湯白　宗萱　趙晨

產(chǎn)品包括（由左至右）Nathalie Du Pasquier的Riviera地毯，Salvador Dalí與Oscar Tusquets設(shè)計的經(jīng)典紅唇沙發(fā)Salivasofá，Ettore Sottsass設(shè)計的Tahity落地燈，Ettore Sottsass的Suvretta書架等。

杭州崖空間YASFACE主理人。從事藝術(shù)家具約6年。

打破邊界的驚嘆號An Exclamation

作為后現(xiàn)代主義設(shè)計的重要代表，孟菲斯家具的出現(xiàn)猶如當代設(shè)計史上一個大大的驚嘆號。如今，這個驚嘆號成了杭州崖空間YASPACE 的門頭，創(chuàng)始人Moyna 希望用藝術(shù)家具為中國帶來更具包容性的審美維度。

真正的藝術(shù)能經(jīng)得起時間的考驗——當這樣的定理被反復(fù)訴說，人們反而無法參透其中真正的意義，我們回看孟菲斯設(shè)計史中綺麗的片段，也能發(fā)現(xiàn)以Ettore Sottsass為首的設(shè)計師們對藝術(shù)性并不確定的態(tài)度。他們在孟菲斯最初的作品目錄上寫道：“我們都相信，孟菲斯家具會很快就過時?！?/p>

但當代人似乎給了設(shè)計師們一個大大的驚嘆號。出于對功能主義強烈的批判與突破，孟菲斯家具回歸最基本的元素——造型與色彩，不受拘束地使用各種幾何圖案與鮮艷色彩，在追求概念性與藝術(shù)性的同時，也蒙上了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)實用主義設(shè)計的反叛色彩。在工業(yè)發(fā)達、消費蓬勃的上世紀八九十年代，這一離經(jīng)叛道的創(chuàng)作語言，與追求個性、尋找事物長久生命力的新消費群體產(chǎn)生了強烈的共鳴。孟菲斯家具也因此在當代設(shè)計史上占據(jù)重要的地位。

“在我看來，孟菲斯家具在今天的生命力，在于其打破了藝術(shù)與設(shè)計的邊界。你可以說它是一件家具，但同時它也可以是一件裝置、一件雕塑。所以從生產(chǎn)方式上，他們通常是限量的，這讓它具有收藏價值。而從提升空間的藝術(shù)性上來說，它們更具有包容性。”五六年前，Moyna在自己家裝修過程中了解到了后現(xiàn)代家具，尤其被孟菲斯小組的作品深深吸引。之后，她遠赴意大利，拜訪Memphis Milano，希望將孟菲斯家具帶到中國。漸漸地，Moyna成為了Memphis Milano全球最大的客戶之一。

“中國的藝術(shù)家具起步比較晚，了解這些藝術(shù)家具的人群也少。這幾年我一直試圖將這些家具呈現(xiàn)在一個個地方，讓人們可以看得到。但如果數(shù)量在10件以上，除了博物館好像就很難找到合適的地方。”于是，Moyna為這些家具專門打造了一個復(fù)合型空間——在杭州新落成的“崖空間YASPACE”，名字來源于孟菲斯的別稱“崖城”，又包含一聲驚嘆的雙關(guān)意涵。孟菲斯家具作為藝術(shù)家具中最有代表性的作品，理所當然地成為了這里的主角，不乏Ettore Sottsass設(shè)計的Carlton書柜、Dan Friedman設(shè)計的屏風等代表之作。而后現(xiàn)代主義則是這里隱藏的真正主線?！昂兔戏扑辜瘓F一樣，后現(xiàn)代主義來源于對實用主義的反思。因此，在這些作品的背后，我們可以找到藝術(shù)史中的根源。這也是我們做這件事的根源，希望與消費者一起去了解這些作品背后打破邊界的力量，進而提升自己生活空間的藝術(shù)性?！?/p>

