馬臻宇 張薇

2019年11月28日，由騰訊視頻出品，企鵝影視和異視異色聯(lián)合制作的潮流文化體驗式紀錄片《我們的浪潮》在騰訊視頻播出。該片通過《來自街頭》《美妝美幻》《從頭開始》《愈夜愈潮》四個板塊的潮流記錄，滑板球鞋、潮牌服飾、美妝美發(fā)、偶像市場、狂歡派對等或許日?；蛟S神秘的領(lǐng)域散發(fā)出別樣光彩，而馬伯騫、胡天祐、吳佳燁、劉柏辛、朱婧汐等潮流體驗者的加入，更推動著作品并激發(fā)著觀眾對于新興潮流范式及其間種種的探尋追問與理性思考。與此同時，街頭文化、Grime音樂、雷鬼音樂、RASTA哲學(xué)、哥特妝容、拉瓦尼舞等極富地域特性、蘊含歷史淵源的內(nèi)容呈現(xiàn)，亦使得年輕的前線潮流與深度的文化邏輯緊密結(jié)合。至此，《我們的浪潮》中各種奪人眼球的、景觀式的潮流風(fēng)向不再僅是隸屬于消費社會的貨物與商品，更是駐守于特定圈層甚至是正在延續(xù)、拓展著圈層的核心與靈魂。因而，《我們的浪潮》雖以頗具驚奇效果的年輕潮流為表現(xiàn)題材，但并未停滯于此，借以“向前一步”的探本窮源以及“介入性”的敘事方法，個人與群體、浪潮與時代、圈子與文化之間命運般的關(guān)系和前所未有的包容在“潮流符號”的更迭變幻中生動浮現(xiàn)，從而印證著潮流的本真魅力。

一、以“潮流”為題材：審美新奇與多面景觀狂歡

縱覽近幾年騰訊視頻出品、參與制作的紀錄片作品，強烈的用戶思維、標志性的網(wǎng)感、精品化的制作使得一個個極富創(chuàng)新性的垂直題材牢牢地貼合了年輕人的審美主張，把握住了網(wǎng)絡(luò)陣地的藝術(shù)脈搏。《決勝無人機》作為中國首部無人機競速紀錄片，作品將科技理性與人文情懷巧妙糅合，再融入熱血與信念、遠征與探險等元素，使其儼然成為一部空中版的“速度與激情”。《新國貨》駐足于中國制造（Made in China）的2.0時代，并由此出發(fā)，憑借人物、品牌、歷史的串聯(lián)，回溯百年國貨的漫長發(fā)展與興衰浮沉。綜上，捕捉時代熱點，站在社會前沿，從小切口出發(fā)，展現(xiàn)熟悉卻又陌生的風(fēng)趣故事并延展表達邊界直至歷史與人文、社會與時代的區(qū)域，是這些作品保障視覺新穎度、內(nèi)涵深度以及藝術(shù)高度的創(chuàng)作方式，而《我們的浪潮》亦是如此。

《我們的浪潮》直接把視點轉(zhuǎn)向“潮流”本身，將流轉(zhuǎn)于中國、美國、英國、印度、德國、日本、韓國、俄羅斯、牙買加等國家，活躍于上海、倫敦、洛杉磯、紐約、東京、柏林、基輔、莫斯科、金斯頓等地區(qū)的時代潮流囊括在紀錄作品的聲畫經(jīng)緯之中。無疑，極具張力的地域跨度為該作品附著了跨文化的藝術(shù)色彩，使得觀眾足以享受多元文化縱情碰撞所激發(fā)的無限可能。更重要的是，在不同的場景、情境、風(fēng)情中張揚著年輕本色、本我態(tài)度、新鮮活力的潮流取向本身就具備著與眾不同、標新立異的“性格標簽”，當(dāng)作為題材被運用于藝術(shù)作品中時，這一展呈對象所衍生的審美新奇足以釋放強大的吸引力量，確保觀眾時刻懷揣著好奇心與求知欲，并借此引領(lǐng)其由表及里，由淺入深地探求貯藏于新事物表征之下的成長規(guī)律和文化暗涌。同時，縱然存在于球鞋市場、潮牌生意、滑板運動、變裝文化、美妝文化等潮流領(lǐng)域的人、事、物給人以毋庸置疑的強烈新奇感，但這些潮流選擇，譬如服飾、鞋履、美妝、發(fā)型、音樂、派對等，又因為飽含著幾分“日常生活審美化”的意味而與觀眾保持了適當(dāng)?shù)膶徝谰嚯x，摒棄了某些“獵奇”的因子，以確保觀眾足以接收到潮流信息和應(yīng)有的觀賞體驗。

