許加彪 張宇然

【摘要】移動媒介的勃興，使讀屏成為大眾生活的常態(tài)，同時也喚醒了耳朵，各種音頻產(chǎn)品層出不窮，聲音在場景時代重新煥發(fā)了活力，再造著移動的聲音景觀。聽覺文化的回歸，在一定程度上緩解了視覺文化帶給大眾的壓迫，但其依舊是消費主義語境下的“解放神話”。文章從技術(shù)變革、時空關(guān)系、二重矛盾以及深層焦慮四方面對場景時代下出現(xiàn)的聲音景觀和聽覺文化進行深入探究，以期厘清由媒介所主導(dǎo)的這一聽覺轉(zhuǎn)向發(fā)生的原因、呈現(xiàn)的表征、內(nèi)里的矛盾性以及存在的問題，以求更好地達到感官平衡，實現(xiàn)人的回歸。

【關(guān)鍵詞】場景時代 聲音景觀 聽覺文化

【中圖分類號】G206 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1003-6687（2021）8-012-07

【DOI】 10.13786/j.cnki.cn14-1066/g2.2021.8.002

在人類歷史的長河中，對于聲音的渴求從未停止。無論是遙遠(yuǎn)的部落鼓抑或中世紀(jì)的鐘聲，還是再現(xiàn)的留聲機和“對空言說”的廣播，都在強調(diào)人類從未遺忘聲音這一事實。而在視覺文化占據(jù)絕對主導(dǎo)地位的今天，移動媒介的發(fā)展再一次使耳朵“蘇醒”。移動音頻產(chǎn)業(yè)的快速崛起，為傳媒業(yè)的發(fā)展提供了新的可能性。聲音隨著大眾置身的場景而流動，出現(xiàn)在行走時、乘車時、做飯時、運動時，日漸消弭了私人聽覺空間與公共聽覺空間之間的界限，現(xiàn)代大眾的游徙性與聲音的彌散性相勾連，創(chuàng)造了移動的聲音景觀。聽覺文化的回歸，為大眾生活提供了更多的選擇與期待。這一由媒介主導(dǎo)的聽覺轉(zhuǎn)向是如何發(fā)生的？媒介技術(shù)是如何與聲音景觀、聽覺文化相交織的？行走的聲音背后暗含的是怎樣一種時空關(guān)系？聽覺文化又處于一種怎樣的二重矛盾之中？其背后所折射的焦慮又是什么？對這些問題的探究，有助于更好地廓清移動互聯(lián)時代下關(guān)于媒介聽覺轉(zhuǎn)向研究的盲點和疑點。

一、耳朵的延伸：媒介技術(shù)、聲音景觀與聽覺文化的交織

“技術(shù)的影響不是發(fā)生在意見和觀念的層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變?nèi)说母泄俦嚷屎透兄Ｊ??！盵1]麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》一書中具有預(yù)見性地指出媒介技術(shù)正在悄無聲息地影響著大眾，而身處其中的大眾并未察覺，他認(rèn)為這是一種“那喀索斯癥”。在麥克盧漢看來，那喀索斯在水中的延伸使其變得麻木，他成為“自己延伸（即復(fù)寫）的伺服機制”，而媒介技術(shù)與人的關(guān)系也是如此，每一次的延伸都是“自我截除”。在口語文化時期，人類呈現(xiàn)出一種部落化，對于感官的使用和調(diào)配處于平衡狀態(tài)，當(dāng)拼音字母出現(xiàn)后，人類得以延伸，眼睛占據(jù)優(yōu)勢地位。麥克盧漢認(rèn)為此時的人類正在面臨“脫部落化”，古登堡革命強勢地用眼睛取代了中世紀(jì)的耳朵，打破了感官平衡，改變了感官比率。直至今天，視覺依舊占據(jù)著無可比擬的地位，人們對眼睛的依賴與索取迫不及待地將一切事物進行可視化。但大眾日漸在視覺文化中沉淪，感到疲乏。麥克盧漢認(rèn)為，在電子時代，耳朵將卷土重來，與眼睛相抗衡，實現(xiàn)“再部落化”，重新實現(xiàn)感官平衡，實現(xiàn)人的回歸。

