許輝

摘要：文章以分析現(xiàn)代舞臺表演中的燈光使用技巧為研究對象，首先，對燈光在現(xiàn)代舞臺表演中發(fā)揮的作用進行了討論分析。隨后，為了后續(xù)對燈光色彩使用技巧進行解讀，研究分析了現(xiàn)代舞臺表演中燈光色彩的情感象征作為鋪墊。最后，結合實例，提出了一些現(xiàn)代舞臺表演中燈光使用技巧要點，希望能夠為相關研究提供一定的參考。

關鍵詞：現(xiàn)代舞臺;燈光;使用技巧

前言：

隨著人們物質生活不斷得到滿足，針對精神生活也提出了更高要求。尤其是在觀看舞臺表演時，更加關注舞臺整體的主題呈現(xiàn)與場景渲染所呈現(xiàn)的視覺效果。為了滿足觀眾這一要求，在現(xiàn)代舞臺表演過程中，應提高對燈光使用技巧的關注度，通過加強對現(xiàn)代舞臺燈光使用技巧的分析，能夠顯著提高現(xiàn)代舞臺表演效果，帶給觀眾更好的視覺享受與觀看體驗，滿足觀眾的精神需求。

一、燈光在現(xiàn)代舞臺表演中發(fā)揮的作用

首先，合理使用燈光技巧，能夠幫助觀眾清晰了解舞臺布局。在現(xiàn)代舞臺中，燈光使用最基礎的作用便是照明，它能夠讓觀眾了解舞臺整體布局，更清晰地看到舞臺故事情節(jié)內容。因此合理使用這些燈光技巧，能夠促使上述作用得到更好地發(fā)揮，進一步凸顯舞臺表演表達效果。

其次， 更好地轉換舞臺時間與空間場景。通過科學合理使用燈光，改變照明的范圍、色彩等，從而能夠在舞臺方寸之間實現(xiàn)時間與空間的轉換，并準確地向觀眾傳達這一信息。比如舞臺上展示“白天”與“夜晚”，使用燈光所呈現(xiàn)的效果必然是不同的，從而讓觀眾能夠更好地了解相應的場景，不至于“出戲”。

最后，有利于舞臺人物的展示。在現(xiàn)代舞臺表演中，同樣分“主角”與“配角”。因此更好的呈現(xiàn)不同角色，幫助觀眾區(qū)分“主角”與“配角”[1]。同樣可以合理使用燈光技巧達到這一目的。比如樂隊在舞臺上演唱時，舞臺高光通常會給到樂隊主唱，引導觀眾將注意力放在主唱身上，更好地彰顯舞臺的表演效果。

二、現(xiàn)代舞臺表演中燈光色彩的情感象征

在正式了解現(xiàn)代舞臺表演中燈光使用技巧前，先了解燈光色彩的情感表達顯得很有必要。究其原因在于，在現(xiàn)代舞臺表演中使用燈光，除了起到“視覺呈現(xiàn)”作用以外，借助燈光的顏色，渲染相應的氛圍，激發(fā)觀眾內心的情感，同樣是非常重要的目的。在現(xiàn)代舞臺燈光諸要素中，光色是核心組成部分，同時也是最復雜的一個要素。不同的色彩，帶給人們的審美體驗也各不相同，并由此引發(fā)人產(chǎn)生不同的聯(lián)想，激發(fā)出人不同的情感。以紅色燈光為例，可以讓人聯(lián)想到“火和血”，同時配合不同的舞臺音樂，激發(fā)觀眾的不同情感體驗。比如若搭配積極向上的音樂，會激發(fā)觀眾熱烈、溫暖、喜慶的情緒，反之，則會激發(fā)觀眾恐怖、疼痛等情感體驗[2]?？偠灾?，在不同燈光演示之下，帶給人的心理影響也有著較大差異性。通過合理地使用一些舞臺燈光技巧，不僅能夠通過光色獲得相應的色彩效果，還能夠利用這些色彩效果，來展現(xiàn)舞臺氛圍，渲染舞臺表演情感，詮釋舞臺表演人物內心情緒變化，激發(fā)觀眾內在的情感。