不難看出，《我們的浪潮》中的潮流文化雖然略有異于大眾正實踐的流行風(fēng)尚，但其仍離不開人的參與、對文化的依傍和市場的攪弄。在經(jīng)濟飛速發(fā)展、地球村夢想漸成現(xiàn)實的今日，貿(mào)易交流、消費舉措亦使其成為社會中的一道盛大景觀，潮流的漫卷與物品的堆積成為同一事物的正反兩面，其間滲透的商業(yè)操作在作品中亦一覽無余。居伊·德波在《景觀社會》中曾寫道：“景觀不歌唱人類及其武器的榮耀，它頌揚商品及其激情。每個商品都追隨著自身的激情進行盲目的斗爭，卻不知不覺實現(xiàn)了某些超越他自身的東西”[1]。實際上，《我們的浪潮》雖著力刻畫那些潮流內(nèi)外更為深層、不可多見的內(nèi)容，但卻也絲毫不掩飾潮流本身且在當(dāng)下尤其無法否認的商品屬性，由此申發(fā)出的多面景觀狂歡亦成為根植于題材且更為獨特和大膽的“趣點”所在，而更令人感到驚奇的是，這些反而成為潮流文化的重要組成部分。的確，裹挾于“商品全球化”與“全球商品化”趨勢之下的潮流不能免俗，也正因如此，這些十分多面的景觀為來自各地的人們提供了一個基于喜好、成于消費的交流場域和狂歡空間，而這一平時不易察覺或極易忽視的部分在《我們的浪潮》中則清晰可見。顯然，當(dāng)“潮流”與“消費”的關(guān)系浮出水面，以此為題所帶來的懸浮感也恰到好處地被減弱，一定程度上保證了紀錄作品應(yīng)有的真實感。

在第一期《來自街頭》中，音樂人馬伯騫與職業(yè)滑手胡天祐尋覓了扎根在市井之中的街頭文化。滑板球鞋、潮牌服飾等物品，就如同鮑德里亞曾預(yù)見的“洗衣機神話”那樣，在當(dāng)下早已超越了其本身的使用價值，享樂、炫耀、占有等干擾因素正影響著潮流本身及其走向。毋庸置疑，消費的行為使得原本小眾的街頭文化范式正加速擴張其生存的版圖，而街頭智慧亦在此間誕生且瘋狂生長，成為街頭文化的另類組成部分。如片中所闡述的，在2019年的街頭服飾交易中，二手交易已經(jīng)占據(jù)80%。憑借著越來越多的人對潮流的喜愛，需求量和供貨量極不匹配等問題的出現(xiàn)，服飾、球鞋等潮人必備品的獲取渠道、購買價格和價值屬性亦發(fā)生著改變。同時，聯(lián)名款、限量款、名人同款等強符號性標識的存在，更助推這些潮流貨品超越了其物品性能本身，在售賣者、轉(zhuǎn)賣者與購買者之間孵化出新形式的產(chǎn)業(yè)聯(lián)動，并開拓出了令人咋舌的商業(yè)利潤空間。其實，商業(yè)化的運作使得頗多“小眾”正逐步走向“大眾”，街頭文化如此，作品中所展示的其他潮流亦然，而在這樣的環(huán)境與趨勢之下，對潮流本質(zhì)的追溯和文化基因的復(fù)歸便顯得尤為重要，而這也是《我們的浪潮》透過浮光掠影最終想要抵達和詮釋的部分。

二、憑“文化”而深入：圈層游戲與潮流歷史溯源

安德烈·塔可夫斯基曾寫道：“藝術(shù)家必須保持冷靜。他沒有權(quán)利流露自己的情緒和偏好并將其強加給觀眾，任何情緒都要升華成奧林匹克選手那般的冷靜狀態(tài)”[2]。但是，這種靜默旁觀、隱匿情緒的詮釋標準和表達方式，在正奔涌激蕩著的前沿浪潮中以及其形成的藝術(shù)樣式里顯然并不適用。無疑，《我們的浪潮》中的每一種潮流藝術(shù)幾乎都與年輕的無畏相勾連，與張揚著的態(tài)度相牽絆，與個性化的取向相糾纏，無論其誕生于何時，發(fā)展于何地，其所勾勒的樣貌皆給人以一種肆意生長、盡情釋放的感覺。正因如此，縱然球鞋、潮牌、滑板、美妝、美發(fā)以及雷鬼音樂、狂歡派對等已伴隨時代大潮漸入大眾視野，但與真正意義上的大眾文化或早已“飛人尋常百姓家”的藝術(shù)形式相比，其本質(zhì)仍是“自萌”于某個群體或圈子中的特殊品。然而，也正因為這種小眾化、特殊化的圈子游戲，才使得《我們的浪潮》中所展示的各類潮流有了獨家專屬的觀賞人群，而對于站在圈層之外的人們而言，其也不失為一種嘗鮮和了解更多信息的難得機遇。

