陳夏麗

一、色彩與風(fēng)格概念闡述

自然界中所有事物色彩的呈現(xiàn)都是由受光物體表層反射不同頻率光波刺激人們視網(wǎng)膜所引發(fā)的視覺(jué)結(jié)果。在常規(guī)繪畫(huà)的色彩教學(xué)體系中，色彩基本理論包含固有色，光源色和環(huán)境色等概念這些概念又被分解成多種科學(xué)的認(rèn)知方法與實(shí)踐操作手段供所有藝術(shù)愛(ài)好者進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。比如，在色彩要素方面要明白色相、明度、純度以及冷暖等要素。在調(diào)色過(guò)程中又要清晰原色、間色、復(fù)色等各種色彩的調(diào)和手法。盡管人們受到的有關(guān)色彩理論的教育都是大同小異，但最終所呈現(xiàn)的作品效果則是大不相同。不同人對(duì)于色彩感性認(rèn)知的區(qū)別直接影響了作品的風(fēng)格特點(diǎn)。

黑格爾說(shuō):“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面，完全見(jiàn)出他人格的一些特點(diǎn)。”“風(fēng)格是藝術(shù)作品或藝術(shù)創(chuàng)作中現(xiàn)實(shí)出來(lái)的藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性和藝術(shù)特色，它是通過(guò)藝術(shù)作品呈現(xiàn)出具有代表性的藝術(shù)面貌。而風(fēng)格化則是風(fēng)格特征的強(qiáng)調(diào)，是風(fēng)格被‘樣式’后形成的形式特征。”也就是說(shuō)，不同的藝術(shù)家作品的風(fēng)格的形成取決于作品形式語(yǔ)言的運(yùn)用。形式語(yǔ)言在繪畫(huà)作品中包含了節(jié)奏、韻律、對(duì)稱(chēng)疏密等諸多形式語(yǔ)言的理性和感性認(rèn)識(shí)。油畫(huà)中的形式語(yǔ)言是通過(guò)結(jié)構(gòu)線(xiàn)條和色彩去具體實(shí)現(xiàn)的，不同的形式手法締造不同的畫(huà)面空間層次，其中，色彩的設(shè)置與安排則更傾向于藝術(shù)家自由意志的感性呈現(xiàn)。在風(fēng)格語(yǔ)言的確立中具備明顯的個(gè)人化特征。

二、博納爾作品分析

1867 年皮埃爾·博納爾出生于法國(guó)巴黎，他的家庭屬于中產(chǎn)階級(jí)家庭，因此從小博納爾就收到了良好的教育，對(duì)哲學(xué)和古典文學(xué)都很感興趣。在家庭成員中，博納爾的外祖母對(duì)他影響很深，因此，在博納爾的早期作品中，總有外祖母的身影。另一位家庭成員，他的父親希望博納爾能夠在法律方面有所深造，但卻沒(méi)有按照父親的意愿，在法律上走下去。在上大學(xué)時(shí)，博納爾自己偷偷地去學(xué)習(xí)繪畫(huà)，因?yàn)樗J(rèn)為藝術(shù)家的生活狀態(tài)更能夠吸引他。在博納爾的繪畫(huà)作品中，松動(dòng)的筆觸，斑斕的色彩，可以看出他對(duì)自由的向往，對(duì)藝術(shù)家生活的喜愛(ài)。

博納爾一生創(chuàng)作了大量的油畫(huà)作品，多數(shù)為以風(fēng)景為主題的繪畫(huà)。在博納爾創(chuàng)作的作品《餐廳花園》中，采取上下式的構(gòu)圖形式，畫(huà)面的上半部分安排的是透過(guò)窗戶(hù)窗外的風(fēng)景，蔚藍(lán)色的天空和繁茂的綠樹(shù)。下半部分為擺放著餐具和食物室內(nèi)餐廳的餐桌。此幅作品的特別之處在于墻壁和桌面的色彩描繪。博納爾將對(duì)象本身的顏色進(jìn)行夸張與提純，墻壁采用了黃橙色，桌面則用了補(bǔ)色紫色。最后呈現(xiàn)的作品效果，色彩感強(qiáng)烈而熱情。