崖空間YASPACE則更像一個以愛好者為核心的聚集地。在今年6月，崖空間YASPACE攜孟菲斯經(jīng)典作品亮相“設(shè)計上?！保屧S多對孟菲斯集團心向往之的人們印象深刻。讓Moyna感到驚喜的是，雖然藝術(shù)家具在中國正值成長階段，但以單純愛好為基礎(chǔ)的人群顯示出強烈的主觀性與黏性。許多客戶都有一定的審美能力，對藝術(shù)性的偏好也非常明確，而并非追逐潮流而來。即使找不到一件具體的家具，也會給出明晰的方向，尋求建議。

“這就需要我們變得更多元，讓更多人能滿足對空間藝術(shù)性的追求。另外，也需要時間，審美的傳達并非一蹴而就。但我覺得，藝術(shù)家具在中國，正值當下?！?/p>

劉蘭

企業(yè)家、收藏家。中國最早的當代藝術(shù)藏家之一。2020年底，將自己辦公樓的頂層打造成一間非盈利私人收藏空間——The Room。

乘電梯進入藝術(shù)空間，空間的視覺中心是藝術(shù)家宋冬的作品《一桌兩凳》，這是藝術(shù)家特地根據(jù)空間而創(chuàng)作的定制版。墻面上掛著張曉剛的《倒塌的床》，與《一桌兩凳》在空間上形成某種奇妙的連接。

進入隱秘的靈魂深處Deep in the soul

在北京亦莊經(jīng)濟開發(fā)區(qū)，劉蘭把自己的公司設(shè)置在一棟7層的獨立辦公樓內(nèi)。頂層的兩層就是她的辦公室兼私人藝術(shù)空間。這里是劉蘭在經(jīng)歷近20年藝術(shù)收藏歷程后，打造的一個藝術(shù)展示空間The Room。此時此刻，她的個人收藏展正在進行中。

1.藝術(shù)家宋冬專門為The Room制作的通往頂層區(qū)域的裝置作品《一桌兩凳》，觀眾可以坐在里面喝茶聊天。2.頂層空間陳列的作品多為展現(xiàn)社會生活當下的意識形態(tài)。正面是李松松重達幾百公斤的鋁板油畫《革命萬歲》，左側(cè)是楊少斌的作品《NO.10》，右側(cè)為張曉剛作品。

如何形成自己的藝術(shù)熏陶和藝術(shù)敏銳力，這還要從劉蘭的成長經(jīng)歷談起。她出生在成都一個文藝家庭，在四川省人民藝術(shù)劇院的大院里長大。父親是電影導(dǎo)演、母親是話劇演員。大院生活的好處是能接觸到當時稀缺的藝文資源，中外電影、國外芭蕾舞團來訪、各種戲劇作品成為她成長記憶的一部分?！笆詹厥且粋€結(jié)果，不是因，它一定來自你生活的日常，是點滴的積累。”從20歲到26歲，在人生觀、世界觀定型期，劉蘭又在法國濃郁的藝術(shù)文化氛圍中自由生長，她的生活伴隨著博物館、鄉(xiāng)村騎行、經(jīng)典電影和熱愛藝術(shù)的朋友們?！傲舴ㄆ陂g我基本不看電視，因為我的那個圈子比較抵觸大眾文化。”不跟隨、不迎合。在最熱血的青春，經(jīng)歷這樣的環(huán)境，給劉蘭帶來巨大的影響。這種成長經(jīng)歷塑造了劉蘭對藝術(shù)的敏銳和獨立思考的習(xí)慣?；貒?，劉蘭一面創(chuàng)立自己的事業(yè)，也開始了自己的藝術(shù)收藏歷程。