相較于眼睛來說，耳朵沒有方向性，卻更具沉浸性，是一種情感性媒介。麥克盧漢認(rèn)為耳朵是機敏的，而眼睛是冷峻的、超然的，耳朵的世界要比眼睛的世界更具擁抱性和包容性。伊利亞德在其《神圣與世俗》一書中將由口語和聲音主導(dǎo)的過去的世界稱為神圣的宇宙，而將被鐘表和字母表切割成視覺片斷的世界稱為世俗的宇宙。“我們決不能找到一個純粹的世俗存在。不管一個人對這個世界的去圣化達到多大程度，他根據(jù)世俗生活所做出的選擇都絕不可能使他真正徹底地擺脫宗教的行為?！盵2]雖然世俗的宇宙不斷強化視覺的主導(dǎo)地位，但聲音的魔力一直激蕩在大眾心頭。留聲機、廣播、隨身聽、MP3、iPod、手機等媒介不斷延伸著大眾的耳朵，以不同的形式重新煥發(fā)著部落鼓的魅力。1877年愛迪生在研制電報設(shè)備的偶然情況下創(chuàng)造了留聲機，他錄下了他自己演唱的《瑪麗有只小羔羊》，19世紀(jì)80年代唱片問世，至此聲音得以大量復(fù)制、保存和傳播。上海洋行最早將其引入中國經(jīng)營，直到20世紀(jì)30年代形成了較為成熟的唱片業(yè)，風(fēng)靡一時，重塑了大眾的聽覺感知，披上了摩登文化的外衣。[3]很快留聲機迎來了強勁的對手，廣播以其傳播迅速、涉獵廣泛、感染力強的特點備受各方青睞，將素未謀面的民眾連接在一起，成為“再部落化”的有效手段。羅斯福的“爐邊談話”至今仍是廣播史中具有里程碑意義的事件，他利用聲音所具有的身臨其境的親切感，以陪伴的方式與美國民眾進行了三十次談話，成功地拉近了與他們之間的距離，成為美國人民所信賴的總統(tǒng)。而希特勒采用與之相反的模式，將自己奉上神壇，他的聲音則成為他“神圣”意志的再現(xiàn)，德國人民透過收音機集體聆聽著他那慷慨激昂的演說。丘吉爾一向以口若懸河、妙語連珠的形象示人，他在二戰(zhàn)期間曾多次借助廣播并輔以大喇叭在公共空間發(fā)表演說，凝聚人心，帶領(lǐng)英國人民走過戰(zhàn)火紛飛的年代。而隨身聽、MP3、iPod的發(fā)展賦予大眾隨時隨地享有私人聽覺空間的權(quán)力，其加速了私人聽覺空間與公共聽覺空間的融合，也成為青年們彰顯自我、尋求身份認(rèn)同的表征。在今天，隨處可見佩戴耳機的人，媒介的此種延伸已真正成為人的外顯器官。而Siri的出現(xiàn)與可穿戴設(shè)備的發(fā)展，將繼續(xù)拓展人類對于聲音的想象，不斷重塑人類與聲音的關(guān)系。

聲音作為一種媒介，一直以來縈繞在大眾周圍，移動媒介的勃興，再一次將聲音帶回公眾視野，聽覺文化的回歸不僅改變著大眾的感知方式，也重塑著傳媒業(yè)態(tài)。近年來，喜馬拉雅、荔枝等移動媒體的崛起越來越使人們認(rèn)識到聲音的價值與魅力。有學(xué)者認(rèn)為聲音在人與人以及人與環(huán)境之間充當(dāng)了一個中介的角色，人通過其感知世界，通過其涉入世界。[4]雖然視覺始終處于強勢地位，聲音一直處于被忽視的尷尬地位，但對聲音的研究一直未曾停止。加拿大作曲家謝弗一直呼吁擺脫視覺文化研究框架，不再將聽覺視為其附屬，而是看到聲音所具有的獨特性和主體性。他于20世紀(jì)70年代提出聲音景觀這一概念，認(rèn)為其是“任何可研究的聲音領(lǐng)域”。[5]在此之后瓦克斯又做了進一步細(xì)分，他認(rèn)為比起“特定情境中所有聲音能量的總和”，聲音景觀強調(diào)的應(yīng)是置身其中的人是如何理解這個情境的，即意味著人在創(chuàng)造著聲音景觀。[6]聲音與人的關(guān)系一直處于相互纏繞的狀態(tài)，比起物理環(huán)境，顯然更強調(diào)人的主體性感受與理解。技術(shù)延伸著耳朵，大眾再造著聲景，不斷呼喚著聽覺，從而走向人的回歸。