另一幅作品《勒卡內(nèi)德莫爾的風(fēng)景》，博納爾采取的是俯瞰式構(gòu)圖。畫(huà)家將視角定格在山頂上瞭望山腳的村莊。無(wú)規(guī)則不同的樹(shù)形與屋頂?shù)囊?guī)則形狀形成對(duì)比，曲直并存。與上幅作品的不同之處在于，這種作品有更強(qiáng)的空間關(guān)系，表現(xiàn)出很遠(yuǎn)的遠(yuǎn)山風(fēng)景。在色彩上，博納爾將近景處理的色彩，進(jìn)行高明度的對(duì)比，以突出這是距觀察點(diǎn)近的區(qū)域。色彩的色相上，選取色相明確的綠色、藍(lán)綠色表現(xiàn)樹(shù)木植被，紅橙色表現(xiàn)屋頂。遠(yuǎn)處的植物，因?yàn)榭諝馔敢暤木嚯x原因，色彩的明度對(duì)比減弱，給人營(yíng)造空間感。遠(yuǎn)山和天空云彩則用對(duì)比色黃色和紫色進(jìn)行表現(xiàn)。整幅作品，色彩傾向明確，相對(duì)于實(shí)際的景物進(jìn)行了夸張?zhí)幚怼?/p>

三、洛佩斯作品分析

洛佩斯出生于西班牙的一個(gè)普通家庭中，同樣，家庭教育對(duì)他產(chǎn)生了很深的影響。他的繪畫(huà)啟蒙老師是同為畫(huà)家的叔叔。在洛佩斯小時(shí)候，叔叔就發(fā)現(xiàn)了他有很好的藝術(shù)天賦，此后開(kāi)始對(duì)洛佩斯進(jìn)行專(zhuān)業(yè)上的教育和指導(dǎo)?！罢鎸?shí)直接的描繪真實(shí)的生活”是洛佩斯叔叔對(duì)他最初的繪畫(huà)要求。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中的“模仿說(shuō)”可以很好地解釋“真實(shí)”，其認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)自然的模仿，分三個(gè)層次:依據(jù)自然事物原本的樣子；依據(jù)自然事物聽(tīng)上去或者看上去的樣子；依據(jù)事物應(yīng)該存在的樣子。因此，第一層次的“真實(shí)”是藝術(shù)家通過(guò)對(duì)事物進(jìn)行真實(shí)、客觀的模仿;第二層次的“真實(shí)”是追求情感上的真摯，通過(guò)畫(huà)面的直觀內(nèi)容與構(gòu)成形象進(jìn)行情感的傳達(dá)，觀看者受到畫(huà)面氣息的感染，從而產(chǎn)生情感上的共鳴;而第三層面的“真實(shí)”就是藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中，將自身對(duì)人、社會(huì)、世界的認(rèn)識(shí)，綜合自身的審美感受、審美觀念、審美能力等訴諸畫(huà)面上，讓觀者在感受真善美的同時(shí)寓以教化的意義。

而后，在家人的鼓勵(lì)與支持下，洛佩斯考入了當(dāng)時(shí)最有名的圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院，正式開(kāi)始了傳統(tǒng)系統(tǒng)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練。在洛佩斯求學(xué)時(shí)期，藝術(shù)發(fā)生了非常大的變革。藝術(shù)中心由往日的巴黎轉(zhuǎn)移到美國(guó)紐約。在紐約，開(kāi)始了百花齊放的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)不僅僅局限于往日的“畫(huà)”，而是出現(xiàn)用材料、版畫(huà)拼貼、圖像復(fù)制、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)等等。新的藝術(shù)形式強(qiáng)烈而快速的沖擊西班牙藝術(shù)，很多藝術(shù)家開(kāi)始放棄原有的傳統(tǒng)繪畫(huà)理念，轉(zhuǎn)而探索新的藝術(shù)形式。然而，洛佩斯沒(méi)有受到種種影響，堅(jiān)持走具象寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)道路。

在洛佩斯著名的作品《盥洗池與鏡》中，畫(huà)家采用俯視視角，以將玻璃上的物品和盥洗池一覽無(wú)余。畫(huà)面中采取的是亮灰色調(diào)。作品的上部分為浴室鏡，顯然這是一塊用了一段時(shí)間的鏡子，鏡子邊緣破損，與墻交接的地方還有些斑駁的黑跡。鏡子里呈現(xiàn)的則是浴室另一面墻的白色方格墻磚。在玻璃置物臺(tái)面上，我們可以清晰地看到畫(huà)家平時(shí)用的盥洗工具：牙刷杯、剃須刀、香水、梳子等等。作者通過(guò)具象寫(xiě)實(shí)的手法，將每個(gè)物體的外形特點(diǎn)及質(zhì)感真實(shí)的進(jìn)行呈現(xiàn)，我們可以清晰地看出塑料、玻璃、金屬等不同的質(zhì)感。在畫(huà)面的下半部分，作者同樣使用細(xì)膩寫(xiě)實(shí)的手法，將陶瓷質(zhì)感的盥洗池和不銹鋼金屬質(zhì)感的龍頭表現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛我們本人置身于這個(gè)洗手間中。