劉蘭的藝術(shù)收藏之旅一直是學(xué)習(xí)、探索和“做減法”的過程。從研讀藝術(shù)理論、和藝術(shù)家策展人朋友交流、參加各個藝博會、拜訪海外藏家，這些都持續(xù)給她帶來營養(yǎng)和靈感。在近20年收藏經(jīng)歷后，她擁有近百幅中國當代藝術(shù)家的作品。她說自己最不能接受的一件事就是買了藝術(shù)品之后無法拿出來與之進行交流。她花了近十年的時間物色自己的藝術(shù)空間，終于找到合適的場所。有別于純粹的畫廊空間，這里結(jié)合了辦公區(qū)和藝術(shù)區(qū)，具有會議、接待和藝術(shù)品展示的復(fù)合功能。一層是畫廊一樣的展覽空間，順著旋轉(zhuǎn)樓梯進入二層，自然光從三角形玻璃屋頂照射進來，讓種著室內(nèi)植物的空間如同一間室內(nèi)花園。在會客接待區(qū)，也留出藝術(shù)品和藝術(shù)畫冊的展陳空間，使人工作、社交都在藝術(shù)氛圍中。

和畫廊、美術(shù)館等公共空間不同，私人美術(shù)空間是藏家對自己的收藏序列、策展敘事的個人表達。每年參加博覽會之后，劉蘭都會拜訪當?shù)夭丶业氖詹乜臻g，“你會進入到一個很隱秘的靈魂當中去”。作為自己藝術(shù)空間的策展人，劉蘭為每個主題展設(shè)定一個故事主題，并以個人展品圍繞主題布展，每年推出一個新的主題。2021年的私人收藏展中，所有展品都圍繞“與我們生活相關(guān)”和“與我們所生活的社會當下相關(guān)”。“一層的作品更貼近日常場景，二層則表現(xiàn)社會生活當下的意識形態(tài)?！闭褂[中，劉蘭精選出自己收藏的20件作品，包括張曉剛、劉野、宋冬等人的作品?！百I作品的時候，我腦子里實際上有個空間，我想這張畫掛在哪兒，它旁邊是哪張畫，它們之間會產(chǎn)生一種什么樣的反應(yīng)?！薄拔乙恢睂臻g特別敏感。當你進入一個展覽，不光是看藝術(shù)品，空間首先會給你營造一個氛圍。在光和影的作用下、在空間的結(jié)構(gòu)下，你再去關(guān)注每一個展品的布展。”

一層空間內(nèi)，標志性的旋轉(zhuǎn)樓梯通往二層。

策展，為藝術(shù)品加分Curating experience

位于北京798藝術(shù)區(qū)的Spurs Gallery，前身是博而勵畫廊。畫廊在2020年易名為Spurs Gallery后，由賈偉和來夢馨主理。2020年疫情之后，線上藝術(shù)品展示以及交易的強勢增長，給線下藝術(shù)空間的策展帶來怎樣的影響？從2016年加入博而勵畫廊而進入藝術(shù)領(lǐng)域的來夢馨，作為全新一代策展人有著自己的解讀。

來夢馨AGWEEY LAI

曾獲得美國帕森藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，同時擁有美國波士頓大學(xué)商學(xué)院經(jīng)濟學(xué)學(xué)士學(xué)位。2016年加入博而勵畫廊任運營總監(jiān)，2020年成為Spurs Gallery合伙人。

在來夢馨打造的VIP空間，粉色的墻面正是Spurs Gallery的代表色。正中的作品來自美國藝術(shù)家Hilary Pecis的《Prickly Pear》，左側(cè)是中國藝術(shù)家袁可如的數(shù)碼噴繪作品《Revelation-Arrival》。家具作品來自Room 6×8的展覽“Coffee Kiosk”，是周軼倫和R3PM3的作品《練習(xí)凳》《泡沫大師》《茶幾練習(xí)》，以及潘望舒的作品《燭臺》。

圖中是袁可如的數(shù)碼噴繪作品《Revelation-Arrival》，以及周軼倫和R3PM3的作品《練習(xí)凳》《泡沫大師》。

1.來夢馨還選擇了德國畫家André Butzer的代表作《無題》。2.Room 6×8此次的主題是“Pink is the new black”，空間也被刷成粉紅色，有著眩目的光線，開展就成為打卡圣地。墻上是尤阿達作品《時髦黑人》，家具作品是周軼倫和R3PM3的《練習(xí)凳》和《落地燈》。