二、時間壓縮與空間再造：場景時代“行走的聲音”

媒介技術(shù)的發(fā)展，不斷重構(gòu)著大眾的生活方式和感知模式。手機的出現(xiàn)，則將人從固定的地點中解放出來，不必端坐在客廳守著電視。相較于此前的媒介，手機最顯著的特點在于它具有移動性。正因如此，手機與大眾寸步不離，成為人體的又一延伸。今天，人類已進入移動互聯(lián)時代，有機會實現(xiàn)麥克盧漢關(guān)于“地球村”的設(shè)想。從互聯(lián)網(wǎng)到移動互聯(lián)網(wǎng)，人類實現(xiàn)了極大的跨越，也面臨著生存方式的改變。越來越快的信息流動，致使線性處理模式已無法勝任今天的復(fù)雜局面，大眾需要適應(yīng)多任務(wù)的處理模式和多場景切換的生存狀態(tài)。

人類脫離傳統(tǒng)的熟人社會邁入現(xiàn)代的陌生人社會，現(xiàn)實聯(lián)系被削弱，場景價值凸顯。在現(xiàn)實空間里，人多數(shù)時候在行走，從一個地點去往另一個地點，從一個場景進入另一個場景。場景化生存正在成為21世紀(jì)人類的一個顯著特征，羅伯特·斯考伯和謝爾·伊斯雷爾認(rèn)為人類已進入場景時代，移動設(shè)備、社交媒體、大數(shù)據(jù)、傳感器和定位系統(tǒng)共同推動了這一進程。[7]隨著物聯(lián)網(wǎng)、VR等技術(shù)的不斷發(fā)展，未來場景將不斷煥發(fā)出更大的活力，基于場景的個性化傳播也將更為精準(zhǔn)。正是在這種情況下，聲音的價值重新顯現(xiàn)。手機（人體的延伸）和耳機（耳朵的延伸）的適配，使得大眾在地鐵上、公交車上、做飯時、開車時重新召回了聲音，可以邊走邊聽，滿足了自己的聽覺需求?！靶凶叩穆曇簟背蔀槎际猩钪幸坏廓毺氐穆曇艟坝^，昭示著新的時空關(guān)系的出現(xiàn)。

海德格爾認(rèn)為人類在根本上是時間性的，總是在時間性中找尋自身意義之所在，時間表達了人類主體的性質(zhì)。時間作為一種尺度，一直以來深刻影響著社會進程和人類生活。農(nóng)耕社會時，人與自然緊密相連，其以勞動者的身份浸潤其中。自然界的晝夜交替、四季更迭、潮漲潮落無不牽動著人類的日常生活，人類以自然時間為尺度認(rèn)識世界、安排勞作。在自然時間的維度里，時間總是與身體聯(lián)系在一起的，人類通過實踐活動對時間形成一種親密感知。

到了工業(yè)社會，時間觀念發(fā)生了翻天覆地的變化。鐘表的出現(xiàn)，使時間成為一種高度抽象化的表達，其是標(biāo)準(zhǔn)化的，不再與個人經(jīng)驗相關(guān)，而是現(xiàn)代機器文明最突出的表征。鐘表時間是一種人造時間，其脫離了農(nóng)業(yè)社會的自然節(jié)奏，滲透進了人們的日常生活。“不變的測度，封閉的循環(huán)，完美的對稱，可逆的時間，這些都是我們的創(chuàng)造。”[8]馬克思正是洞悉了這種牛頓式的時間觀念對人的無形控制，指出資本主義利用現(xiàn)代人身上的時間規(guī)律性調(diào)控勞動時間，剝削人的價值，此時 “人什么也不是，充其量不過是時間的軀體”[9]。而馬克斯·韋伯在《新教倫理與資本主義精神》一書中同樣談及此種時間觀念。他認(rèn)為其所奉行的是一種資本主義邏輯，使大眾認(rèn)為浪費時間是要受到譴責(zé)的，而在閑聊與享樂中失去的是成為“上帝選民”的資格。[10]鐘表時間拋棄了人的生物性，將人化約為純粹理性個體，避免自然沖動，其創(chuàng)造了“鐘表需要”，消滅了“生物需要”。