其實，窄化接受圈層，精準鋪設(shè)并深度挖掘垂直內(nèi)容已逐步成為時下影視藝術(shù)吸引觀眾眼球、實現(xiàn)創(chuàng)新突圍的不二法寶?？v覽時下正熱的綜藝節(jié)目《中國新說唱》《潮流合伙人》《這！就是街舞》《這！就是鐵甲》《青春有你》《樂隊的夏天》《明日之子·樂團季》等極大地開拓了綜藝娛樂的產(chǎn)業(yè)藍海，這些將看點鎖定在嘻哈、潮牌、機器人、選秀、搖滾樂隊、流行樂團等新鮮事物上的網(wǎng)絡(luò)綜藝，其所收獲的關(guān)注度和接踵而來的經(jīng)濟效益，已經(jīng)證實了圈層文化以及其中伴有的未知與新奇所積聚的吸睛潛力，這些紛紛成為網(wǎng)絡(luò)年輕受眾甚至是大多數(shù)“Z世代”①用戶樂于且急于接受的部分。同樣，作為網(wǎng)絡(luò)視頻平臺推出的紀錄作品，《我們的浪潮》亦深諳創(chuàng)新制作思路，以潮流入題增加新穎感。《我們的浪潮》從潮流的視覺表征切入，雖并不遮掩其中消費行為的存在，但將重點放置于潮流藝術(shù)的先鋒性所激起的波瀾并旨在觸及潮流深處文化性的部分，憑借著對文化根源和文化身份的探討，再繼續(xù)追溯和回顧起起伏伏的潮流歷史脈絡(luò)，以此解答潮流之所以成為潮流且永葆蓬勃生命力的原因所在。

在《來自街頭》一期中，滑板愛好者聚集在位于英國倫敦的著名滑板地標SOUTHBANK。在這里，無數(shù)滑板人擁有了釋放自己的專屬空間，滑板的愛好亦有了實踐的領(lǐng)域，同時，與志同道合的人從陌生走向熟悉，以此匯聚成更為龐大的群體力量亦成為滑板文化中不可或缺的一部分。即便面臨場地縮小甚至推倒另建的危機，滑板人的積極協(xié)調(diào)和對滑板未來的希望，則有效凸顯了“街頭”這個沒有屋頂?shù)募覍τ诨暹@類街頭文化及滑板人身份認同的重要性。此外，“街頭就是生活，街頭就是根”的中心闡釋使得活躍于街頭的潮流文化不再停滯于炫富式的購買潮牌服飾與名品球鞋，亦不局限于玩票式的街頭擺拍，街頭對于一種文化和一類群體的延續(xù)和生存所承載的意義才是終極指向。同樣，第二期《美妝美幻》對于美妝事業(yè)的呈現(xiàn)，早已超越大眾日常所理解的“變美”含義。借以精妙的化妝術(shù)，有一類群體掙脫了千人一面的束縛和必須恪守的規(guī)則，并擁有了讓自我更為灑脫的保護面具，也因此，“做自己”不再成為一種空想或一句口號，夸張的妝容與急切表達的內(nèi)心相呼應(yīng)。通過體驗者吳佳燁與Midnight Nightmare樂隊成員Angel及其同伴的交流與相處，由一種妝容而引申出的相處模式推動著新的文化形式的產(chǎn)生。因為喜歡同樣的東西或懂得接納某些不同而聚集在一起的人，順時順勢刺激了以共同興趣愛好為基礎(chǔ)，以互聯(lián)社區(qū)為平臺的“趣緣文化”的出現(xiàn)。這些所謂的世界異類極度挑剔也急需理解，希望以“不同”證明自我價值更渴望因“相同”而獲得群體保護，而變裝、涂鴉、派對、夜店等略顯極致的潮流則為長久被壓抑、被禁錮、被忽視的荷爾蒙提供了一次盡情宣泄的機會和一個足夠安全的場域，并推動建構(gòu)著一個煥然一新的另一個“我”。