作為藝術(shù)圈的年輕代表，來夢馨認為，不妨以引發(fā)熱議的“網(wǎng)紅展”為切入點回答這個問題?？捎^的網(wǎng)絡(luò)傳播效果是網(wǎng)紅展的優(yōu)勢，但收獲流量畢竟不是展覽本身的目的，這也是為什么這一形式受到一定詬病。面對爭議，來夢馨愿意以一種開放的心態(tài)看待網(wǎng)紅展。“在沒有網(wǎng)紅展之前，人們可能不會有判斷力說這個東西為什么好，或者為什么重要。網(wǎng)紅展的出現(xiàn)讓更多人去看展覽，雖然最初的目的是為了打卡，但看了很多展覽之后，人們會意識到什么是好的展覽?！?/p>

當“網(wǎng)紅展”“沉浸式體驗”成為流行詞之后，受眾對藝術(shù)體驗的要求會相應(yīng)提高，作為藝術(shù)傳播的一環(huán)，博物館和畫廊需要對應(yīng)提高線下實體空間的策劃高度來滿足受眾的進一步需求。這其間需要遵循的原則是“為藝術(shù)作品加分”：“畫廊是服務(wù)性機構(gòu)，它面對藝術(shù)家和藏家兩端。但我們永遠都要把藝術(shù)家放在更前面。從畫廊的出版物設(shè)計、空間布展設(shè)計、宣傳設(shè)計等等，不能讓別的東西吃掉作品本身。”這也是來夢馨的策展原則。

在2020年國內(nèi)疫情形勢向好之后，Spurs Gallery策劃的第一個畫展以“CLEAN”為名。集合了包括白（丿+乂）（丿+乂）、陳丹笛子、陳劭雄、陳彧君、方璐、馮國東、馮夢波、龔劍等多達43位藝術(shù)家在疫情期間創(chuàng)作的作品。展覽通過架上繪畫、影像、裝置、雕塑等藝術(shù)媒介，探討在全球一體化的大背景下，具有前瞻性地看待共同面臨的現(xiàn)狀。Spurs Gallery的二層空間被劃分成4個部分，具有更多層次的展示區(qū)域，讓進入空間的人順著看展動線一層層深入對該議題的思考中，體驗感不斷升級。這個展覽的策展人正是來夢馨。

隨著越來越多的影像藝術(shù)家通過新科技做VR藝術(shù)作品，“包括畫廊在內(nèi)，當代藝術(shù)本來就存在先鋒性這個特點，所以展覽，包括策展人、藝術(shù)家，一定是具備一些先鋒性的。”在2020年Spurs Gallery為藝術(shù)家鄭路策劃的個展《復(fù)行數(shù)十步》中，針對畫廊的物理空間，藝術(shù)家定制了一個巨型的空間裝置，一次性構(gòu)成了一個關(guān)于人、物質(zhì)與空間三者之間的“對話”超現(xiàn)實現(xiàn)場。光怪陸離的景觀幻象，從材料到語言的選擇，所流露的土味情趣和市井魔幻，會帶給觀者復(fù)雜感受。

除了兩層主體展示空間，畫廊內(nèi)還有一個VIP私洽室?！八角⑹业娜蝿?wù)是在畫廊例行展覽時，在一個特定空間里向藏家展示多個藝術(shù)家作品。“靈活性、私屬性，就像畫廊的第二空間，可以以輕策展的方式更加頻繁地展示藝術(shù)品。”就像一個試水過程，可以讓畫廊更好地為藝術(shù)家、為藏家提供服務(wù)?！痹谶@個空間內(nèi)，來夢馨以自己的策展思路，從畫廊代理的眾多藝術(shù)家中，挑選出男女各三位“中外”當代藝術(shù)家，有新銳藝術(shù)家，也有早已被人們熟知的藝術(shù)家，她覺得選擇這幾位藝術(shù)家正是代表了Spurs Gallery的藝術(shù)家生態(tài)。