今天，人類進入了高速運轉(zhuǎn)的信息社會，由于技術(shù)的不斷革新，時間已被壓縮至現(xiàn)在時態(tài)，形成一種分散的、無序的、即時的碎片時間。這種具有后現(xiàn)代氣質(zhì)的媒介時間直接作用于人類的精神世界，強調(diào)即時，“現(xiàn)在在其中勝過了過去和未來”，它要求人在同一時間進行多任務(wù)處理，不斷進入，不斷退出。這種時間觀念漂浮不定，它將線性的鐘表時間切割成無數(shù)碎片，使其同時存在，又將脫離身體獨立成體系的時間觀念強勢拽回人的實踐活動中。于是播客、音樂、廣播劇等媒介產(chǎn)品依托可選擇的、可伴隨的、不需要注意力的特性，以一種十分隱蔽的方式輕而易舉地占據(jù)了這些碎片時間，重新將聲音拉回大眾視野。這種沉浸式的、陪伴式的聽覺文化充斥在碎片時間里，并逐漸形成一道獨特的聲音景觀，與人緊密相連，相伴共生。

信息社會不僅改變了時間觀念，還造就了新的空間形態(tài)。從工業(yè)社會到信息社會，最引人注意也往往最被人忽視的是電的出現(xiàn)，其改變了社會的運行方式和運行狀態(tài)。電的魔力在于其在將世界連成一體的時候，也發(fā)揮了去中心化的作用。移動互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)更是將這種去中心化發(fā)揮到了極致。在這張網(wǎng)中，人們不再依靠地緣的連接，而是憑借趣緣進行自主連接，從而打造新的空間，并隨時可以抽身離去。曼紐爾·卡斯特認(rèn)為信息社會的本質(zhì)是流動，而空間形態(tài)正在由地域空間走向流動空間。[11]從互聯(lián)網(wǎng)到移動互聯(lián)網(wǎng)的跨越，空間可以隨時和地點分離，但這并不意味著地點將會消失，而是在現(xiàn)實空間里再造了一個虛擬空間，是空間的一種疊加態(tài)。手機+耳機在移動的現(xiàn)實場景中再造了一個虛擬空間，人在此空間中具有自主權(quán)，按下“播放”，進入虛擬空間，按下“停止”，回到現(xiàn)實空間。正如戴維所言，個體試圖通過主觀感受將自己置身于想象與虛構(gòu)之中，進而創(chuàng)造一種存在于內(nèi)心的空間和景象。[12]哈里斯認(rèn)為空間構(gòu)造的目的并不在于凸顯時間的真實感，它的目的是獲得“暫時”，所以其在時間之中消除了時間。[13]今天穿梭在城市中的人并不同于本雅明筆下四處閑逛的“浪蕩子”，[14]其所呈現(xiàn)的不是一種心不在焉的、匆匆掠過的、茫然野性的凝視，而是建構(gòu)了一種以漂移為表征的游戲性空間體驗。[15]當(dāng)人們戴上耳機穿梭在城市中，進入由聲音再造的“第三空間”，人身上所具有的游徙性與游戲性發(fā)生了重疊，暫時逃離了集體的規(guī)訓(xùn)，與自己獨處。今天，隨處可見戴著耳機行色匆匆的人，他們穿梭在城市的每個空間，不斷在現(xiàn)實空間與虛擬空間中來回切換。其置身于人群又遠(yuǎn)離著人群，消弭了私人聽覺空間與公共聽覺空間的界限?！靶凶叩穆曇簟?，也成為極具后現(xiàn)代主義特色的聲音景觀。