洛佩斯另一張風(fēng)景作品《格蘭維亞大街》，是作者走出室外，對(duì)建筑街道的寫(xiě)生作品。這張作品則是選用了中灰色調(diào)。在畫(huà)面的中心部分，街道兩旁的建筑和馬路都處在陰影部分，洛佩斯用稍帶色彩傾向的中灰和重灰色進(jìn)行刻畫(huà)。畫(huà)面中建筑的細(xì)節(jié)，清晰可見(jiàn)，窗戶(hù)的玻璃、外面的圍欄都進(jìn)行了仔細(xì)的描繪。而在畫(huà)面的上部分，一部分建筑處于陽(yáng)光下，洛佩斯用較亮的暖灰色放置。畫(huà)面中有了冷暖色調(diào)的對(duì)比。

四、博納爾和洛佩斯作品分析的現(xiàn)實(shí)意義

藝術(shù)家的出生時(shí)代、成長(zhǎng)環(huán)境、個(gè)人性格、所受教育等各個(gè)因素對(duì)與藝術(shù)理念的形成至關(guān)重要。繪畫(huà)過(guò)程，也是將繪畫(huà)理念形象化的過(guò)程，作品最后呈現(xiàn)的效果固然不同。通過(guò)分析博納爾的作品，我們可以看出，他的作品基本都是呈現(xiàn)“五光十色”的效果，將對(duì)象的顏色進(jìn)行色相夸張，并提高純度，已達(dá)到畫(huà)面色彩和諧。作品一般都是色彩及其豐富的。而洛佩斯的作品，刻畫(huà)方法上極其細(xì)膩，追求真實(shí)，這里的真實(shí)，包括物象的外形、固有色、所處位置等要素。最后作品的呈現(xiàn)效果，色彩關(guān)系都屬于灰調(diào)中的和諧。兩位藝術(shù)家所處時(shí)代不同，藝術(shù)理念不同，最后作品的呈現(xiàn)效果更是不同。通過(guò)分析兩位藝術(shù)家的作品，我們可以宏觀的了解油畫(huà)作品的不同色彩表現(xiàn)方式，在繪畫(huà)初期，可以根據(jù)自己的繪畫(huà)習(xí)慣、繪畫(huà)理念、繪畫(huà)特點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性的學(xué)習(xí)。

五、結(jié)語(yǔ)

一位成熟的藝術(shù)家，經(jīng)過(guò)多年的實(shí)踐探索，不斷地進(jìn)行磨煉，實(shí)踐與總結(jié)，逐漸形成個(gè)人的藝術(shù)特色。這樣的藝術(shù)特色是有獨(dú)特的氣質(zhì)的，不脫離自身所生活的環(huán)境的。比如，塞尚的作品都是用稚拙的筆觸描繪自己所生活的環(huán)境和所接觸的人，比如，他的妻子；梵高的作品大多是熱情的色彩和粗短的筆觸進(jìn)行描繪。本文所分析的博納爾作品可以說(shuō)是色彩豐富，個(gè)人情感與主觀意識(shí)表達(dá)濃重的代表，而洛佩斯的作品則是色彩處于灰調(diào)中，氣質(zhì)沉穩(wěn)，秩序感非常強(qiáng)烈，客觀呈現(xiàn)的代表。兩位藝術(shù)家的作品風(fēng)格迥異，卻各具特色。而兩位藝術(shù)家又有著相似的品質(zhì)，在繪畫(huà)風(fēng)格流派眾多甚至雜亂的時(shí)代，依然能夠堅(jiān)持自己的繪畫(huà)理念，并且進(jìn)行研究，在自己的繪畫(huà)道路上有所建樹(shù)，創(chuàng)作出數(shù)量客觀，質(zhì)量俱佳的藝術(shù)作品，為后人觀摩學(xué)習(xí)。他們的藝術(shù)理念和繪畫(huà)方法都給我們帶來(lái)許多啟發(fā)，精彩紛呈。