三、現(xiàn)代舞臺表演中燈光使用技巧要點

（一）凸顯主要的燈光色彩

在現(xiàn)代舞臺中，使用燈光光色呈現(xiàn)舞臺氣氛，應注意一定要具有明顯的色彩傾向，凸顯主要的燈光色彩，切忌燈光色彩主次不分，將會導致舞臺氣氛過于凌亂。與此同時，在舞臺表演區(qū)使用色光時，還應注重簡練鮮明，富有特色。在運用色光的技巧上，需要對燈光顏色的藝術效果有一個深入的把控，從而保證現(xiàn)代舞臺主調明確，如此才能將舞臺劇情的主題突出呈現(xiàn)出來。以大型舞蹈詩《西出陽關》為例，在舞臺上呈現(xiàn)“古道”這一幕中，針對燈光色彩的使用，燈光師采用了藍色天幕做背景，而在表演區(qū)，則采用黃色光作為燈光主色調，通過將黃色側光投射到舞臺，從而成功在舞臺上營造林一個藍湛湛的天空、初升的太陽的場景，在此基礎上，伴隨著舞臺上“駝隊”由遠而近，舞臺黃色燈光也在逐漸加強，并從不同角度投射而出，讓整個舞臺變得更加明亮、溫暖，象征著太陽慢慢升起，照亮了整片金色的沙漠。當舞臺上的“駝隊”完全走近時，在燈光師控制下，黃色燈光的是光色達到最強，鋪滿整個舞臺，讓整個舞臺變得絢麗燦爛，營造了一個絕美的沙漠駝隊行商場景，帶給觀眾強烈的視覺沖擊的同時，將該舞蹈詩的藝術視覺效果充分的彰顯出來。

（二）使用燈光光色強調色彩對比

在現(xiàn)代舞臺上，針對燈光技巧的使用，還應注重采用燈光光色對比的手法，借助色光自身在色相上的區(qū)別，從而營造一個更加良好的舞臺氣氛，這同時也是在舞臺上創(chuàng)造意境的重要的技巧之一。該技巧在具體應用上，經(jīng)常會采用明暗對比、色調對比等方式，呈現(xiàn)不同的舞臺場景與氛圍[3]。例如在《西出陽關》舞臺表面中，為了更好地呈現(xiàn)“紅柳”這一幕，燈光師采用了紅色光色，演員在舞臺上也統(tǒng)一穿戴全紅色服裝，從而讓舞臺上呈現(xiàn)一片火紅的瑰麗色彩，在基礎上，燈光師還引入了黃色逆光，作為對比襯托，更好地展現(xiàn)舞臺上紅衣少女的婀娜多姿，如同在大漠之中的紅柳一樣，美麗奔放，卻又堅韌不拔，以此進行紅黃對比，給予觀眾視覺上更大的沖擊震撼，全面地呈現(xiàn)出沙漠紅柳婀娜多姿、堅韌樂觀的品格。在該舞臺燈光使用中，燈光師通過巧妙地紅黃色彩對比運用，借助紅色的燈光，賦予了“紅柳”新的內涵與新生命，使得舞臺劇主題得到了有效的升華與展現(xiàn)。

（三）使用燈光光色應注重起伏變化

在實際使用燈光的過程中，還應以舞臺劇本主題及劇情為依據(jù)，結合相應劇情情感變化，靈活調整燈光，使其有明有暗、有冷有暖，隨著舞臺劇情的轉變而進行起伏變化，始終能夠契合舞臺的劇情的情感表達，更好的烘托劇情及人物表現(xiàn)，最終呈現(xiàn)出更好的舞臺表演效果。依然以《西出陽關》為例，在“莫高窟”舞臺場景呈現(xiàn)時，為了能夠更好地展現(xiàn)當時的畫工們口咬油燈，借助昏暗的燈光，在洞窟進行辛苦創(chuàng)作，在舞臺演員跳“雕塑”這段群舞時，燈光師采用了深藍光做底光，用于展現(xiàn)莫高窟內部的昏暗，而在流動光使用中，則采用深藍光做地流，并搭配一組淺藍光，作為高流動，注重凸顯演員上半身的舞蹈動作，下半身則完全隱沒于昏暗的藍色燈光之中。從而在最終舞臺視覺呈現(xiàn)上，觀眾能夠觀看到一尊尊活的雕塑，并顯著提升了演員動作的立體感。除此之外，為了能夠展現(xiàn)出莫高窟的雕塑美，燈光師先采用了藍灰、壓抑的技巧，運用局部光源，表現(xiàn)出壁畫創(chuàng)作者的辛苦的勞作身影。在完成創(chuàng)作后，當創(chuàng)作者對佛像頂禮膜拜時，可將舞臺演出區(qū)的燈光逐步地調暗，從而更好地呈現(xiàn)洞窟中一種神秘氛圍，激發(fā)觀眾的好奇心。在此基礎上，配合著舞臺仙樂的演奏，一尊巨大的精美的佛像徐徐展現(xiàn)，將佛像的神秘、深邃充分呈現(xiàn)出來。與此同時，燈光師采用了一束束黃色光束，從各個洞窟激射而出，如同佛光一樣照耀每個洞窟，讓每個佛像開始散發(fā)佛光，顯著提升了佛像的立體感，這種佛光從洞窟中穿過灑向舞臺，讓整個舞臺變得金碧輝煌，給予觀眾更加強烈的視覺沖擊，帶給觀眾更良好的藝術享受，顯著提升了觀眾的觀看體驗。從中我們能夠給認識到，通過運用燈光光色的起伏變化，可以更好地呈現(xiàn)舞臺劇的主題，劇情舞臺劇情場景，帶給觀眾更好的藝術視覺享受。