三、聽覺文化的兩面性：后現(xiàn)代主義的反抗與消費主義的束縛

聽，是人類與生俱來的一種自然行為，其通過耳朵接受著這個世界的聲音。千百年來，隨著社會形態(tài)的不斷更迭，聽的方式也在隨之變化，聽的內(nèi)容愈加豐富，社會不斷形塑著人類這一行為。由廣場模式向家庭模式直至私人模式演進，大眾在其中不斷進行自我身份的塑造，構(gòu)成了一種社會行為，進而成為一種文化表達。今天，隨著新媒體的快速發(fā)展，眼睛處于一種過載的狀態(tài)，大眾渴望一種新的感受方式，于是耳朵開始“蘇醒”，為人類重新建構(gòu)了一種陪伴式的感官氛圍。當(dāng)下的聽覺文化與移動媒體緊密相連，廣播這一純聽覺媒介在移動互聯(lián)網(wǎng)時代又重新煥發(fā)了生機。播客、廣播劇、有聲書因勢而動，結(jié)合新媒介的特征將聲音的魅力再次綻放。無需投射過多的注意力，在出行、運動、做飯、開車時，都可播放。如今隨處可見“耳機人”，其在享受聽覺體驗的同時，也進行著身份認(rèn)同，塑造著新的聽覺文化。這一具有伴隨性質(zhì)的聽覺文化，究其實質(zhì)是一種后現(xiàn)代主義式的反抗，但又深陷消費主義的牢籠無法掙脫，沉溺在“解放神話”中，表現(xiàn)為一種具有兩面性的存在。

當(dāng)下的聽覺文化呈現(xiàn)出一種深度卷入的姿態(tài)，創(chuàng)造著想象與空白，營造著在場感，其與早前的口語文化不謀而合，強調(diào)的是深度的情感表達。在口語文化時期，人更像是一種情緒混合體，是整體感知、整體行動。拼音文字出現(xiàn)，摒棄了感性，它與現(xiàn)代機械文明相勾連，以一種不卷入的姿態(tài)壓抑著情感和情緒，以理性為準(zhǔn)繩，按照一套固定的標(biāo)準(zhǔn)行事。而電子媒介尤其是互聯(lián)網(wǎng)的到來，意味著開始反抗這種超然的姿態(tài)，呼喚人的回歸，強調(diào)個人的主體性與獨特性，試圖逃離理性的規(guī)訓(xùn)。從過往街頭帶著隨身聽的年輕人到今天塞著耳機的年輕人，都在以一種反抗的姿態(tài)與這個世界進行短暫切割。一種感性的表達從未走遠(yuǎn)，這種尼采所言的狄奧尼索斯式的精神深深烙印在人類的身上，總是會被重新喚醒。聲音是一種帶有想象的、訴諸情緒的、具有后現(xiàn)代主義氣質(zhì)的表達，人類借此可以進入一種醉境。在尼采看來，這種酒神精神是人價值與主體性的真正體現(xiàn)，是一種消滅了“無靈魂”個體幻覺之后復(fù)歸自然顯露意志的完滿狀態(tài)。[16]酒神狄奧尼索斯所展現(xiàn)的是人類根植于本性的一種原始沖動，其是感性的、放縱的、迷醉的野性。后現(xiàn)代的聽覺文化正是在現(xiàn)實生活中營造了一種忘我的醉境，促使置身其中的個體暫時與世界分離，進入自選情境。這體現(xiàn)了尼采對生命所具有的一種形而上的悲觀情緒，試圖擺脫柏拉圖式的理性束縛，重新尋回自我渴望。讀寫文化背后則是尼采所言的另一種阿波羅式的日神精神，其崇尚節(jié)制、理性、靜穆，代表一種穩(wěn)定的形式美?，F(xiàn)代主義所打造的正是這樣的純理性個體，抹去了感性的痕跡。大眾成為生產(chǎn)鏈條上的一環(huán)，在“自由的幻夢”中成為?？滤缘囊?guī)范化的身體，被不斷訓(xùn)練、改造。今天的大眾正在聽覺文化中重新找尋一種權(quán)力意志，一種尼采所呼喚的生命力，推翻對身體的束縛。但當(dāng)下聽覺文化的回歸不能被簡單認(rèn)為只是酒神精神的彰顯，事實上其是酒神精神和日神精神的交織纏繞。生活在都市中的個體將始終處于均等化和個性化相互對抗的矛盾中，在理性占據(jù)主導(dǎo)地位的同時，始終對現(xiàn)代主義將感性放逐保持警惕，而聽覺文化的新表現(xiàn)形式所折射的則是大眾對于理性之外的無法消滅的人的本能的呼喚，是一種情感性的聲音體現(xiàn)，一種屬于后現(xiàn)代主義的反抗，一種以體驗感和沉浸感為表征的拆除線性邏輯鏈條的嘗試。

