǎn)生了巨大的影響，她將東西方繪畫風格融為一體，用明快的色彩和豐富的意蘊描繪她所看到的事物，創(chuàng)造出具有獨特寫意風格的水彩作品。簡·海恩斯創(chuàng)作的水彩畫不像油畫一樣層層堆疊，看起來十分干凈、清爽，水和顏料被恰到好處地融合在一起，具有滋潤而空靈的感覺。

（二）水彩花卉的意蘊表現(xiàn)

水彩畫是以水為媒介、以彩為載體，在水與色的配合下進行作畫的一個繪畫種類。水彩畫的特點在于水與彩的巧妙結(jié)合，其被稱為繪畫中的“輕音樂”。自從成為一個獨立的畫種以來，水彩畫以其清新明快、飄逸灑脫、空靈秀雅、透明酣暢、詩意化內(nèi)涵等特點吸引了眾多藝術(shù)家進行創(chuàng)作。藝術(shù)家在對水彩畫孜孜不倦的追求與探索過程中，創(chuàng)作出了各種各樣的題材，如靜物、風景、人物等，涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作品。

水彩花卉畫有兩個特點：一是具有非常通透的視覺效果，二是繪畫過程中水的流動性強。這正是水彩花卉畫與其他畫種的區(qū)別。水彩花卉畫的通透性使其具有清新、明澈的視覺感受，魅力無限。畫家在創(chuàng)作水彩花卉畫時，要注意控制水與顏料的比例，營造意境美。水的流動性會使畫面產(chǎn)生淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

（三）水彩花卉的詩情畫意

詩情畫意是中國畫追求的至高境界，畫家希望通過自己的作品傳遞出豐富的情趣。在水彩畫創(chuàng)作中更是這樣，畫家經(jīng)常會通過一些造型、色彩以及筆法來展現(xiàn)相應(yīng)的主題，傳達一種審美的情趣。因此，意趣是水彩畫中常用的一種語言，在某種程度上來說，也是意與趣的有機結(jié)合。意趣中的“意”簡單來說就是思想情感，而“趣”指的是人們的興趣以及愛好，由此可見，意趣在我國的水彩藝術(shù)中發(fā)揮著相當重要的作用。

“意在筆先，畫貴立意”這種觀念對我國的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了非常深遠的影響。水彩畫是一種世界性的畫種，畫面的表現(xiàn)形式與其中所表達的情感有著非常密切的關(guān)系，畫家通過豐富多樣的手法能夠有效加強畫中的意趣，并以此為基礎(chǔ)體現(xiàn)畫家的風格。

（四）水彩花卉的“留空”技法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”，也就是在處理淺亮色、白色部分時，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，水粉和油畫淺色可以覆蓋深色，但是水彩畫的淺色不能被深色覆蓋，只能依靠淡色和白粉提亮。幾乎每一幅水彩花卉作品都運用了“留空”的技法。

三、結(jié)語

水彩畫作為外來畫種，在清末時期傳入我國，經(jīng)過畫家的不斷探索研究，逐漸發(fā)展并形成了多種繪畫風格。花卉畫是水彩靜物畫中的一個繪畫題材，水彩花卉具有獨特的藝術(shù)魅力，既可以凸顯花朵的品格，又可以借以喻人、喻事、喻社會，創(chuàng)作空間非常大。在一代又一代畫家的努力下，水彩花卉畫會更加生機勃勃地發(fā)展下去。

（西安翻譯學院藝術(shù)學院）

作者簡介：茍主權(quán)（1977-），男，甘肅隴南人，碩士研究生，講師，高級工藝美術(shù)師，研究方向：美術(shù)學。