摘要：新藝術運動的核心人物—阿爾豐斯·穆夏有很多招貼畫、裝飾組畫、商品包裝畫等作品。筆者通過分析穆夏的作品，總結出了穆夏風格的裝飾性特點，并將他的這種裝飾風格融合到筆者的工筆畫創(chuàng)作中。本文闡述了筆者對穆夏作品裝飾風格的研究過程，并將其運用到工筆畫創(chuàng)作中，應用此理論指導創(chuàng)作實踐。

關鍵詞：阿爾豐斯·穆夏；裝飾風格；工筆畫創(chuàng)作

藝術作品就像一座橋梁，兩端連接著作者與觀眾的兩顆心。我非常喜歡阿爾豐斯·穆夏的作品，并產(chǎn)生了這樣的思考他獨特的裝飾風格能不能借鑒到工筆畫中？如果能，運用在工筆畫中會形成什么樣的畫面效果？帶著這些問題我展開了對其藝術風格的研究。

一、阿爾豐斯·穆夏的藝術風格

（一）裝飾性

穆夏特殊的紋樣裝飾，源自他從拜占庭文化借鑒而來的鑲嵌畫風格。他的單線繪制和平涂技法以及他對整體構圖的設計和局部細節(jié)的刻畫，使他得到了整個歐洲藝術界的青睞。作為新藝術運動中的一名優(yōu)秀裝飾藝術畫家，穆夏的創(chuàng)作過程基本可以被看作是“新藝術運動”歷程的概括。穆夏還融合了凱爾特藝術的特色，比如在四聯(lián)畫《四季》中，他將作品四周規(guī)整對稱的圖案與流暢飄揚的線條結合在一起，產(chǎn)生了相對于傳統(tǒng)藝術更具創(chuàng)新性的裝飾效果。

（二）寫實性

在穆夏所設計的很多食品海報中，畫面的主體人物多是女性和孩子，場景多為人們享用食品的畫面。這種依照人們的生活進行寫實描繪的創(chuàng)作方法使畫面充滿真實性，達到了與現(xiàn)實世界相符的效果。

（三）抽象性

在穆夏創(chuàng)作的《常春藤》《桂冠》中，他的植物紋樣變得更加的抽象化?！冻４禾佟返娜~片布滿了圓形的外框，與人物頭發(fā)上的葉片相互呼應，但人物頭上的葉片更具真實感，而外框上的葉片則是通過藝術加工的、符號感極強的抽象紋樣。我們常說自然和形式兩種美感要相互結合，其中的自然美便是原生態(tài)的自然事物，但穆夏的創(chuàng)作更多是對自然事物進行概括、提煉，從而以相對抽象的形式將其表達出來。穆夏的裝飾作品展示出了他取于自然但不同于自然本身的抽象表達。

二、穆夏的裝飾性表現(xiàn)

（一）色彩

從穆夏的設計中不難看出， 他描繪的很多裝飾紋樣和圖案都受到了拜占庭藝術中鑲嵌畫的啟發(fā)。穆夏運用高純度和高明度的顏色，搭配組合出搶眼且鮮明的色調，給人一種絢爛的視覺沖擊。由于過純的色彩會讓畫面效果變得零散不統(tǒng)一，穆夏便在純色色塊之間添了許多金、銀、黑、白、灰等顏色或線條，以此在畫面色調統(tǒng)一的情況下，還能保留豐富絢麗、華實兼?zhèn)涞漠嬅嫘Ч?900穆夏設計了一組系列裝飾畫，這組裝飾畫的背景采用了圓形的馬賽克光環(huán)，這一光環(huán)就是吸收借鑒了鑲嵌畫的畫法，利用了一種現(xiàn)知最古老的裝飾藝術—馬賽克。馬賽克的色彩直接而單純，會給人以強烈的視覺沖擊力，也能傳達出創(chuàng)作者內心濃烈的情感。穆夏的作品中夾雜著他濃烈的情感，這也是穆夏風格的特色之一。

（二）紋樣

1.幾何紋樣

穆夏將自然形與幾何形融合在一起，使畫面的形式語言變得非常和諧；將不同的幾何形與幾何紋樣重組，呈現(xiàn)出了極具個人風格特點的裝飾效果。比如在穆夏的作品《黃道十二宮》中，畫面整體是長方形的豎構圖，中心添加圓形構圖以增添層次。穆夏在大小兩個幾何形中間又沿邊框添加了很多幾何紋樣以達到將二者結合在一起的效果。圓形構圖中人物形象的頭部和左右兩側飄揚的長發(fā)共同組成一個大三角形，增強了畫面的穩(wěn)定性且具有靈活感。