聽覺文化的回歸雖然彰顯了大眾渴望真正的個體自由的意志，但其依舊處于消費主義的語境中則是無法回避的事實。2013年3月，喜馬拉雅上線，這一年也被稱為移動音頻產(chǎn)業(yè)元年。隨后，蜻蜓FM、荔枝FM等APP也強勢登陸，成為移動音頻巨頭，市場占有率分列前三。移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，使陪伴電臺的價值日益凸顯，活躍在人們生活的各個場景中。移動音頻從UGC、PGC發(fā)展到今天的PUGC，內(nèi)容制作不斷走向精細(xì)，不斷為大眾提供琳瑯滿目的音頻產(chǎn)品，涉及有聲小說、音樂節(jié)目、相聲評書、廣播劇等多種形式，大眾不斷沉浸在聲音的世界中，在多樣化中尋找著個性化。而這種個性差異的背后卻暗含著消費主義打造的“解放神話”。鮑德里亞曾在《消費社會》一書中談到，當(dāng)時的人們處于一個“豐盛”的狀態(tài)，不再像過去那樣受人的包圍，而是受物的包圍?；ヂ?lián)網(wǎng)為大眾提供了一個又一個雜貨店，采用符號混放的方式將各種產(chǎn)品放置在一起，看似大眾在按照自己的心意進行選擇性實踐，擁有自主權(quán)，但其所奉行的則是消費邏輯。究其本質(zhì)而言，消費“并非一種享受功能，而是一種生產(chǎn)功能”。其依照加爾布雷思所稱的“顛倒了的序列”運行，并不是由需求導(dǎo)向生產(chǎn)，而是由生產(chǎn)創(chuàng)造需求。其以個人需求與滿足為噱頭，掩蓋了其背后對差異的壟斷性和集中化。在鮑德里亞看來，消費只是“用一種價值體系來取代另一種（相對）變得無效了的價值體系”，是一種“表面上的人文革命”。需求本質(zhì)上是生產(chǎn)力在個人層面的一種合理化演進與再增長，生產(chǎn)在邏輯上被消費以一種更加現(xiàn)代化的方式所替代。[17]就這樣，生產(chǎn)所具有的壟斷性與消費所提供的個性化相勾連，強加給大眾一種選擇自由的幻覺。大眾在消費主義的語境中，焦慮地找尋著失蹤已久的差異，但依循的卻是摒棄差異的邏輯。在消費主義語境中的個性和自由只是一種令人眩暈的“解放神話”，取消了人的真實差別，構(gòu)建了一種本質(zhì)上同質(zhì)化的、利于商業(yè)化和工業(yè)化的符號差異形式。鮑德里亞認(rèn)為，消費語境下的個體不再具有自主價值，只是包裹在變化不定的相互關(guān)系中的一個多重關(guān)系終端。期盼借助聽覺文化的回歸重新獲得自由的大眾，在消費主義的包裹中顯得天真無助。它將本屬于大眾的提供給大眾進行消費，抹殺了他們真正“解放”的可能。自由地按下播放鍵，自主地選擇內(nèi)容，隨心所欲地聽，只是一種表面上看似具體、可操作，而內(nèi)里卻是形式化、被操縱的偽自由表達。消費的自我指向性使其永遠(yuǎn)無法被滿足，其由外部生產(chǎn)系統(tǒng)所建構(gòu)，自身并不具有否定性，處于消費邏輯中的聽覺文化只能任由大眾不斷退回個人生活中，而公共參與的自由被悄無聲息地從大眾的頭腦中刪除了。

