王悅陽

粵劇《白蛇傳·情》走了一條探索之路。

如花美眷，似水流年，閑尋遍，在幽閨自憐。很多時(shí)候，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)恰如《牡丹亭》里所寫的那樣，養(yǎng)在深閨人未識(shí)。曾幾何時(shí)，戲曲作為一種高度綜合的藝術(shù)形式，癡迷了中國人兩百余年。它將文學(xué)、音樂、繪畫、書法、舞蹈、服飾、曲藝、武術(shù)、雜技等眾多藝術(shù)和技術(shù)融于一爐，堪稱中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)精華之結(jié)晶，其中蘊(yùn)藏著中華民族藝術(shù)審美和文化精神的基因密碼，是先人留給我們的一筆極其寶貴的財(cái)富。但輝煌過后，戲曲曾經(jīng)也有過極為低迷的時(shí)期，觀眾的大量流失，演員的青黃不接，缺少與時(shí)代審美與藝術(shù)精神產(chǎn)生共鳴的優(yōu)秀作品……都讓曾經(jīng)的流連婉轉(zhuǎn)，雋永雅逸，成為孤芳自賞的明日黃花。

任何一門藝術(shù)想要求得生存和發(fā)展，必須與時(shí)俱進(jìn)，戲曲當(dāng)然也不例外。毋庸置疑，戲曲曾是中華民族優(yōu)秀的文化瑰寶，卻也在社會(huì)由農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明和后工業(yè)文明快速轉(zhuǎn)型的歷史進(jìn)程中遇到了前所未有的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。窮則變，變則通，為了跟上時(shí)代的步伐，當(dāng)代戲曲人也在不斷進(jìn)行改革和探索，一方面學(xué)習(xí)借鑒新興藝術(shù)的表現(xiàn)方式和技巧，滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求;另一方面也積極探索與時(shí)代精神與審美標(biāo)準(zhǔn)相結(jié)合的作品，激活傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新，移步不換形，力圖破圈，以此擴(kuò)大戲曲的觀眾群和影響力。

粵劇電影《白蛇傳·情》的熱映與好評(píng)，離不開這部“舊中有新，新中有根”的粵劇舞臺(tái)劇多年來的成功探索與舞臺(tái)實(shí)踐。而古老的昆曲藝術(shù)，自青春版《牡丹亭》問世以來，不僅成為青年觀眾最多的傳統(tǒng)戲曲劇種，也帶動(dòng)了諸如《浮生六記》等新編作品的成功，一時(shí)間姹紫嫣紅開遍，再不是斷井頹垣。再如一向擁有最多觀眾群體的中國第二大劇種——越劇，一部改編自同名小說的連臺(tái)本戲《甄嬛》，一經(jīng)問世即成市場“爆款”，歷經(jīng)八年依舊久演不衰，所到之處吸引大量年輕觀眾為之癡迷……這些年來，多部既具有戲曲藝術(shù)精華，又不乏時(shí)代感的舞臺(tái)藝術(shù)佳作應(yīng)運(yùn)而生，依托經(jīng)典，青春表達(dá)，突出情與美，成了古老戲曲藝術(shù)在當(dāng)今鳳凰涅槃，浴火重生的關(guān)鍵所在。