除卻對潮流文化的探尋，對潮流歷史的回溯亦是《我們的浪潮》最感染人心的部分。在《從頭開始》這一期中，體驗者劉柏辛帶領(lǐng)觀眾了解了臟辮所氤氳的文化內(nèi)涵及其輾轉(zhuǎn)的發(fā)展歷程。如作品中所解說的那般，從牙買加出發(fā)，經(jīng)由美國流行文化市場發(fā)酵，牙買加獨特的RASTA哲學(xué)和雷鬼音樂得以輸出到世界各地，而臟辮便成為其中最重要的識別符號。發(fā)展至今，臟辮對于其植根的地域而言，早已脫離了“頭發(fā)”或“發(fā)型”的簡單定義，而轉(zhuǎn)化為一種精神的象征。當(dāng)然，消費市場的日漸繁盛，又促使臟辮更成為一種人人可以嘗試的流行，更由此滋生出“文化挪用”的爭議與誤解。面對以上種種，了解歷史、牢記歷史的重要性隨即涌現(xiàn)且毋需多言，而這也是編導(dǎo)透過一個個與臟辮有關(guān)的故事想要訴諸于觀眾的核心內(nèi)容。即是說，知來處才懂歸處的道理在看似輕狂和隨意的潮流圈子中同樣適用。因為文化范疇的參與，《我們的浪潮》中圈層游戲的規(guī)律和潮流歷史被逐一挖掘，而“如何理解和定義潮流”“什么才是真正的潮流”“潮流的意義何在”等問題也被一一解答。潮流并非讓人與眾不同的附加品和裝飾物，更不是曇花一現(xiàn)的賣點和噱頭，其可以出于永不放棄的熱愛，源自孤注一擲的勇敢，基于獨樹一幟的風(fēng)格，生于不容折損的驕傲，當(dāng)這些做到并堅持到極致，才能領(lǐng)略潮流的真諦和價值。

三、通過“介入”敘事：參與式記錄與故事化表達

作為全球首部潮流文化體驗式紀錄片，除卻“潮流”本身所持有的極佳看點和先天引力，“體驗”亦成為《我們的浪潮》吸引、幫助觀眾解讀潮流、深入潮流以至懂得潮流、尊重潮流的關(guān)鍵手段。有賴于“人”的“在場”以及“在場”[3]拍攝方法的運用，使得《我們的浪潮》極自然地走向了“介入”敘事的道路，與此而來的參與式記錄與故事化表達更讓這場潮流之旅新穎異常且感動常在。跟隨著馬伯騫、胡天祐、吳佳燁、劉柏辛、朱婧汐等幾個在各領(lǐng)域和各行業(yè)有所經(jīng)歷、有所成就、有所感觸的年輕體驗者的目光與身影，觀眾游走在各個國家、多個城市里的大街小巷，切身經(jīng)歷著一場忘我狂歡、一次徹夜派對、一種奇異妝容，與某些群體對話甚至徹夜談心、感知多樣音樂的起源與發(fā)展、知曉潮流背后的信仰與堅持。正因此，《我們的浪潮》使得觀眾不再只是站立在潮流門外的旁觀者，而間接成為各種潮流記錄的參與者。此外，正是因為有“人”的“介入”，使得這場潮流的盛宴注定不再僅限于“畫面+聲音”的簡單糅合，體驗者生成風(fēng)格迥異的體驗畫像，圍繞著四個熟悉又陌生的主題，不同潮流、地域、場景以及人、事、物的切換與轉(zhuǎn)變衍生出不同的人生故事。同時，體驗者的到來和探訪以及其本身所具有的百變身份，又使得深埋在故事背后的理智與情感，文化與歷史不斷涌出，以此助力觀眾在觀看的同時，轉(zhuǎn)身成為故事的真誠聆聽者。

在《愈夜愈潮》這一期中，朱婧汐來到德國柏林開始了一整個月探尋歐洲派對的旅行，以試圖在“派對之都”了解狂歡背后的那群人。通過與派對狂人Raven等人在曠野夜間有關(guān)柏林的對話，以及飲酒談心、翻越圍欄、穿過機場等舉動，對柏林的初印象，對繁雜事物的不屑等信息和情緒得以表露與傾瀉。在這個記錄的過程中，主動“介入”的朱婧汐雖然是整個場面的掌控者，但憑借著強大的感知和共情能力，其與其他人物保持著密切的心理距離和平等的交流地位，在“我愛柏林”的真摯吶喊中，派對文化的身影亦逐漸顯露。同樣，吳佳燁既親身體驗著哥特妝容的面具般的魔力又感受著偶像市場中的韓妝文化和印度的美妝文化，對于這些新奇事物的認知絕非僅僅停留在“看”的表面，而是在尊重的前提之下親身體會、親自感受;而劉柏辛更憑借著自己對于音樂的理解和熱愛，與音樂制作人SKUNGA學(xué)習(xí)并演唱了雷鬼音樂，即便不屬于這片水土也未受這里的文化熏陶，但勇敢的參與和嘗試使得“到底是哪種音樂”的界定不再重要，意義成為最終所尋。