四、被圍困的人：耳朵蘇醒背后的焦慮

移動媒介與聲音的相適配，創(chuàng)造了新的聲音景觀，喚醒了耳朵，使聽覺文化再次回歸。這一新的轉(zhuǎn)向試圖改善大眾對眼睛的過度依賴，重新尋回感官平衡。大眾在視覺文化的主導(dǎo)中毫無招架之力，想要再次擁有一種想象的空白，暫時地逃離，遁入了沉浸性的聲音之中。大眾想要尋求一個與現(xiàn)實截然不同的世界，以此獲得一種全然屬于自己的獨特體驗，擺脫現(xiàn)代主義的規(guī)訓(xùn)，解放身體，找尋自我，再造一個虛擬空間成為他們的首選之策。聲音借助新媒體的不同形式帶人們進入自我世界，由于可以隨時進入與退出，可以自選進入哪里，重疊各個空間，大眾擁有了自主權(quán)。積極的自由不斷誘惑著大眾，使其甘之如飴。其背后隱藏的則是擴大生產(chǎn)的邏輯，個體在自我合理化中越走越遠(yuǎn)。正如韓炳哲所言，無法觸摸真實的世界，與他者擦肩而過，使“自己困在一架不斷加速、圍繞自身旋轉(zhuǎn)的瘋狂競爭之中”，最終走向自我瓦解。今天的社會迎來的是自我技術(shù)的換裝登場。?？聦⒆晕壹夹g(shù)視為個體憑借自己或是倚靠他人的力量對自身內(nèi)在與外在的操控，以此達成“自我的轉(zhuǎn)變”，最終獲得一種完美的狀態(tài)。[18]此種主動態(tài)是驅(qū)動自我以及社會前進的隱藏內(nèi)在動力，自我審察一直以不同的形態(tài)存在于世，無論是儒家的道德律令抑或基督教的禱告懺悔，都可以視為這一技術(shù)的變體。但目前看來，大眾不再進行自我舍棄，而是在以積極的方式建構(gòu)一個新的自我，重新形成身份認(rèn)同。今天的關(guān)注焦點已從“我是什么”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔夷茉谀睦镎业阶约骸?，移動音頻媒介勃興的背后隱含的正是大眾對這一問題的追問與實踐，而否定性的抹除與肯定性的主導(dǎo)又會將自我?guī)蚝翁帲慷涮K醒的背后是大眾對自我解放的焦慮。

大眾具有一種超注意力，在多個任務(wù)、多個場景之中來回切換，感知逐漸變得分散化、碎片化。聲音流動在這些碎片縫隙中，成為一種陪伴式存在，他們已經(jīng)無法忍受無聊與孤獨了。無聊地行走、無聊地開車、無聊地運動、無聊地做飯，迫使人們積極地尋找打發(fā)無聊的方式，于是各種各樣的聲音產(chǎn)品填滿了這種無聊，滿足著自我要求，但孤獨依舊如影隨形。戴上耳機就像掛著一個“生人勿近”的牌子，拒人于千里之外，這背后可能是自我的個性彰顯，但更多的是對社交的恐懼，切斷了與他者的真實連接，只是沉溺于自己的世界。數(shù)字技術(shù)使大眾擺脫了現(xiàn)實與地域的限制，也帶來了項飆所言的“附近的消失”。真實地發(fā)生著關(guān)聯(lián)的他者面目全非，所看到的只有想象中的同類，看似熱鬧地?fù)肀Ч陋?，卻可能是再一次陷入沉默，彼得·漢德克所言的現(xiàn)代疲倦正在不斷上演，“各自進入各自疲倦的巔峰，不是我們的，而是我這里的和你那里的”。[19]數(shù)字媒體所帶來的去真實性體驗正在使大眾逐漸失去和他者、周遭的連接，移動互聯(lián)網(wǎng)消除了遠(yuǎn)距離，也沒有帶來真正意義上的近。原子化的存在還將繼續(xù)擴張，將從身體遠(yuǎn)離走向心靈分離，“再部落化”能否到來還未可知，但他者的消失正在顯現(xiàn)。數(shù)字技術(shù)為大眾提供了表達自我與重塑自我的新平臺與新路徑，也在某種程度上使自己只能看到自己，自我的價值被無限放大。從這種意涵來看，“耳機人”的出現(xiàn)背后不僅是自我世界的再造，同時也是與他人的斷裂，是一種過度沉湎于自身的表征。令人擔(dān)憂的是，這種沉湎最終將導(dǎo)向自我厭倦和自我關(guān)押，將再也無力從自身中走出來。正如韓炳哲所言，“人們避免來自他者的任何形式的傷害，但它卻以自我傷害的方式復(fù)活”。[20]對于沖突的恐懼壓倒了人們對交流的渴望，數(shù)字媒體下的自我重復(fù)卻無法再將自我?guī)Щ仄瘘c，每一次的循環(huán)往復(fù)都會削減生命能量，最后將毫無生機，走向毀滅。移動聲音景觀中的個體共同編織了一幅看似生機勃勃的自由圖景，每個個體都在嗒嗒地發(fā)出信號，但由于彼此切斷了互通的頻道以至無法聆聽，這星星點點的電波最終將消逝于黑暗中。耳朵蘇醒的背后是大眾對于深度無聊和社交孤獨的焦慮。