情之所至，老戲新唱

盡管《白蛇傳》是一部自明代起就傳唱至今的民間神話故事，但粵劇《白蛇傳·情》，從題目上就點(diǎn)出了其“舊瓶裝新酒”的主題。雖然人物、故事不曾改變，卻在一個(gè)“情”字上做足了文章。在最初的民間故事《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，白蛇與青蛇是妖孽的代表，法海則由于私人恩怨的原因，揪住兩人不放，甚至成為全劇最大的反派角色。而許仙（原名許宣），一開始也并非至情至性的多情書生，相反顯得懦弱、膽小、惜命且怕事，總之，一切世俗男性在感情、家庭問題上的不真誠、不堅(jiān)貞，乃至面對(duì)困難的游疑怯懦，在許仙的身上都能看到。甚至最令人津津樂道的“斷橋重逢”，事實(shí)上也是法海故意的安排，目的是要等白蛇產(chǎn)下孩兒之后再置其于死地……從最初的善與惡，真與假的對(duì)比博弈，到之后舞臺(tái)上相對(duì)弱化的處理，甚至對(duì)白蛇與許仙的“洗白”，由此可見戲曲藝術(shù)本身對(duì)于真善美的向往與表達(dá)。曾經(jīng)有人說過，或許由于現(xiàn)實(shí)生活中有著太多的不圓滿與不美好，因此在紅氍毹上，更多的是體現(xiàn)了中國人對(duì)大團(tuán)圓，對(duì)皆大歡喜的追求、喜愛與向往。這也正是中國戲曲的精神價(jià)值與審美追求所在，通過唱念做打、手眼身法，講述的中國故事，中國情感，一定是盡量美好、善良且圓滿的，無論劇情多么曲折跌宕，最終，絕對(duì)逃不出“善有善報(bào)，惡有惡報(bào)”這句話，觀者因此也得到最大的精神愉悅與情感滿足。

粵劇《白蛇傳·情》劇照。白蛇、許仙結(jié)緣。

因此，從最初的民間文學(xué)到之后的戲曲舞臺(tái)，白素貞越來越“素”且“貞”，許仙則由逢場作戲、膽小懦弱變成了真心懺悔，有情有義，小青則是抱打不平，伸張正義，愛憎分明的那個(gè)忠心侍女，唯一不變惡人永遠(yuǎn)只有法海和尚，仿佛他必須是封建“惡勢力”的代表與化身，一門心思就想拆散這段美好的“仙（妖）凡姻緣”……這樣一來，男女主角的愛情就變得美好了許多，白蛇傳的故事在神話的外衣下，多了一些反封建的精神。這也正是田漢先生整理改編，成為經(jīng)典的京劇版《白蛇傳》基本的主題與人物基調(diào)。在這樣的范本面前，幾乎后來每一個(gè)劇種搬演的《白蛇傳》，都基本按照這一感情脈絡(luò)與人物設(shè)定走下去，只是表現(xiàn)與演唱的形式各不相同而已。

到了今天，粵劇《白蛇傳·情》卻大膽地走了另一條探索之路。在劇情、人物不變的前提下，對(duì)每一個(gè)角色，根據(jù)“情”的主旨，有了全新的開拓與解讀，因此也更符合當(dāng)今時(shí)代的愛情觀與認(rèn)同感。白素貞的“情”是“癡情”，而且是貫穿整部影片的一種延綿千年、穿越生死、翻江倒海的“癡”，這是“情”至深的維度。為了報(bào)恩，她修煉千年，也等待了千年、“循人道，求一愛”;為了不負(fù)郎意，她自損元?dú)?，忍痛飲雄黃酒;為了救愛人，她闖入昆侖山，盜取靈芝仙草;為了找回夫君，她闖山門，漫金山。一改傳統(tǒng)開打的程式，主演曾小敏在“水斗”一折中，水袖一舞簡直是驚為天人，令業(yè)內(nèi)外人士都覺耳目一新，水袖本是柔弱纏綿的象征，在傳統(tǒng)戲曲中配合鑼鼓點(diǎn)和程式化的動(dòng)作，成為一種寫意的手段，但演員此番柔中帶剛的表演，突出戲曲形體美和意境的營造，使得這段別出心裁的“打戲”，成為一場視覺和心靈的“盛宴”。正如該劇編導(dǎo)所提出的那樣，全劇里白素貞打了五場仗，幾乎全都是敗仗，但她屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)，最后一仗，雖然換來被壓雷峰塔下一千年，卻贏來了許仙在雷峰塔外等她千年，她得到了許仙，一個(gè)凡人最真誠的愛，這也正是“情之所至”的美滿結(jié)果。

昆劇《浮生六記》尾聲，沈復(fù)與蕓娘走入書中，成為永恒。