“介入”敘事不僅使參與記錄成為可能，更為潮流背后各種與人相關(guān)的故事的到來奠定了基礎(chǔ)。正因為故事化的呈現(xiàn)，這部執(zhí)著于潮流的紀錄作品并未因為過于前衛(wèi)而讓觀眾難以接受，反而使得這些與日常生活和大眾審美有所背離的行為都有了幾分因果的意味，同時，還有效避免了潮流堆疊所引起的走馬觀花之感，在共同的主題之下，街頭文化、美妝文化、發(fā)型文化、派對文化雖然展現(xiàn)為不同的潮流風(fēng)姿，但因為這些貯存著人類最共通情感的故事而融匯到一起，成為《我們的浪潮》予以觀眾的最終樣貌。譬如，在《從頭開始》這一期中，劉柏辛聆聽了雷鬼音樂人IKONG的故事，通過“你來自哪里”的日常寒暄而引入，牙買加人對于“生于何處”的理解以及對自己“屬于何處”的判定被娓娓道來，而牙買加人所堅信的蘊藏著獨立與反抗精神的RASTA文化，即臟辮、雷鬼舞、雷鬼音樂共同的精神根源亦在故事講述和對話間被明確傳達。事實上，這些潮流也許并不被大多數(shù)人喜愛或推崇，但當(dāng)其以真實的故事呈現(xiàn)并熔鑄著一種民族情感和信仰力量時，便擁有了更婉轉(zhuǎn)的接受空間和夠感性的接受情緒。

結(jié)語

借以四個主題的潮流元素再現(xiàn)，在光影記錄的瞬間，《我們的浪潮》對潮流的界定和意義的表述逐步清晰，在普及基本知識，推廣圈層文化的同時，其更為一度被誤解、被局限甚至被商業(yè)化和利益化的潮流正名。就如同第一集《來自街頭》中所展現(xiàn)的那般，有人為LV、Supreme、Nike、Off-White、Yeezy等潮人潮品如癡如醉，對這些貨品的購買不惜金錢且不遺余力，由此一度開辟了新興產(chǎn)業(yè)和職業(yè)。當(dāng)然，也有人像CUETE YESKA大叔那樣，將潮流視作生活本身，將態(tài)度熔鑄于日常的各個角落。普通的白襪子以及Chucks、Cortez、Dickies、Ben Davis等品牌單品總是搭配得一絲不茍，每天堅持熨燙衣服，保證衣物整潔以得到他人的尊重。可以說，《我們的浪潮》將對潮流不同的理解方式及潮流多面的表現(xiàn)形態(tài)皆擺放于觀眾面前，使得作品以潮流為題材，新鮮但不輕浮，不一味去賣弄圈層文化的未知趣味，深入開掘文化的包容性和多元性，在潮流的時代表達與歷史追尋之間架起一座情感連接的橋梁，同時，因為介入性的敘事又使得各色潮流充滿著煙火氣和人情味。因此，助力著《我們的浪潮》將正折返于“小眾”與“大眾”之間的潮流藝術(shù)及其中的文化脈絡(luò)與歷史浮沉體現(xiàn)得淋漓盡致，以帶給觀眾印象足夠深刻的潮流體驗。

參考文獻：

[1][法]居伊·德波.景觀社會[M].王昭鳳，譯.南京：南京大學(xué)出版社，2006：25.

[2][蘇]安德烈·塔可夫斯基.雕刻時光[M].張曉東，譯.佛山：南海出版公司，2016：81.

[3]聶欣如.紀錄片概論[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2010：248.

【作者簡介】? 馬臻宇，男，山西太原人，山西傳媒學(xué)院電影與電視學(xué)院教師，副教授，主要從事紀錄片研究;

張 薇，女，山東濰坊人，中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院廣播電視藝術(shù)學(xué)博士生。

【基金項目】? 本文系山西省哲社課題“山西文旅的影像化建構(gòu)”（編號：2019B420）、山西省社科聯(lián)課題“IP背景下山西文旅的影像化建構(gòu)及路徑創(chuàng)新研究”（編號：SSKLZDKT2019119）階段性成果。