聽覺文化回歸的背后是時空關(guān)系的改變，而時空壓縮已成為這個時代的顯著特征。人類經(jīng)歷了從自然時間、鐘表時間到今天碎片時間的轉(zhuǎn)變，電子技術(shù)的發(fā)展則將世界連成了“地球村”。21世紀(jì)的人們開始變得過度活躍，把握當(dāng)下成為他們面對風(fēng)險社會的方法之一。大眾注重體驗性、注重即時性，將生存狀態(tài)切換到現(xiàn)在進行時，喪失了耐心。他們從一個地點到一個地點，從一個場景進入另一個場景，不留空隙，用聲音將其填滿，這只是消滅等待的一種形式。否則等待將使他們變得焦躁不安、心煩意亂，必須做點什么來撫慰自己。人們在這種破碎、積極、即時的狀態(tài)下，喪失了停下來沉思的能力。這種對于現(xiàn)在的絕對化追求消滅了連貫性，人們不知來路更不知去路，加劇了內(nèi)爆，徹底與具有時間牽制的行為割裂。浸潤在數(shù)字媒體中的個體，已不再具有持續(xù)性，其思維方式與行為方式受到了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的型構(gòu)，呈現(xiàn)扁平化態(tài)勢，并不強調(diào)前后連貫性，其所有的重點在于抵達即時性，將現(xiàn)在的價值提升到了一個前所未有的重要位置。碎片化的時間結(jié)構(gòu)與新自由主義共同造就了新的社會人，一種只存在于現(xiàn)在這一時間節(jié)點上的“原子人”。耳朵蘇醒的背后是大眾對于不確定的未來的焦慮。

余論

媒介技術(shù)的發(fā)展深刻影響著人類對世界、自我的感知方式和認(rèn)知模式，在視覺文化占據(jù)絕對主導(dǎo)地位之際，其也悄然地喚醒了耳朵這一感官，并形成了極具特色的移動聲音景觀，浸潤在生活的每一個場景中。今天的聽覺文化與部落時代的口語文化雖有相同的欲求，但又展現(xiàn)出移動互聯(lián)時代獨有的一些特征，是一種全新的文化形態(tài)。其在一種新的時空關(guān)系中重新被召回，與人類生存的新方式相適配。同時人類在聽覺文化中投射了真實的自我的影子，以此進行了一種帶有后現(xiàn)代主義性質(zhì)的反抗，試圖在酒神精神中達到自我的完滿。但令人遺憾的是，聽覺文化依循的仍是棄絕差異的消費邏輯，其追尋的只是一種“解放神話”，遁入聲音，并不能在實踐層面擺脫束縛。

在聽覺文化回歸的背后，是大眾對自我解放、深度無聊、社交孤獨以及不確定的未來的焦慮。對此，可能唯有從聽覺幻夢中再次蘇醒，調(diào)動各種感官去認(rèn)識世界，摒棄消費主義所建構(gòu)的虛假自我，重新認(rèn)知自我與他者之間的關(guān)系，重新明晰沉浸與真實之間的關(guān)系，重新調(diào)和酒神精神與日神精神之間的關(guān)系，以一個豐富且弱化的自我與世界再次建立新的聯(lián)系，才能真正實現(xiàn)人的回歸。

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