而在畫廊一層臨街的位置，他們與Gallery Sohe共同構(gòu)思打造了Room 6×8空間，將當代藝術(shù)、現(xiàn)代主義家居以及當代藝術(shù)家居結(jié)合，以點到面的方式延伸出一場新的審美實驗。空間中，每個設(shè)計品自成體系，而人看物又賦予新的對話，由此引發(fā)新的思考。來夢馨希望Room 6×8突破傳統(tǒng)“白盒子”的空間印象，通過具有當代性和挑戰(zhàn)性的項目，模擬多種類型的藝術(shù)在離開美術(shù)館、畫廊后會產(chǎn)生怎樣的影響，詮釋出當下真實的狀態(tài)。

yaoyao

PAINTIQUE·藝術(shù)家居店主理人。

yaoyao在PAINTIQUE一層空間中，圖中作品從左至右為邵磊作品06 ，兔子（陶瓷雕塑，李同魁），觀系列花瓶（煦XU），梅系列花瓶（煦XU），將系列花瓶（煦XU），蘋果（馮杰），3D打印座椅（Spazio Z趙子晗），邵磊作品08，Chippensteel餅干椅（Zieta），cc-tapis掛毯，燈塔/Light House2021（陳驍），Layer Glazing花瓶（Studio KAE，壁爐下方），Tertium Quid Vase 間物花器（郝振瀚），Triptico Infame小桌（巴西設(shè)計師Pedro Paulo Venzon）

任性輸出FIAINTIQUE

隱于瑞金二路一棟三層洋房的藝術(shù)家居概念店P(guān)AINTIQUE，成立僅一年多便收獲頗多關(guān)注，但創(chuàng)始人yaoyao和團隊并沒有試圖討好目標客群，若說有何標準，那便是要以功能性藝術(shù)品集合店為定位。在藝術(shù)性上它只對主理人的品味負責，在功能性上要具有一定的普適性。

1.從左至右為燈塔/Light House2021（陳驍），Layer Glazing花瓶（Studio KAE，壁爐下方）Tertium Quid Vase間物花器（郝振瀚），darkdetails亞克力架子（archive），Triptico Infame小桌（巴西設(shè)計師Pedro Paulo Venzon），darkdetails蛇紋椅（archive），darkdetails NO.5落地燈（archive），Obelisk衣架（SINGCHAN DESIGN），平行宇宙PARALLEL UNIVERSE家具裝置作品（時天一），月亮燈（Yulong lab）。

古舊的格子門窗、斑駁縱橫的木地板、長扶梯，歷經(jīng)時間淬火的老壁爐完整地保留著老上海的風情搖曳;來自Kar Studio的白色玻璃纖維圓桌、設(shè)計師時天一的平行宇宙和月球燈、潮流藝術(shù)家趙一淺設(shè)計的New Idol雕塑擺件……各種藝術(shù)品組合混搭成為一種難以模仿的風格，這便是隱于瑞金二路三層洋房內(nèi)一間叫PAINTIQUE的藝術(shù)家居買手店的所在。

詢問主理人yaoyao PAINTIQUE的選品陳列是否有所標準，得到的答案僅僅是“我喜歡的”。yaoyao從小學(xué)習(xí)藝術(shù)，在意大利求學(xué)期間，她深受米蘭布雷拉藝術(shù)區(qū)的影響，對家居領(lǐng)域有著自然而然的關(guān)注。PAINTIQUE的誕生幾乎成為必然。

去年5月當人們還沉浸在疫情的沖擊之下。yaoyao開始留意到，身邊的藝術(shù)家朋友們就有許多不錯的作品，而先前的海外經(jīng)驗又為她積累了大量的海外家居設(shè)計品牌資源。能不能將二者組合在一起？于是有了最初在愚園路的初試煉?！皼]想到一開業(yè)就火了，意外地很受歡迎?！眣aoyao認為PAINTIQUE能夠在上海異軍突起，得益于許多對時尚、文化、設(shè)計感興趣的年輕朋友，他們來店以后自發(fā)地在自己的圈子進行傳播，甚至吸引了不少網(wǎng)紅博主進店打卡。大量的C端流量涌入，為PAINTIQUE帶來話題和熱度，但同樣促使yaoyao開始思考這是否是未來要走的路線。