（四）滿足拍攝需要

在現(xiàn)代舞臺中，針對燈光的使用，除了要注重舞臺現(xiàn)場效果的展示，有時舞臺還需要通過拍攝，呈現(xiàn)在千家萬戶的電視上。因此針對舞臺燈光的使用，滿足拍攝需要也非常重要。尤其是面對電腦效果燈數(shù)量較少的情況下，為使其能夠發(fā)揮出更大作用價值，應注意滿足攝像機需要。一般情況下，針對現(xiàn)代舞臺節(jié)目錄制，需要四臺攝像機，其中1、3號攝像機在舞臺之前，用于交叉拍攝;2號攝像機的作用則負責控制舞臺的大全景和小全景，4號是搖臂攝像機，負責掌控舞臺全局。而在實際拍攝的過程中，通常1、3號機位鏡頭使用比較頻繁，因此舞臺燈光應注重滿足這兩個機位的拍攝要求。在具體實踐中，可將這兩個機位置于舞臺后方兩個角的后斜上方，與后底幕拐彎處緊貼，但需要與底幕保持安全距離。在每個點之上，可配置6臺電腦搖頭圖案燈，分為上下兩排，在左右兩邊，各再配備一排高顯指電腦搖頭染色燈，用于該點的外延。如此一來，1、3號攝像機鏡頭的上方將不會顯得空洞，在鏡頭掃過時，均能呈現(xiàn)出豐富的色彩，讓攝影畫面更加飽滿。而對2號攝像機而言，則可以將支點置于舞臺最后面中央位置，以最后兩道燈桿的中央為支點，然后向兩邊延伸，在最后一道燈桿上，可懸掛16臺搖頭LED燈，在第二道桿懸之上，可懸掛6臺電腦搖頭圖案切割燈，在四排LED 帕燈的間隙中，可配置4臺電腦搖頭圖案燈。如此一來，2號攝像機無論是拉大全景還是推小全景，后面的三個點都會配合鏡頭，保障整體拍攝的畫面感。而對4號搖臂攝影機來說，可在晚會的主題或有代表性的景物上用效果燈或定點光打出幾個效果，供搖臂選擇。如此一來，既能夠充分滿足攝像機運鏡需要，又能夠呈現(xiàn)出更好的拍攝效果。

總結：

綜上所述，在現(xiàn)代舞臺表演方面，燈光的使用發(fā)揮著非常關鍵的作用，除了能夠起到基本的照明，還有利于觀眾了解舞臺布局，并采用不同的燈光色彩組合等，營造不同的氣氛，渲染不同的舞臺場景。因此需要我們提高對燈光使用技巧的關注，加強對該技巧的應用分析，這對提高舞臺表演效果有著非常重要的幫助。

參考文獻

[1]張磊. 光與影的交匯燈具與舞臺的輝映——簡述現(xiàn)代舞臺與影視燈光的設計原則及布光技巧[J]. 明日風尚， 2017（7）23-24.

[2]韓偉. 試論現(xiàn)代舞臺燈光設計的發(fā)展及應用[J]. 藝術大觀， 2019（015）：1-1.

[3]尚民. 試論舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用[J]. 文學少年， 2019（018）：1-1.