2.植物紋樣

穆夏的很多作品都添加了植物紋樣。植物紋樣的添加顯示出穆夏對生命之美的崇尚、對生命力的向往，也體現(xiàn)出穆夏對植物、對生命的理解。比如穆夏的《花卉》系列，他將玫瑰、鳶尾、百合和康乃馨分別化身成四名不同風格的少女，四名少女通過不同的身姿與眼神分別表現(xiàn)出玫瑰的熱情與勇敢、鳶尾的明亮與矯健、百合的純潔與高雅、康乃馨的美麗與堅定。這四種花代表了四種積極向上的精神，每繪制一筆，就寄托了一分作者對生機和活力的向往。

（三）構圖

穆夏對構圖非常仔細，他在描繪所有的主體人物前，都會先繪制非常細致的素描稿，之后才會畫在石板上。比如穆夏創(chuàng)作的裝飾組畫《一日時序》，畫面采用豎構圖，主體人物在畫面的正中間，人物后的背景添加了一些抽象感十足的植物裝飾。整幅畫面被密封在一個精致的裝飾框中，畫面中人物身著的飄揚裙擺也被裝飾框壓住，好似真實的立體畫框，而裝飾框上的植物紋樣與畫面的背景更是相互呼應、相得益彰。

三、對工筆畫創(chuàng)作的影響

（一）選材

穆夏創(chuàng)作的作品中有很多女性形象，他筆下的人物都十分具有古典美的風格—造型精準自然、氣質優(yōu)雅唯美，有著完美的身材曲線以及精致的面孔，富有女性獨特的魅力。我在選材時也參考了穆夏的繪畫特點，在畫面中添加了頗具溫柔氣質的女性形象，為了貼合穆夏的風格，我特意將人物身著的服飾更改成極具歐洲特色的宮廷服，將人物體態(tài)調整成和諧且具有韻律的姿勢。

穆夏的作品經(jīng)常洋溢著自然植物清新淡雅的氣氛，植物紋樣不僅增加了畫面的活力與生命力，還具有很強的裝飾美感。為了增強作品的生命力，我在畫面背景部分也加了很多植物元素，比如樹木、樹葉等。為了烘托人物的情緒，我特意選擇了一些細樹枝和粗樹干，含有樹葉的部分幾乎都是剪影，植物背景的更改也會讓畫面顯得更荒涼、蕭瑟。

（二）構圖

穆夏的作品畫面平實，富有濃烈的裝飾意味。我借鑒了穆夏《一日時序》的構圖，在整幅畫面外邊緣添加了裝飾框，為使裝飾框與畫面更融合、更和諧，除了在染色方面作出調整，我還將裙擺壓在裝飾框下方，將二者直接聯(lián)系在一起，相互疊加、相互呼應，促進畫面和諧，而背景中含有樹葉的部分幾乎都是平面的剪影，這一設計也更利于人物的情緒表達。

（三）染色

從穆夏在《一日時序》中的設色來看，畫中結合了新鮮而微妙的顏色，設計了四種不同的環(huán)境以反映人物的情緒。參考此畫，我將畫面主體人物的裙子設定成白色，而袖子設定成紅色，配上人物的垂眸，試圖表現(xiàn)人物清新脫俗、不諳世事，但身處紅塵難以出淤泥而不染的情緒碰撞。對于陽臺的柱子，我借鑒了鑲嵌畫的色彩搭配，將純色與純色碰撞，營造出華麗絢爛的感覺，而對于陽臺的地面，我卻染得樸實無比，希望可以通過兩者的對比、沖突表現(xiàn)出人生在世，浮華若夢的氛圍。整幅畫面的設計似乎都在追求人物的平和、淡定與坦然，而在畫面的邊緣我又添加了金碧輝煌的裝飾框，將人物的社會地位提高，再次制造繁華與安寧的沖突，展現(xiàn)浮華背后隱藏的安寧與寂寞。

（四）整體調整

在整體調整的過程中，我重新細致地欣賞了穆夏的諸多作品，在了解作品背后的故事之后，我發(fā)現(xiàn)穆夏的作品并不像我一開始想象的僅是視覺上的悅目，還有很多深刻的寓意，他的每一筆都可謂是“有意味的形式”。我開始重新審視我的創(chuàng)作初衷，重溫創(chuàng)作之初的情緒，將整體色調進行了細微調整，對細節(jié)進行了重新刻畫，使畫面更具有沖擊力，視覺效果更吸引人。

四、結語

一個人一生中遇到喜歡的藝術家的概率很小，我在觀看穆夏展覽時對穆夏的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，便產(chǎn)生了想要將其繪畫風格運用到工筆創(chuàng)作中的想法。我通過研究穆夏作品的色彩、紋樣、構圖，將穆夏獨特的裝飾風格與中國工筆畫有機地結合起來并運用到我的創(chuàng)作中，形成了自己的繪畫風格。

作者簡介

楊楠，1998年7月生，女，漢族，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學美術學院美術學專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為中國畫藝術研究。

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