而就像最初的選品和陳列方式一樣，這家店的存在注定不為了討好任何人。若說有何標準，那就是要以功能性藝術(shù)品集合店為定位。在藝術(shù)性上它只對主理人的品味負責，在功能性上要具有一定的普適性。例如在品類的選擇中，以可使用的鏡子、椅子、茶幾等具象化產(chǎn)品為主，與此同時這些作品務(wù)必擁有絕佳的藝術(shù)性，出自國內(nèi)青年藝術(shù)家之手或源于海外設(shè)計品牌。以藝術(shù)之名為生活創(chuàng)造實用價值，PAINTIQUE絕不希望自己僅僅是曇花一現(xiàn)的網(wǎng)紅店鋪。于是不久之后，yaoyao從愚園路搬離到了瑞金二路，地點更隱蔽不說，還將入店方式改為了預(yù)約制。

對于PAINTIQUE和它背后的yaoyao而言，任性仿佛是一種天賦。它既不會趨同于任何一家同類型的店鋪，也不將任何人視為競爭對手?！霸谌缃襁@樣眼花繚亂的時代里，人們面臨的選擇數(shù)不勝數(shù)，我們更想成為的是服務(wù)者。通過作品讓藝術(shù)家和買家進行對話?！敝蒙鞵AINTIQUE三層的空間內(nèi)，除了大量國外設(shè)計品牌的家居產(chǎn)品，郝振瀚、葉帆、馮杰、宋三土、黃玉龍、楊勛、趙之亮……等國內(nèi)藝術(shù)家的各類型作品仿佛將這里打造成了一個展覽的空間，讓人欲罷不能。yaoyao透露，大部分藝術(shù)家拒絕完全將作品暴露在純商業(yè)化的空間中，只被貼上售賣的標簽。而PAINTIQUE能夠做到的，就是介于純粹的商業(yè)和藝術(shù)之間，在這樣一個模糊而舒適的地帶。傳達具有藝術(shù)性的商品。

才成立一年之久的PAINTIQUE還可以說是完全新鮮，而它的任性輸出之路卻不會終止。很快，它們將把入口處的一樓打造成藝術(shù)家作品的展出空間，辦功能性藝術(shù)品的展覽。yaoyao說，把每一件小事落實，所做之事最終會像滾雪球一樣逐漸增大。

宋濤

藝術(shù)家、設(shè)計師、策展人、TAO GALLERY、自造社、Yuan Museum創(chuàng)始人。

條凳上的陶藝作品來自青年藝術(shù)家邵磊，旁邊是法國雕塑家羅丹的復(fù)刻雕塑，紅色大漆柜子出自清來山西，書案和書椅是明代的柴木家具;左側(cè)的紙燈是雕塑大師野口勇的作品，宋濤收藏于20年前。右側(cè)墻上的水墨作品來自藝術(shù)家朱嵐，這也是宋濤近期策劃的展覽“子煙”中的一幅，試圖探索當代美學(xué)空間中的水墨呈現(xiàn)。一對立佛是泰國17世紀的古董，陶馬是漢代的。

生活空間需要文化脈絡(luò)Cultural contelxt

在從事設(shè)計、藝術(shù)創(chuàng)作和推廣的實踐中，宋濤一早提出“從藝術(shù)到設(shè)計，再到生活方式”的策展理念。他對國人在空間美學(xué)的需求變化上，既是創(chuàng)造者、參與者也是觀察者。在他看來，藝術(shù)走進日常已經(jīng)成為空間設(shè)計的趨勢。

書桌是Pierre Jeanneret的限量版復(fù)刻產(chǎn)品，墻上的繪畫來自藝術(shù)家武一，桌子上是陶藝家邵磊的作品，墻上掛的是美國陶藝家喇叭的作品，茶幾上是陶藝家張敏的作品。

1.策展人將古董家具、書籍和雕塑放置在統(tǒng)一的語境下，形成統(tǒng)一的空間氣質(zhì)。2.墻上是藝術(shù)家歐陽文東用香料制作的作品，這也是宋濤曾以“香”為主題策劃的展覽中的作品。毯言織造藝術(shù)地毯以譚平的作品為原型，木凳是藝術(shù)家Dominique Zimbacca的限量版復(fù)刻產(chǎn)品。

在過去幾個月，宋濤忙碌于位于北京順義別墅區(qū)的一套樣板間展陳。進入這個面積達1000平米的別墅空間，多少會改變?nèi)藗儗τ凇皠e墅樣板間”的刻板印象。4層樓高的空間里，我們看不到任何“奢華”材質(zhì)。設(shè)計師最大限度地保留了建筑完成時的白色墻壁、白色水磨石地面。減少門的使用，使不同空間保持互通，人可以在其間自由游弋。在未改動建筑主體結(jié)構(gòu)的前提下，讓空間中的藝術(shù)品和物品成為塑造空間性格的主角：古董、木雕、陶瓷藝術(shù)品和當代設(shè)計家具、老木大漆壁柜及抽象藝術(shù)作品……多年的收藏、藝術(shù)品與家具產(chǎn)品共處一室，建構(gòu)出空間的故事。

與純粹藝術(shù)空間不同，這個以日常生活為建筑用途的空間策展，結(jié)合了藝術(shù)設(shè)計收藏、日常生活場景和空間實用功能于一體，使觀看者直接看到藝術(shù)品、家具和裝飾品在真實生活中碰撞出的可能性。在主流的別墅樣板間設(shè)計中，以一次性采購家具、使用流行符號居多。這樣的結(jié)果是家居空間內(nèi)看不到人使用的痕跡，也是個性審美的匱乏?！斑@樣的樣板間哪怕裝修得再豪華，感覺跟你也沒有關(guān)系，從情感和經(jīng)歷上沒有搭得上的點?！迸c之不同的是，宋濤把別墅空間做得如同一個朋友的家。使人看到熟悉的場景、熟悉的藝術(shù)品和與自己有共同經(jīng)歷的器物。這種方式“是以后空間設(shè)計會越來越重視的”。

在近年的策展主題中，宋濤更多地加入了一直關(guān)注的傳統(tǒng)手工藝現(xiàn)代化的議題。比如他對當代陶瓷藝術(shù)、大漆工藝的持續(xù)研究，以及對老木家具使用現(xiàn)代設(shè)計及工藝做的改造、明式家具與當代生活的融合……在一個文化線索內(nèi)，構(gòu)建當代人的生活范式?！拔艺宫F(xiàn)的是一個有審美懂設(shè)計的人的家?！彼螡f，“輕硬裝、重視藝術(shù)品和器物背后的故事，物與物、物與空間、與人的對話關(guān)系?！痹谡w策劃構(gòu)思上，他首先重視空間色調(diào)、材質(zhì)肌理和燈光系統(tǒng)，讓空間盡可能保持靈活度?！坝辛诉@樣的背景，家具也好、藝術(shù)品也好就特別好控制。”在選擇藝術(shù)品時，宋濤建議“按照自己喜好的方向找出一個脈絡(luò)，有自己的審美跟氣息”。而藝術(shù)品往往會塑造整個家居空間的氣質(zhì)。他曾在同一空間里做過幾次展覽，每換一次作品整個空間就會呈現(xiàn)出迥異的氣質(zhì)。在宋濤看來，寫實作品如風景、人物會把人拉回過去;抽象作品可以使人放松，“因為它能讓空間彌漫著感性的氛圍”。不同時間、不同的人去看抽象藝術(shù)的感受也不同。

在物品選擇上，對宋濤影響最大的還是他在法國留學(xué)期間拜訪當?shù)刂R分子、貴族家庭時看到的生活場景：家居空間中混合著明式家具、青花瓷、日本漆器、非洲雕塑以及大量藝術(shù)品。國際視野的審美趣味、不同民族的特殊性在一個空間里和諧共存?！拔矣X得當代人的收藏未來肯定會走向這種更國際化的融合?！?/p>